Луків Вл. А., Соломатина Н. В. Феномен Уайльда Введення
ВВЕДЕННЯ
§ 1. Постановка проблеми
Англійський письменник Оскар Уайльд ( 1854-1900) наприкінці ХХ - початку XXI століття стало однієї із самих притягальних фігур світової літератури. Кількість публікацій добутків письменника величезне й продовжує рости. Його п'єси не сходять із подмостков кращих театрів миру. Йому присвячують не тільки наукові дослідження, але й романи, фільми, телепередачі, його парадокси рясно цитують у будь-якому колі суспільства й всерйоз, і в жарт. Через століття після того, як Англія відкинула свого письменника, обвинуваченого в аморальності, його ім'я з'явилося на одному з вітражів Вестмінстерського абатства, в "куточку поетів", де перебувають могили або пам'ятні зображення самих великих і шанованих письменників Англії. Так було зафіксовано офіційне визнання видатного внеску Уайльда в англійську й світову культуру. Але, займаючи одне із самих видних місць у свідомості освіченої еліти суспільства, вона одночасно став тим, що тепер називається "культовою фігурою" масової культури. Мільйони малоискушенних читачів, що знають не більше десятка імен англійських письменників всіх часів, поруч із іменами Шекспіра й Диккенса назвуть Уайльда. Це вже не просто "літературний факт", користуючись терміном Ю. Н. Тинянова[1], а факт соціології культури, що вимагає спеціального вивчення й тлумачення
Виявившись у ряді "великих", Уайльд різко виділяється з письменницького середовища однією надзвичайно рідкою якістю, що трохи суперечить самій специфіці літератури. Будучи творцем знаменитого роману "Портрет Дориана Гріючи", прославлених комедій, вишуканої "Саломеї", обошедшей сцени миру й однойменній опері, що дала літературну основу, Рихарда Штрауса, казок, по популярності порівнянних з казками Перро й братів Гримм, Уайльд, проте, протягом усього ХХ століття викликав більший інтерес як особистість, чим його творчість. Характерно із цього приводу висловлення Х. Л. Борхеса: "У цілому Байрон для мене поет другого ряду, але Байрон створив щось досить значне: він залишив образ самого себе. Як і Уайльд, що, мабуть, цікавіше своїх добутків"[2]. Якщо стосовно до Байрона це небезперечно, то стосовно до Уайльду досить справедливо. Причому слід зазначити, що доля Уайльда породжує не тільки вульгарний інтерес обивателів, яких залучають скандальні подробиці особистого життя письменника й судового процесу над ним, але й пильний інтерес до його долі, що виявився в таких інтелектуалів, як Андре Жид, Робер Мерль, Питер Акройд.
Вивчення феномена Уайльда представляється актуальним завданням наукового дослідження, що покликано не тільки проаналізувати життя й творчість видатного англійського письменника в новому ракурсі, але й виявити деякі механізми міфологізації реальної особистості в культурі ХХ століття й можливості, якими володіють різні різновиди "біографічного жанру" для створення образа письменника. Так що тема актуальна як у літературний^-літературному-літературнім-історико-літературному, так і в теоретичному планах
Доля письменника до появи "біографічного методу" Ш. О. Сент-Бева[3] рідко була предметом спеціального інтересу літературних критиків і читачів. Але й за майже двохсотлітню історію існування цього методу творчість письменника майже завжди зберігало пріоритет стосовно його біографії
Унікальність Уайльда не визначається тільки незвичайністю його долі. Так, життя Даніеля Дефо могла б стати матеріалом небаченого авантюрного роману: "Його тягла життя з усіма її превратностями, ризиком у комерції, бурхливою заповзятливістю в самих різних сферах. Кілька разів він був змушений повідомляти себе банкрутом, ховатися від кредиторів і поліції. Однак інтереси Дефо не обмежувалися підприємництвом, його кипуча енергія виявилася в політичній і публіцистичній діяльності"[4]. Зовсім іншу, не авантюрну, але не менш яскраве життя прожив Чарлз Диккенс[5].
Захвативающи багато епізодів з біографій сучасників Уайльда. Джозеф Конрад - "син польського повстанця, що побачило світло на Україні, а потім очутившийся із засланцями родителями на російській півночі Його персональна "географія" оперізує мир від Бердичева до Банкока. Побував на всіх континентах. Плавав на дев'ятнадцяти кораблях. Є автором більше 30 книг"[6].
Роберт Льюис Стивенсон "відкрито уникав суспільства "чималих" людей, зневажав заняттями, з'являвся на вулицях міста в самому негожому виді - із зухвало довгими волоссями, у безглуздому яскравому одягу, старому безглуздому береті й плащі, що бовтався на його худій, довготелесій фігурі. Він відвідував низькопробні трактири й став у них завсідником, він спілкувався з бурлаками й забулдигами й сам нерідко напивався. Його зустрічали в кублах і будинках терпимості. () Він відвідав Маркізькі, Гавайські й інші острови. Ці мандрівки тривали три роки: вони включили кілька місяців перебування в Австралії й відвідування колонії прокажених на острові Молокаи. () Останні роки життя Стивенсон майже безвиїзно провів на Самоа"[7].
Своєю незвичайністю й суперечливістю вражає й життя Артура Конан Дойла. Коли в 1989 р. було здійснене видання під однією обкладинкою його біографії, написаної Д. Д. Карром, і глав з біографічного роману Х. Пирсона[8], авторів, що стояли багато в чому на протилежних позиціях, для цього минулого цілком певні підстави, роз'яснені М. Д. Тименчиком у вступній статті з характерною назвою "Досвід паралельних життєписів"[9]. Тут же була поміщена більша витримка із книги "Щирий Конан Дойл" Адріана Конан Дойла, сина письменника. Уважаючи, що стереотипне подання про батька як, з одного боку, про спортсмена, а з іншого боку - про шанувальника спіритизму, мало відповідає істині, він дає батькові іншу, але не менш складну й навіть парадоксальну характеристику: "Звичайно, у людині, що міг переконати свого сина, що, трапся йому занедужати венеричною хворобою, він може розраховувати на батьківське розуміння й допомогу, була певна широта поглядів. Навпроти, була й деяка обмеженість у цій же людині, що негайно закипає люттю при самому безневинному з пікантних зауважень. Те ж можна сказати про його реакцію на самі необразливі вільності, які дозволяли собі самі добросерді незнайомці. Навряд чи що-небудь могло викликати в нього такий миттєвий спалах теперішнього кельтського гніву, як панібратське поплескування по плечу, фамільярність або безцеремонність звертання. І разом з тим це була людина із заліза, що, не здригнувшись, вийшов на сцену й протягом півтори годин виступала перед аудиторією, що зібралася в Танбридж-Уелс, за п'ять мінут до того одержавши повідомлення про смерть старшого сина. І та ж людина люто розносить у друзки трубку сина за те, що автор цих рядків мала необережність закурити в присутності жінок. Придивившись до суворого, часом грізній фігурі, читачеві неважко повірити також, що він у віці 70 років відправився в одну зі столиць Імперії з єдиною метою провчити своєю горезвісною парасолькою негідника, що привселюдно заявила, що він, Конан Дойл, скористався смертю старшого сина для пропаганди спіритизму"[10].
Ми привели лише деякі приклади з англійської літератури. Ні авантюризм Дефо, ні воістину самовіддане поводження Диккенса, ні екзотизм життя Конрада, ні пияцтво й зв'язок з повіями молодого Стивенсона, ні лицарство Конан Дойла не зробили їхньої біографії більше відомими, чим їхньої книги. Неймовірна кількість біографій Шекспіра зв'язано винятково з "шекспірівським питанням", що, у свою чергу, виник через майже повну відсутність біографічних відомостей Ошекспире.
Якщо вийти за рамки англійської літератури, те загальна ситуація не зміниться. Широка популярність біографій деяких письменників звичайно пов'язана з тим, що вони самі розповіли про себе у своїх добутках. Як приклади можна привести "Сповідь" Августина Блаженного, "Нове життя" Данте, "Сповідь" Руссо. Але навіть і в цьому випадку добуток, близьке до автобіографічного, далеко не завжди робить життя самого письменника центром загальної уваги. Приклад - "У пошуках втраченого часу" Марселя Пруста. Ні біографії письменників, що демонструвала зразки героїзму, шляхетності, високої моральності (Гюго, Де Костера, Сент-Екзюпері, Брехта), ні життя письменників, що зайняли в суспільстві найвище офіційне положення (Ґете, Саути, Шатобриана, Ламартина) або прославившихся участю в національно-визвольній боротьбі й революціях (Байрона, Петефи, Потье) не ставали пріоритетними стосовно їхньої творчості. Те ж саме можна сказати й про біографії, відзначених серйозними злочинами, навіть убивствами (Війон), розпустою, цинізмом (Аретино), осудом церкви (Кампанелла), алкоголізмом (По), дивовижними способами самогубства (Клейст, Нерваль). Характерно, що сексуальна перверсия, що викликає особливий інтерес в обивателів, зовсім не породила "феномен Уайльда" (тобто більше пильний інтерес до особистості, чим до творчості) у випадку з Уитменом, Прустом, Жидом, Кокто, Лоуренсом, Вулф, Т. Манном, Стайн, Цветаевой, Жені й безліччю інших письменників (не говорячи вже про найбільших діячів світової історії й культури - Сапфо, Сократа, Платона, Олександра Македонського, Юлія Цезаря, Вергілія, Августина Блаженного, Ричарда Левине Серце, тати Юлія II, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Челлини, Бекона, Шекспіра, Марло, Людовика XIII, Фрідріха II Великого, Петра I, Байрона, Гоголя, Лермонтова, Чаадаєва, А. Іванова, Мусоргского, Чайковського, Дягілєва, Дункан, Фрейда[11] - причому ця тема, як правило, просто обходиться). Навіть скандал із замахом Верлена на життя Рембо і його дворічним перебуванням у в'язниці за два десятиліття до процесу над Уайльдом не вплинув на їхнє сприйняття насамперед як великих поетів. Андре Моруа в написаній їм в 1928 р. статті "Про біографію як художньому творі" приводив думку Уайльда, висловлену їм у бесіді з англійським письменником і художником Лоренсом Хаусменом: "Життя, для того щоб бути прекрасної, повинна окончиться невдачею" - і додавав, що "життя самого Уайльда зобов'язане майже всім своїм інтересом катастрофі, який вона скінчилася"[12]. Як ми бачимо з наведених, а також з безлічі інших прикладів (самогубства Т. Чаттертона, Г. Клейста, Ж. де Нерваля, Д. Лондона, В. Вулф, В. В. Маяковського, М. И. Цветаевой, Акутагава Рюноске, Кавабата Ясунари, трагічні дуелі А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, загибель П. Б. Шеллі, алкоголізм і загадкова смерть е. А. По, глухота Л. ван Бетховена, божевілля К. Н. Батюшкова й ін.) все-таки не приводили до того, щоб, як у випадку з Уайльдом, мінливості життя відтискували з першого плану їх творчість
Чому ж тоді виник "феномен Уайльда", чому його творчість не може відірватися від його життя (при тім що він не писав автобіографічних добутків за винятком великого листа до Альфреда Дугласу, що одержало назву "De profundis") і розглядатися саме по собі, поза суб'єктивним фактором? Найбільш коротка відповідь на це питання міг би звучати так: Уайльд сам цього хотів і сам цього домігся. Більше розгорнутою й обґрунтованою відповіддю на це питання ми припускаємо внести свій посильний внесок у велику критичну літературу про Уайльде.
§ 2. Огляд літератури
И вибір методологічних підходів
За сторіччя, що пройшло після смерті видатного англійського письменника, про нього і його творчість з'явилася велика література, що росте з року вгод.
Про нього згадували найбільші письменники-сучасники починаючи із Дж. Б. Шоу[13] і А. Жида[14]. В 1905 р. Гуго фон Гофмансталь написав нарис про особистість і долю Уайльда "Себастьян Мельмот"[15]. В 1909 р. Д. Джойс склав есе "Оскар Уайльд - поет "Саломеї"[16]. Американський художник Уистлер, постійний опонент Уайльда, випустив книгу "Образотворче мистецтво створювати собі ворогів"[17], у якій письменник одержує досить безсторонню характеристику
Уже на початку ХХ століття з'явилися об'ємні праці Роберта Харборо Шерарда[18], Леонарда Кресвелла Инглеби[19], Артура Рендсома[20], Френка Херриса[21].
Пізніше, в 1946 р., була опублікована "Життя Оскара Уайльда"[22] відомого англійського письменника, майстри художньої біографії Хескета Пирсона ( 1887-1964), що опирався на ретельно відібраний біографічний матеріал, "багато в чому спростовуючи устояні оцінки й думки"[23].
Із самого початку століття роботи англійських авторів переводяться на іноземні мови[24], на них публікуються рецензії[25], нарешті, за рубежами Англії створюються власні оригінальні дослідження
У Франції з'являються роботи Андре Моруа ( 1885-1967)[26], самого визнаного автора, що працював у біографічному жанрі, а також Луи Тома[27], Леона Лемоннье[28], Робера Мерля[29]. В 1952 р. Альбер Камю пише досить знаменне есе про Уайльде[30].
В 1930 р. польський письменник Ян Парандовский ( 1895-1978) випустив чудову романізовану біографію Уайльда "Король життя"[31], а якщо бути точніше - біографічний роман, художній твір із сюжетом, персонажами, діалогами, вибудуваними по моделі історичних романів
У Німеччині виходять дослідження Карла Хагеманна[32], Хальфдана Лангаарда[33], Гедвиги Лахманн[34], ернеста Вейсса[35], ериха ебермайера[36], Рудольфа Штаму[37], Петера Функе[38]. В опублікованій в 1947 р. статті Томаса Манна "Філософія Ницше у світлі нашого досвіду"[39] проводиться зіставлення Ф. Ницше й О. Уайльда.
Роботи про Уайльде з'являються в Іспанії, серед них - велика монографія Себастьяна Хуана Арбо[40].
Статті про Уайльде пишуть видатні латиноамериканські письменники: кубинський поет Хосе Марти[41], аргентинський прозаїк Хорхе Луїс Борхес[42].
Книги й статті про творчість Уайльда виходять в Угорщині[43], Польщі[44], Югославії[45], Фінляндії[46], Гони-Конге[47]. Навіть на іншому краї світла, у Новій Зеландії, дослідник Патрик Уоддингтон вносить вклад у дослідження творчості Уайльда, аналізуючи інтерес англійського письменника до творчості И. С. Тургенєва[48].
Одна із самих помітних робіт 1960-х років - біографія Уайльда, написана французьким дослідником Пилипом Жюлианом[49].
В 1970-е й наступні роки виходять книга сина Уайльда Вивиана Холланда "Уайльд і його мир"[50], робота П. Л. Коена "Моральне бачення Оскара Уайльда"[51], бібліографії, складені Стюартом Мейсоном[52] і е. Х. Майкейлом[53], ряд цікавих монографій[54], публікації психоаналітиків[55].
Поява в 1983 р. роману Питера Акройда "Останній заповіт Оскара Уайльда"[56] представляється значним явищем. Здається, публікація цього добутку змусила деяких дослідників прискорити підготовку до печатки робіт про Уайльде. В 1984 р. у Нью-Йорку вийшов фундаментальну працю американського дослідника Ричарда еллмана "Оскар Уайльд: Біографія"[57]. В 1987 р. у Парижу була опублікована книга Жака де Ланглада "Оскар Уайльд, або Правда масок"[58]. Ці дві роботи стали сьогоденням подією вуайльдоведении.
Що стосується вітчизняної традиції у вивченні Уайльда, те її масштаби й особливості стали ясні після виходу великої бібліографії "Оскар Уайльд у Росії"[59], що містить 1686 найменувань (хоча й досить неповної)[60]. Укладач книги Ю. А. Рознатовская включила в неї свою однойменну статтю[61], у якій докладно описане, як ішов процес освоєння творчості письменника російським читаючим суспільством, як осмислювалися його життя й творчість у критичній і науковій літературі
Тому ми обмежимося вказівкою тільки на ті роботи, які мали для нас принципове значення в осмисленні "феномена Уайльда", його творчості. Це статті й висловлення видатних діячів російської культури Л. Н. Толстого[62], А. М. Горького[63], В. Я. Брюсова[64], К. Д. Бальмонта[65], А. Білого[66], К. И. Чуковського[67], Н. М. Мінського[68], В. С. Мейерхольда ( щозняло в 1915 р. фільм "Портрет Дориана Гріючи" і лорда, що зіграв у ньому роль, Генрі)[69], А. Я. Таїрова ( щопоставило в 1917 р. "Саломею" у Камерному театрі)[70], К. Г. Паустовского[71], С. М. ейзенштейна[72], дослідницькі роботи, опубліковані як на рубежі XIX-XX століть (З. А. Венгеровой[73], Ю. И. Айхенвальда[74], Н. Я. Абрамовича[75], Л. И. Аксельрод-Ортодокс[76]), так і в наступні десятиліття (Л. Г. Андрєєва[77], А. А. Аникста[78], В. Г. Бабенко[79], С. И. Белзи[80], О. Вайнштейн[81], Е. Ю. Гениевой[82], А. А. Гозенпуда[83], З. Т. Цивільної[84], А. Дорошевича[85], А. М. Звєрєва[86], Г. е. Ионкис[87], И. Г. Неупокоевой[88], А. Г. Зразкової[89], Н. М. Пальцева[90], В. Г. Решетова й О. М. Валовий[91], М. Г. Соколянского[92], Н. А. Соловйовій[93], И. Ф. Тайц[94], М. В. Урнова[95], Д. М. Урнова[96], А. А. Федорова[97], Ф. П. Шиллера[98], А. Л. Штейну[99], Д. Е. Яковлева[100]), захищені в останні роки дисертації про Уайльде Т. А. Боборикиной[101], Л. М. Абазовой[102], Т. А. Порфильевой[103], Т. В. Павловой[104], К. Н. Савельєва[105], А. В. Геласимова[106], О. В. Ковальовій[107].
Особливе значення для нас мали роботи про Уайльде професорів кафедри всесвітньої літератури МПГУ Н. П. Михальской[108], В. П. Трикова[109], Е. Н. Черноземовой[110], написані в традиціях Пуришевской наукової школи[111]. Автори даної монографії саме в рамках цієї школи здійснили ряд публікацій про творчість Уайльда[112].
Слід зазначити, що в роботах вітчизняних дослідників радянського періоду загальний для світової ситуації підвищений інтерес до біографії Уайльда був відсутній, тому що специфічні особливості його інтимного життя, що настільки докладно обговорювалися на Заході, не було прийнято навіть згадувати (тому в ряді публікацій виявлялося зовсім незрозумілим, за яку аморальність Уайльд був засуджений на дворічне тюремне ув'язнення). Природно, у названих роботах викладаються несхожі точки зору на життя й творчість Уайльда, і ми опираємося на них лише в тій мері, у якій вони не суперечать нашій концепції
Незважаючи на величезну кількість наявних робіт, деякі істотні питання вивчення життя й творчості Оскара Уайльда залишаються малодослідженими. Це насамперед стосується того, що ми назвали "феноменом Уайльда", характеристика якого була дана вище і який коротко може бути визначений як факт особливо пильної уваги до біографії письменника, що перевищує увагу до його творчості
Виявити в "феномені Уайльда" підхід письменника до створення власного образа й подальшу його міфологізацію в різних різновидах "біографічного жанру" від мемуарів до біографічного роману - от основна мета початого дослідження. Для її реалізації передбачається дозволити ряд конкретних завдань: виявити зв'язок створення Уайльдом власного образа з певними літературними зразками, із традицією створення поетів-міфів; знайти джерела образа Уайльда - письменника-міфу як персонажа "біографічного жанру"; на прикладі різних модифікацій "біографічного жанру" кінця ХХ століття розглянути процес міфологізації Уайльда як літературного персонажа
В основі проведеного нами дослідження лежить сполучення двох наукових підходів, що розробляються в саме останнім часом у гуманітарних науках: історико-теоретичного підходу в літературознавстві й загальнонаукового тезаурусного підходу
Один із провісників історико-теоретичного підходу - професор Б. И. Пуришев[113]. Цей великий учений і педагог, всупереч устояній традиції вивчати тільки верхові досягнення літератури, тільки зрілі літературні форми, віддавати перевагу аналізу синтезу, звернувся до літературних явищ другого ряду (наприклад, до маловідомих німецьких письменників XV-XVII століть[114]), до тих великим письменникам, які здійснювали у своїй творчості художній синтез і тому не укладалися в прокрустово ложі виділених аналітично літературних напрямків і художніх методів (насамперед - до Ґете[115]).
По цьому ж шляху йшли соратники й учні Б. И. Пуришева - представники Пуришевской наукової школи[116]. Серед них є як учені старшого покоління (Ю. Б. Виппер, Н. П. Михальская, В. А. Пронин, Г. Н. Храповицкая й ін.), так і наступне покоління дослідників (В. Н. Ганин, М. И. Никола, В. П. Триков і ін.).
Однак Б. И. Пуришев не прагнув сформулювати свої ідеї як систему принципів, що становлять у сукупності новий науковий підхід
Сам термін "історико-теоретичний підхід (метод)" був запропонований одним з авторів даної монографії в одній зі статей, опублікованих у журналі "Філологічні науки" в 1981 р.[117], його зміст розроблений у докторській дисертації[118] і в ряді наступних публікацій[119]. Базовими тут виявилися роботи Б. И. Пуришева і його школи, праці Д. С. Лихачова про "теоретичну історію" літератури[120], А. Ф. Лосєва про історичну мінливість термінів[121], Ю. Б. Виппера, що сформулював комплекс ідей, покладених в основу "Історії всесвітньої літератури", видання якої здійснюється ИМЛИ РАН з 1983 р.[122]
Історико-теоретичний підхід має два аспекти: з одного боку, історико-літературне дослідження здобуває яскраво виражене теоретичне звучання, з іншого боку, у науці затверджується подання про необхідність внесення історичного моменту втеорию.
Один з наслідків історико-теоретичного підходу полягає у визнанні того факту, що на різних етапах і в різних історичних умовах ті самі поняття могли міняти свій зміст, більше того, застосовуючи сучасну термінологію до таких явищ, дослідник повинен коректувати зміст використовуваних їм термінів з урахуванням історичного моменту
Історико-теоретичний підхід дав переконливу відповідь на питання, що вимагали дозволи, він дозволив виявити значний обсяг даних для створення образа розвитку культури як хвилеподібної зміни стабільних і перехідних періодів
Для перехідних періодів властива надзвичайна строкатість культурних явищ, швидкі зміни "географії культури", різноманіття напрямків розвитку без видимої переваги якого-небудь одного з них, відома відкритість границь художніх систем, експериментування, що приводить до народження нових культурних явищ, виникнення перед - і постсистем (предромантизм, неокласицизм і т.д.), що відрізняються від основних систем високим ступенем невизначеності й фрагментарності
Перехідність - головна відмітна якість таких періодів, причому лише наступний розвиток культури дозволяє відповістити на запитання, у якому напрямку відбувся перехід, усередині ж періоду він відчувається як якась неясність, підвищена мінливість, помітна аморфність великої кількості явищ
Саме до такого перехідного періоду - рубежу XIX-XX століть - ставиться життя й діяльність Оскара Уайльда, людини перехідного типу, породженого, сформованою епохою
У цей час історико-теоретичний підхід доповнюється завдяки розробці загальгуманітарного тезаурусного підходу. Термін "тезаурология" уперше з'явився в 1990 р.[123], зміст тезаурусного (або тезаурологического) підходу розкрито в ряді наступних публікацій[124].
Центральне поняття тезаурусного підходу - тезаурус. Під ним розуміється структуроване подання й загальний образ тої частини світової культури, що може освоїти суб'єкт (від окремої людини до.
Варто звернути особливу увагу на те, що тезаурус (як характеристика суб'єкта) будується не від загального до частки, а від свого до чужого. Тезаурусний підхід дозволяє досить переконливо показати, які саме літературні моделі були обрані Уайльдом для створення власного образа, освітити й ряд інших аспектів вибраної теми з нових позицій
Історико^-теоретичний і тезаурусний підходи з'єднуються в нашім дослідженні із принципу додатковості
§ 3. Творчість Оскара Уайльда:
Загальний погляд
Якщо "феномен Уайльда" полягає в перенесенні в суспільній свідомості акценту з його добутків на якусь міфологему, у якій творчість письменника затуляється його образом, те варто врахувати, що це не більш як "аберація" духовного зору, якась ілюзія сприйняття. Звичайно, є випадки в історії культури, коли окремі особистості залишилися в пам'яті людства саме як творці якогось власного образа. Яскравий приклад - засновник дендизма англієць Джордж Брайан Бруммел[125]. Він втілював тип людини, одягненого скромно, але з бездоганним смаком і звичайно дуже дорого. Бруммел прославився особливим мистецтвом: ніхто не міг так зав'язати краватку, як він. Очевидно, коли Уайльд говорив про те, що перший сербезний крок чоловіка - добре зав'язана краватка, вона мав на увазі випадок Бруммела. Але сам Уайльд, звичайно, зовсім не такий. І якби він не був видатним письменником, навряд чи навіть скандальний процес залучив би до нього увага всього мира
Тому ми вирішили включити в монографію самий загальний огляд творчості Уайльда, його естетики в контексті життєвого шляху як попередні підступи до досліджуваної проблеми
Життєвий і творчий шлях<. Уайльд народився в Дубліні, у сім'ї сера Вільяма Роберта Уайльда, знаменитого ірландського лікаря, і Джейн Франчески Уайльд, суспільної діячки, більше відомої своїм сучасникам під псевдонімом Сперанца (speranza - італ. надія). Він учився в дублінському Тринити-Коледжі, потім в Оксфордском університеті, де познайомився з естетикою Дж. Рескина й У. Пейтера. В 1881 р. Уайльд видав у Лондоні свої "Вірші", близькі за духом до символізму. В 1882 р. молодий письменник зробив поїздку по США із читанням лекцій про естетику. Починається його міжнародна популярність. В 1880-е рр. Уайльд редагує журнал "Жіночий мир", пише п'єси, оповідання (у тому числі "Кентервильское примара", 1887), статті ("Занепад неправди", 1889).
У цей період складається естетизм Уайльда, заснований на парадоксальному твердженні первинності мистецтва, на дискредитації значення природи, дійсності для художника. Відповідно до уайльдовским культу краси, мистецтво не тільки вище життя, але й формує дійсність відповідно до фантазії художника. Це кульмінаційна крапка розвитку англійського естетизму
Блискучі перспективи були зненацька закреслені судовим процесом над Уайльдом, чия любов до лорда Альфредові Дугласу стала причиною публічного скандалу. Письменник був обвинувачений в аморальності й з 1895 по 1897 р. відбував висновок у Редингской в'язниці. Тут він написав знаменитий лист Дугласу, пізніше видане за назвою "De profundis" (початкові слова латинської молитви "З безодні волаю до тебе, Господи"). Вийшовши з в'язниці, Уайльд оселився в Парижу, де в 1898 р. видав найбільш значний свій поетичний добуток - "Баладу Редингской в'язниці" (написана у в'язниці в липні-жовтні 1897 г.). Уайльд умер і був похований у Парижу. У той час як в Англії, де панувало викторианское лицемірство, його ім'я було фактично під забороною, французи заклали фундамент для світового визнання Уайльда.
Казки< Перше значне досягнення Уайльда-Письменника - книга "Щасливий Принц і інші казки" (1888), за якої пішов другий збірник казок "Гранатовий будиночок" (1891).
Літературна казка - це свого роду витончена гра в казку. Але гра може бути просто розвагою, а може приховувати цілком серйозне відношення до життя, до мистецтва, до людини, до себе самому
Казки Уайльда - еталон літературної казки, літературна стилізація. Тут зустрічається невластиве іншим творам Уайльда відкрите й пряме твердження єдності краси й моралі, хоча співвідношення естетического й етичного почав пронизує вся творчість Уайльда. У казках зовнішня краса лише іноді є наслідком внутрішнього перетворення (фінал казки " Хлопчик-Зірка"), частіше ж з нею не збігається (професорська дочка в казці "Соловей і троянда", непоказний Соловей у цій же казці, Велетень у казці " Велетень-Егоїст" і т.д.). Зовнішній красі протипоставлена внутрішня краса, що є синонімом доброти, що виражається у вчинку. Отже, у матеріальному світі представлені тільки зовнішня краса й добрий учинок. Ланцюжок "внутрішня краса - доброта - учинок" на цьому й обривається. Наслідку вчинку можуть бути будь-якими
Учинок може ніяк не вплинути на життя, не мати практичної цінності, жертва може бути даремної. Так, в "Солов'ї й троянді" Соловей пожертвував життям, щоб напоїти своєю кров'ю троянду, але троянда не зробила ніякого враження на професорську дочку, і Студент, заради щастя якого приніс свою жертву Соловей, кинув троянду під колеса воза
Учинок може зруйнувати зовнішню красу. Так, в "Щасливому принці" статуя Принца, перейнявшись жалістю до жебраком, віддає всі її дорогоцінні камені, що прикрашають, навіть ті, які вставлені в очі, і стає виродливою. Міські влада її відправляють на переплавлення, керуючись висновком університетського Професора Естетики: "У ньому вже немає краси, а стало бути, і користі!"
Але все це зовсім не важливо. Доброта як внутрішня краса самокоштовна. Нагорода за неї чекає хіба що на небесах ("Щасливий принц", " Велетень-Егоїст"). Так у казках знаходять втілення принципи естетизму: краса марна в практичному змісті, вона вище життя з її утилітарними поданнями осчастье.
Родоначальник англійського естетизму й учитель Уайльда Вільям Пейтер, прочитавши книгу "Щасливий принц і інші оповідання", написав авторові лист, у якому особливо виділив казку " Велетень-Егоїст", назвавши її "доконаної у своєму роді".
Син Уайльда Вивиан згадував про батька, що написав казки для нього й старшого сина, Сирила: "Він був для нас теперішнім товаришем і завжди робив нам величезну приємність своїми частими появами в дитячій. Він залишався в душі настільки дитиною, що обожнював брати участь у наших іграх. Він опускався на підлогу рачки й зображував те лев, то вовка, то кінь, нітрохи не піклуючись про своєму звичайно бездоганному зовнішньому вигляді. Коли ж він утомлювався від ігор, він умів нас змусити заспокоїтися, розповідаючи казки про добрих чарівників або які-небудь історії зі своєї невичерпної пам'яті. Він був великим шанувальником Жуля Верна, Стивенсона й Киплинга. Один раз Сирил запитав, отчого в нього в очах стояли сльози, коли він читав нам " Велетня-Егоїста", і він відповів, що істинно прекрасні речі завжди викликають у нього сльози".
"Портрет Дориана Гріючи"<. Вищого вираження ця єдність досягає в романі "Портрет Дориана Гріючи" (1890, журн. варіант; 1891, отд. изд. з додаванням 6 нових глав, передмови, великим виправленням тексту). Але розкривається воно парадоксально. В "Передмові" до роману, складеній з афоризмів, Уайльд викладає квінтесенцію естетизму, проголошує культ чистої краси, авторського суб'єктивізму й обґрунтовує концепцію "мистецтва для мистецтва": "Художник - той, хто створює прекрасне"; "Немає книг моральних або аморальних. Є книги добре написані або написані погано. От і всі"; "Для художника моральне життя людини - лише одна з тем його творчості. Етика ж мистецтва - у доконаному застосуванні недосконалих засобів"; "У всякому мистецтві є те, що лежить на поверхні, і символ"; "По суті, Мистецтво - дзеркало, що відбиває того, хто в нього смотрится, а зовсім не життя"; і т. д.
Однак сюжет роману парадоксально суперечить передмові, створюючи інтелектуальну напругу
Молодий і прекрасний Дориан Грій, якого лорд Генрі Уоттон переконує в тім, що немає нічого вище краси, страждає тому, що портрет, написаний Безилом Холлуордом, збереже вигляд прекрасного Дориана на полотні, у те час як сам Дориан буде старіти. Його немислима фантазія - "Якби портрет мінявся, а я міг завжди залишатися таким, як є!" - містичним образом здійснюється. Відтепер вік, переживання, порочність героя відбиваються на портреті, а в реальності його зовнішність не міняється. Портрет стає втіленої в матеріальній формі совістю, душею героя. Дориан поринає в розпусту, віддається різноманітним порокам, убиває творця портрета Безила Холлуорда, але на його особі це ніяк не відбивається. Нарешті, він вирішує знищити портрет - єдине свідчення своєї порочності, але, втикаючи ніж у портрет, він убиває себе. Слуги, що збіглися на його передсмертний лемент, виявляють портрет прекрасного юнака, біля якого лежить труп потворного старого
В "Портреті Дориана Гріючи", жанр якого можна визначити як філософський роман, кожний з основних героїв втілює в собі не стільки індивідуальність або людський тип, скільки певні философско-естетические ідеї автора
Тему роману можна сформулювати як спокуса можливістю ототожнити мистецтво й життя. Це ототожнення приведе до руйнування й мистецтва, і життя
Краса зустрічається й у житті, підтвердження цьому - краса юного Дориана Гріючи. Але вона недовговічна, тому що життя прагматична, викликає бажання скористатися красою заради меркантильних цілей. Апологетом життя як джерела задоволень у романі виступає лорд Генрі, свого роду уайльдовский Мефистофель, змій-спокусник для Дориана. Але при цьому він ясно розуміє: платою за задоволення стає краса, здоров'я й саме життя. Тому прикрашає свій будинок мистецьки обробленими дорогоцінними каменями, творами мистецтва - всім тим, що не живе й тому не піддано змінам. Прекрасне в мистецтві вічно, тому що безцільно.
Як тільки мистецтво й життя парадоксально міняються місцями, портрет відбиває мінливість життя, а людина перестає змінюватися, виникає зав'язка наступних драматичних подій. Немеркнуча краса використовується Дорианом для одержання життєвих задоволень, у результаті його внутрішня краса руйнується, він перестає випробовувати почуття любові й дружби, стає винуватцем самогубства закоханій у нього Сибили Вейн, а потім і вбивцею художника Безила Холлуорда.
Друге підтвердження тези про несумісність мистецтва й життя - історія молодої акторки Сибили Вейн, що чудово виконувала роль Джульетти, поки не знала почуття любові. Як тільки Сибила закохалася в Дориана Гріючи, вона втратила здатність грати любов на сцені. Розчарований Дориан залишає Сибилу, що приводить її ксамоубийству.
Третє підтвердження тої ж тези - історія художника Безила Холлуорда. У портрет Дориана він вклав свою любов до нього, тобто властивого життя ціль. Відсутність відчуття принципового розходження між мистецтвом і дійсністю приводить до створення настільки жизнеподобного портрета, що його пожвавлення - лише останній крок у невірно вибраному напрямку. Подібне мистецтво закономірно, по Уайльду, приводить до загибелі самого художника
Уважається, що один з головних персонажів роману лорд Генрі, витончений гострослов і одночасно цинік, схильний до парадоксів, багато в чому відтворює розмови самого Уайльда, що пугали своїх слухачів перекиданням з ніг на голову всіляких прописних істин. Його девіз: "Шлях парадоксів - шлях істини". Прославляння лордом Генрі краси як права на вседозволеність розбещує Дориана. Але насправді подібність лорда Генрі й Уайльда лише зовнішнє. Передмова вводить у роман центральний персонаж - самого автора, чий голос безпосередньо звучить у парадоксах, що відкривають роман
Всі названі сюжетні лінії розкривають останній і головний парадокс передмови: "Усяке мистецтво даремно".
Парадокси Уайльда лише зовні нелогічні. Коли він говорить, що скороминуще захоплення відрізняється від вічної любові тим, що триває трохи довше, ми розуміємо, що в основі парадокса лежить іронія над запевненнями в "вічній любові", тобто перетворена мистецтвом цілком життєва ситуація. У парадоксах Уайльда можна "звести кінці з кінцями", роз'яснивши їхній схований зміст, їх іронію
Точно так само роз'ясняється всім змістом роману й стає цілком обґрунтованим заключний парадокс передмови до "Портрета Дориана Гріючи".
"Саломея". <В 1891 р. Уайльд написав по-французькому одноактну драму "Саломея". Заголовна роль у ній призначалася для великої французької акторки Сари Бернар під час її лондонських гастролей, але п'єса була заборонена до показу через "аморальність" і "блюзнірства". Вона була опублікована в 1892 р. по-французькому й в 1893 р. по-англійському (переклад Альфреда Дугласа, відкоректований автором). Постановка цієї драми в Парижу в 1896 р., коли Уайльд перебував у в'язниці, стала великою культурною подією, згодом на текст драми німецький композитор Рихард Штраус написав однойменну оперу, а "танець семи покривал" Саломеї у виконанні видатних танцівниць обійшов сцени багатьох театрів мира
В основі драми - біблійне оповідання про те, як юна Саломея, наущенная своєю матір'ю Иродиадой, так захопила танцем тетрарха Галилеи Ірода Антипові, що той виконав її прохання принести на срібному блюді голову Іоанна Хрестителя. Уайльд видоизмененил оповідання першоджерела
Головною героїнею стає Саломея, що воспилали пристрастю до ув'язненого в темницю Иоканаану (Іоаннові Хрестителеві). Иоканаан відмовляє їй у поцілунку. Тоді Саломея танцює перед Іродом Антиспівай і домагається того, щоб їй принесли на блюді голову страченого пророка. Тепер вона може поцілувати його в губи. Але варта, вражена таким волаючим злочином, роздавлює щитами Саломею, що цілує губи мертвого Иоканаана.
Зовнішня подібність "Саломеї" з незадовго до цього поставленими в Парижу "маленькими драмами" Метерлинка привело деяких дослідників до твердження, що "Саломея" - символістська декадентська драма, написана в наслідування метерлинковским драмам. Але такий вона не є. Якщо Метерлинк показує правдоподібну картину дійсного життя, у яку уриваються містичні сили, порушуючи це життя, роблячи існування безглуздим, то Уайльд переносить цей розлад, цей абсурд у душі своїх героїв. Перехід від зовнішнього до внутрішнього є в деякому змісті перехід від декадансу XIX століття до модернізму ХХ століття
В "Саломеї" здійснене властиве Уайльду парадоксальне використання літературних традицій. Парадоксальність тут полягає в тому, що Уайльд, працюючи в традиціях якого-небудь літературного напрямку, зсередини руйнує ці традиції, як би іронізуючи над ними. В "Саломеї" іронія рівною мірою ставиться й до священности тексту біблії, і до реалістичності опису в повісті Флобера "Иродиада", і до символістики драм Метерлинка й поеми Малларме "Иродиада". Іронічно представлені навіть риси естетизму, властиві, зокрема, роману Гюисманса "Навпаки", де в главі 5 описуються два зображення Саломеї, виконані художником Гюставом Моро: обстановка не просто гарна, а зайво гарна, мовлення героїв заповнене занадто вишуканими порівняннями, страсті занадто штучні й надто напружені й т.д. Всі разом узяте може бути визначене як стиль "модерн", найбільшим представником якого в європейській літературі став Уайльд.
Комедії< Найбільшу славу при житті й, крім того, матеріальне благополуччя принесли письменникові чотири комедії: "Віяло леді Уиндермир" (1892, пост. 1892, опубл. 1893), "Жінка, не варта уваги" (1892, пост. 1893, опубл. 1894), "Ідеальний чоловік" (1893, пост. 1895, опубл. 1899), "Як важливо бути серйозним" (1894, пост. 1895, опубл. 1899, повний варіант в 4 діях - 1956).
Перша із цих комедій знаменував кінець більш ніж столітньої кризи англійської драматургії, що наступили після прем'єри "Школи лихослів'я" Р. Б. Шеридана (1777). Драми Байрона й Шеллі призначалися для читання, спроби деяких англійських драматургів протягом усього XIX століття перебороти засилля на англійській сцені французької мелодрами виявлялися марними, і тільки постановка п'єс Шекспіра й деяких інших добутків класичної драматургії скрашувала театральне життя Англії. Уайльд і виступивший трохи пізніше його Шоу стали справжніми реформаторами англійської драматургії, затвердивши на ній проблемну інтелектуальну драму
Відомо, що, створюючи п'єси, Уайльд обкладався популярними французькими комедіями й мелодрамами, працював дуже швидко, створюючи текст за пару місяців. Виникає враження, що він ішов по шляху ремісництва, копіюючи чужі зразки. І дійсно, він нерідко прибігав до знайомих схем сюжетів, дотримував традиційної єдності часу (події охоплюють не більше доби) і частково єдність місця. Перенесення подій у Лондон (в "Жінці, що не коштує уваги" - в англійський маєток Ханстентон) "у наші дні" (тобто в 1890-е роки) здається лише пристосуванням традиційних сюжетів до інтересів глядачів лондонських театрів. Але це невірне припущення. Насправді Уайльд і тут прибігав до парадоксального використання традицій. Він відштовхується від зразків французької "добре зробленої п'єси", яскравіше всього представленої у творчості е. Скриба, а також від реалістичної драми (у Франції - О. Бальзак, в Англії - А. Пинеро й ін.), а також від "Школи лихослів'я" Шеридана, чудово маневруючи їх сценічною умовністю
У назвах драматичних творів Уайльда ховається парадокс, що розгортається всюжете.
Віяло леді Уиндермир - це предмет, що став свого роду діючою особою: він подарований героїні чоловіку в день її народження й спочатку персоніфікує сімейне щастя. Потім, коли леді Уиндермир довідається про таємний зв'язок чоловіка з якоїсь миссис ерлин, жінкою сумнівної репутації ("У багатьох жінок є проршлое, але в неї них, говорять, не менше дюжини", - говориться про неї в п'єсі), віяло стає символом мести: їм потрясає леді Уиндермир, обіцяючи чоловікові привселюдно образити миссис ерлин, якщо вона насмілиться з'явитися в їхній будинок. Але в героїні не піднімається рука, коли це дійсно відбувається. Потім віяло виявляє лорд Уиндермир на дивані в холостяцькій квартирі свого друга, дотепного й безвідповідального лорда Дарлингтона, і віяло стає знаком зради (повна ревнощів леді Уиндермир, залишивши чоловікові прощальний лист, піддалася на угоди закоханого в неї лорда Дарлингтона й прийшли до нього). Але зрада не відбулася, а її спроба нікому не стала відомої: миссис ерлин урятувала леді Уиндермир від ганьби, знищивши її лист і давши їй можливість непомітно покинути квартиру Дарлингтона. У фіналі п'єси віяло символізує примирення: леді Уиндермир віддає його миссис ерлин на її прохання й заступається за цю жінку з дурною репутацією перед чоловіком, так і не довідавшись, що миссис ерлин - неї мати
У назві "Жінка, не варта уваги", також виявляється парадоксальність, що розкривається в п'єсі: миссис Арбетнот, до якої ставиться це визначення і яка навіть у списку діючих осіб зазначена останньої, виявляється жінкою, що найбільше коштує уваги
"Ідеальний чоловік" - ще один парадокс. Сер Роберт Чилтерн створив свій добробут, продавши важливий державний секрет. Цей "ідеальний чоловік" нічим не що краще шантажує його безсердечної й жадібної авантюристки миссис Чивли. Але благополуччя не зруйноване: добрим генієм сім'ї Чилтернов виступає лорд Горинг, що вважається безпутним, епатирующим аристократичне суспільство парубком
У назві "Як важливо бути серйозним" укладена гра слів. Earnest по-англійському значить "серйозний", але одночасно це ім'я ернест. Двоє друзів, Алджернон Монкриф і Джек Уординг, легковажні денди, закохуються у світських дівчин, що мріють вийти заміж за серйозну людину, якого б кликали ернест. Вони досягають свого щастя, коли довідаються таємницю: Джек - колись забутий служницею в саквояжі син військового, племінник знатної леді Брекнелл, на честь батька, що одержав при народженні ім'я Джон ернест, а Алджернон - його молодший брат. Тепер для двох шлюбів немає ніяких перешкод
У всіх комедіях Уайльда є якась таємниця, що ставиться до минулого героїв. При всій стрімкості дії головне в Уайльда укладено в інтелектуальних діалогах. Цим його комедії відрізняються від французьких "добре зроблених п'єс" і зближаються з інтелектуальною драмою, що сходить до "Лялькового будинку" Ибсена, де ретроспективна композиція (зав'язка віднесена в минуле) також сполучалася з інтелектуальними дискусіями. Уайльд не настільки серйозний, як Ибсен, але за його легкістю, парадоксальністю виявляється дослідження й викриття такої виразки громадського життя викторианской Англії, як лицемірство й пороки вищого світла, що прикриваються їм
"Балада Редингской в'язниці". Ця поема, написана в 1897 р. у Редингской в'язниці, - підсумковий художній твір Уайльда. Розповідаючи про останні дні життя, болісної страти й безславного поховання одного з ув'язнених, що вбив свою дружину, Уайльд використовує біблійний парадокс, вистражданий їм і явно або приховано присутній у багатьох його добутках: "Сильна, як смерть, любов". На початку й наприкінці поеми повторюються рядки:
Але кожний, хто на світі жив,
Улюблених убивав,
Один - жорстокістю, іншої -
Отравою похвал,
Боягуз - поцілуємо, той, хто смів, -
Кинджалом наповал.
(Пер. В. Я. Брюсова)
В "Баладі Редингской в'язниці" естетизм Уайльда поступається місцем моралізму
В 1909 р. порох Уайльда був перенесений зі цвинтаря Баньо на знаменитий паризький цвинтар Пер-Лашез, де поховані Мольер, Бальзак і інші великі французи. На пам'ятнику роботи відомого американського скульптора Джейкоба епстайна у формі сфінкса (постійний образ-символ у творах Уайльда: поема "Сфінкс", оповідання "Сфінкс без загадки") висічені рядки з "Балади Редингской в'язниці":
Чужі сльози віддадуться
Тому, чия життя - лихо,
Про нього знедолені плачуть,
А скорбота їх - назавжди.
(Пер. К. Д. Бальмонта)
Примітки
[1]Тинянов Ю. Н. Літературний факт Тинянов Ю. Н. Поетика. Історія літератури. Кіно. М., 1977. С. 227-352.
[2] Цит. по: Богомолова Н. А. Біографічне мифотворчество в жанрі письменницької бесіди (Х. Л. Борхес і інші) Iberica Americana. Тип творчої особистості в латиноамериканській літературі. М., 1997. С. 246.
[3] Див. розділ про Сент-Беве в кн.: Триков В. П. Французький літературний портрет XIX століття. М., 1999.
[4] Михальская Н. П. Дефо Закордонні письменники: Биобиблиографический словник: В 2 ч. / Під ред. Н. П. Михальской. М., 1997. Ч. 1. С. 256.
[5] Див.: Михальская Н. П. Чарлз Диккенс: Біографія письменника. М., 1987.
[6] Урнов Д. М. Джозеф Конрад. М., 1977. С. 6-7.
[7] Дьяконова Н. Я. Стивенсон і англійська література XIX століття. Л., 1984. С. 11-12, 19.
[8] Карр Д. Д. Життя сера Артура Конан Дойла; Пирсон Х. Конан Дойл. Його життя й творчість (глави з роману). М., 1989 (серія "Письменники про письменників").
[9] Тименчик М. Д. Досвід паралельних життєписів Там же. С. 5-10.
[10] Конан Дойл Адр. Щирий Конан Дойл Там же. С. 311.
[11] Див.: Кін И. С. Місячне світло на зорі: Лики й маски одностатевої любові. М., 1998; Ротиків К. К. Інший Петербург. Спб., 2001; Луків Вал. А., Луків Вл. А. Зиґмунд Фрейд: Хроніка-Хрестоматія. М., 1999; і др.
[12] Моруа А. Про біографію як художньому творі Письменники Франції про літературу. М., 1978. С. 123-124.
[13] У русск. пров.: Шоу Б. Оскар Уайльд Шоу Б. Полн. собр. соч.: В 9 т. М., 1911. Т. 5. С. 5-11. См. також статті Шоу про п'єси Уайльда: Шоу Б. Дві нові п'єси Шоу Б. Про драму й театр. М., 1963. С. 126-133; Його ж. Стара п'єса на новий лад і нову п'єсу на старий лад Там же. С. 140-146; матеріали в кн.: Шоу Б. Автобіографічні замітки. Статті. Листа / Сост. А. Зразкової і Ю. Фридштейна. М., 1989.
[14] У русск. пров.: Жид А. Оскар Уайльд (1901) / Пер. Б. А. Кржевского Жид А. Собр. соч.: В 4 т. Л., 1935. Т. 1. С. 410-430; Те ж Жид А. Достоєвський; Есе. Томськ, 1994. С. 144-161.
[15] Русск. пер.: Гофмансталь Г. тло. Себастьян Мельмот Гофмансталь Г. тло. Вибране. М., 1995. С. 562-565.
[16] Русск. пер.: Джойс Д. Оскар Уайльд - поет "Саломеї" Питання літератури. 1984. № 4. С. 183-184.
[17] Whistler J. M. N. The Gentle Art of Making Enemies. London., 1904. Русск. пер.: Уистлер Д. Образотворче мистецтво створювати собі ворогів / Вступ. ст., сост., пров. і коммент. Е. А. Некрасовій. М., 1970.
[18] Sherard R. H. The Life of Oscar Wilde. London. 1906. У Росії майже відразу ж з'явилася рецензія на цю книгу: Ликиардопуло М. Ф. [Рецензія] Терези. М., 1907. № 2. С. 87-89, 92-94.
[19] Ingleby L. C. Oscar Wilde. London - N. Y., 1907.
[20] Randsome A. Oscar Wilde: A Critical Sdudy. London, 1912.
[21] Harris F. Oscar Wilde. His Life and Confession: V. 1-2. N. Y., 1916.
[22] Pearson H. The Life of Oscar Wilde. N. Y., 1946. У біографії Шоу Пирсон також говорить про Уайльде у зв'язку з досить тісними взаєминами між цими письменниками. Див.: Пирсон Х. Бернард Шоу. М., 1972. С. 182-185.
[23] Харитонов В. А. Пирсон Коротка літературна енциклопедія: В 9 т. М., 1978. Т. 9. Стб. 629.
[24] Sherard R. H. Das Leben Oscar Wildes: Bd. 1-2. Wien - Leipzig, 1908; Randsome. Oscar Wilde. Paris, 1925; Harris F. Oscar Wilde. Eine Lebensbeichte. Berlin, 1925; Harris F. La vie et les confessions d’Oscar Wilde. Paris, 1925 ; etc.
[25] Напр., на книгу Ф. Херриса: Darvey H. D. Lettres anglaises. Frank Harris. La vie et les confessions d’Oscar Wilde Mercure de France. 1928. 1 mars. P. 468-475.
[26] Maurois A. Etudes anglaises. Dickens. Walpole. Ruskin & Wilde. Paris, 1928.
[27] Thomas L. L’esprit d’Oscar Wilde. Paris, 1920.
[28] Lemonnier L. Oscar Wilde. Paris, [1938].
[29] Merle R. Oscar Wilde. Paris, s. a. [194-].
[30] Русск. пер.: Камю А Художник у в'язниці Камю А. Творчість і воля. М., 1990. С. 142-147.
[31] Русск. пер.: Парандовский Я. Король життя Парандовский Я. Алхімія слова. Петрарка. Король життя / Пер. с польск.; сост. і вст. ст. С. Белзи. М., 1990. С. 449-630.
[32] Hagemann C. Oscar Wilde. Studien zur modernen Weltliteratur. Minden in Westf., [1904]; Idem. Oscar Wilde. Sein Leben und sein Werk. Stutgart, 1925. На русск. яз.: Гагеман К. Оскар Уайльд: Критичний нарис Уайльд О. Полн. собр. соч.: В 8 т. М., 1906. Т. 1. С. 9-205.
[33] Langaard H. Oscar Wilde. Die Saga eines Dichters. Stuttgart, 1906. На русск. яз.: Лангаард Г. Оскар Уайльд: Його життя й літературна діяльність / Пер. М. Кадиша. М., 1908.
[34] Lachmann H. Oscar Wilde. Berlin - Toronto, s. a. На русск. яз.: Лахман Г. Оскар Уайльд (Oscar Wilde): Біографія-Характеристика. Спб., [1909].
[35] Weiss E. Psychologische Streifzüge über Oscar Wilde. Leipzig, 1909.
[36] Ebermayer E. Das ungewöhnliche Leben des Oscar Wilde. Bonn, 1954.
[37] Stamm R. W. B. Yeats und Oscar Wildes "Ballade of Reading Gaol" Studies in English language and literature. Wien - Stuttgart, [1957]. P. 210-219.
[38] Funke P. Oscar Wilde in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Hamburg, 1969.
[39] На русск. яз.: Манн Т. Філософія Ницше у світлі нашого досвіду Манн Т. Собр. соч.: В 10 т. М., 1961. Т. 10. С. 346-391.
[40] Arbó S. J. Oscar Wilde. [Madrid], [1960].
[41] Martí J. Oscar Wilde Martí J. Ensayos sobre arte y litteratura. La Habana, 1972.
[42] Русск. пер.: Борхес Х. Л. Про Оскара Уайльде (1952) Літературний огляд. 1993. № 1/2. С. 58-59.
[43] Cserna A. Wilde - breviárium. A müverszet és a szép kedvelöi számára / 2-ik bövitett kiadás. Budapest, [1923]; Benedek M. Oscar Wilde Benedek M. Könyv és azinhár. Tanulmány - Budapest, 1963. Ol. 175-177.
[44] Imber S. Piesn i dusza Oskara Wilde’a. Warszawa - Kraków, 1934.
[45] Vidmar J. Oskar Wilde: Pravljice Vidmar J. Drobni eseji. Maribor, 1962. S. 83-88.
[46] Ojala A. Aestheticism and Iscar Wilde. Part 2: Literary style. Helsinki, 1955.
[47] Yü M. S. Two masters of irony. Hong Kong, 1957.
[48] Waddington P. Turgenev and England. London. 1980.
[49] Julian P. Oscar Wilde. Paris, 1967.
[50] Holland V. Oscar Wilde and His World. London, 1976.
[51] Cohen P. K. The Moral Vision of Oscar Wilde. London, 1978.
[52] Mason S. Bibliography of O. Wilde. London, 1972.
[53] Mikhail E. H. Oscar Wilde Bibliography. New-Jersey, 1978.
[54] Див., напр.: Nassaar C. Into the Demon Universe: A Literary Exploration of Oscar Wilde. New Haven, 1974; Kronenberger L. Oscar Wilde. Boston - Toronto, 1976; Hyde M. Oscar Wilde. London, 1976; Ericksen D. H. Oscar Wilde. N. Y., 1977; Shewan R. O. Wilde: Art and egotism. London, 1977; Miller R. K. Oscar Wilde. N. Y., 1982; Knox M. Oscar Wilde. London, 1994; etc.
[55] Див., напр.: Kavka J. Oscar Wilde’s Narcissism The Annual of Psychoanalysis. N. Y., 1975. V. 3; Dawson T. Fear of the Feminine in "The Picture of Dorian Grey" Psychoanalitic Review. 1990. V. 77. № 2; etc.
[56] Ackroyd P. The Last Testament of Oscar Wilde. London, 1983.
[57] Ellmann R. Oscar Wilde: Biography. N. Y., 1984. Російський переклад: еллман Р. Оскар Уайльд: Біографія / Пер. с англ. Л. Мотилева. М., 2000.
[58] Langlade J. de. Oscar Wilde, ou La Vérité des masques. Paris, 1987.
[59] Оскар Уайльд у Росії: Бібліографічний покажчик: 1892-2000; Літературні додатки: Переклади з Оскара Уайльда / Сост. і вступ. ст. Ю. А. Рознатовской. М., 2000.
[60] У бібліографію не потрапили спеціально присвячені Уайльду дисертація А. В. Геласимова й 3 його публікації, всі роботи Вл. А. Лукова, 8 робіт О. В. Ковальовій (Солодовниковой), 3 роботи К. Н. Савельєва й ін., не говорячи вже про численні дослідження, де Уайльду присвячені окремі розділи й сторінки
[61] Рознатовская Ю. А. Оскар Уайльд у Росії Оскар Уайльд у Росії: Бібліографічний покажчик: 1892-2000; Літературні додатки: Переклади з Оскара Уайльда / Сост. і вступ. ст. Ю. А. Рознатовской. М., 2000. С. 7-46.
[62] Толстой Л. Н. Про літературу. М., 1956.
[63] Горький А. М. Про літературу. М., 1955.
[64] Брюсов В. Я. [Рецензія на кн.: Уайльд О. Задуми / Пер. А. Минцловой. М., 1906; Уайльд О. Портрет Дориана Гріючи / Пер. А. Минцловой. М., 1906] Золоте руно. М., 1906. № 7/9. -С. 176-177; Його ж. Зміст балади Уайльда Уайльд О. Балада Редингской в'язниці / Пер. В. Брюсова. М., 1915. С. 5-10.
[65] Бальмонт К. Д. Про Уайльде Золоте руно. М., 1906. № 2. С. 91-94; Його ж. Книголюбительские додатка Уайльд О. Саломея / Пер. К. Д. Бальмонта й Е. А. Андрєєвій. Спб., 1908. С. 105-121.
[66] Білий А. Символізм і сучасне російське мистецтво Білий А. Критика. Естетика. Теорія символізму. М., 1994. Т. 1. С. 265-277.
[67] Чуковський К. И. Оскар Уайльд Чуковський К. И. Собр. соч.: В 6 т. М., 1966. Т. 3. С. 666-725. (перша публ. 1911); Його ж. Оскар Уайльд. Пб., 1922.
[68] Мінський М. Н. Ідея Саломеї Золоте руно. М., 1908. № 6. С. 55-58.
[69] Мейерхольд В. е. [Про задум фільму "Портрет Дориана Гріючи"] Сине-фоно. М., 1915. 27 червня (№ 16/17). С. 59-62; Його ж. "Портрет Дориана Гріючи" З історії кіно. М., 1965. Вип. 6. С. 18-24 (лекція, прочитана В. е. Мейерхольдом 27.1.1918 у студії екранного мистецтва, записана О. А. Болтянской).
[70] Таїров А. Я. Записки режисера Таїров А. Я. Записки режисера. Статті. Бесіди. Мовлення. Листа. М., 1970. С. 77-192.
[71] Паустовский К. Г. Оскар Уайльд Паустовский К. Г. Собр. соч.: В 8 т. М., 1970. Т. 8. С. 7-10. (Робота 1937 р.).
[72] ейзенштейн С. М. Режисура. Мистецтво мізансцени (1934) ейзенштейн С. М. Избр. добутку: В 6 т. М., 1966. Т. 4. С. 13-672 (особливо с. 156: Уайльд про "спосіб мислення художника"; с. 636: функція портрета в "Портреті Дориана Гріючи").
[73] [Венгерова З. А.] Вільде (Oscar Wilde) Енциклопедичний словник. Брокгауз і Ефрон. Спб., 1892. Т. 6. С. 368 (підпис: З. В.); Те ж Енциклопедичний словник. Брокгауз і Ефрон: Біографії. М., 1993. Т. 3. С. 331; Її ж. Суд над Оскаром Уайльдом Нове життя. Спб., 1912. № 11. С. 157-179; Її ж. Оскар Уайльд Венгерова З. А. Собр. соч. Спб., 1913. Т. 1. Англійські письменники XIX століття. С. 175-191.
[74] Айхенвальд Ю. И. Оскар Уайльд Айхенвальд Ю. И. Етюди про західних письменників. М., 1910. С. 217-236.
[75] Абрамович Н. Я. Релігія краси й страждання: О. Уайльд і Достоєвський. Спб., 1909.
[76] Аксельрод (Ортодокс) Л. И. Мораль і краса в добутках О. Уайльда. Іваново-Вознесенськ, 1923 (перв. журн. публ. 1916). Цікава рецензія В. М. Фриче на цю книгу: Фриче В. М. [Рецензія] Печатка й революція. 1923. Кн. 7. С. 246-248.
[77] Андрєєв Л. Г. Імпресіонізм. М., 1980. С. 192-199, 293-204.
[78] Аникст А. А. Оскар Уайльд Аникст А. А. Історія англійської літератури. М., 1956. С. 378-383; Його ж. Оскар Уайльд Уайльд О. Избр. добутку: В 2 т. М., 1960. Т. 1. С. 5-26; Його ж. Оскар Уайльд і його драматургія Уайльд О. П'єси. М., 1960. С. 5-19; Його ж. Уайльд Історія західноєвропейського театру: В 8 т. М., 1974. Т. 6. С. 20-34.
[79] Бабенко В. Прочанин у країну прекрасного Уайльд О. Вибране. Свердловськ, 1990. С. 5-18.
[80] Белза С. И. Роман життя Оскара Уайльда Уайльд О. Вибране. М., 1989. С. 5-26.
[81] Вайнштейн О. Поетика дендизма: Література й мода Іноземна література. 2000. № 3. С. 296-307.
[82] Гениева Е. Ю. Уайльд Історія всесвітньої літератури: В 9 т. М., 1994. Т. 8. С. 374-378.
[83] Гозенпуд А. А. Шляхи й роздоріжжя: Англійська й французька драматургія ХХ століття. Л., 1967.
[84] Цивільна З. Т. Оскар Уайльд Історія закордонної літератури ХХ століття. 1871-1917 / Під ред. В. Н. Богословського й З. Т. Цивільної; 4-е изд., дораб. М., 1989.. С. 248-252.
[85] Дорошевич А. Король життя Уайльд О. Собр. соч.: В 3 т. М., 2000. Т. 1. С. 5-17.
[86] Звєрєв А. М. Портрет Оскара Уайльда Уайльд О. Вибране. М., 1986. С. 3-20; Його ж. краса, Що Не Рятує, Ланглад Ж. де. Оскар Уайльд, або Правда масок. М., 1999. С. 5-14; Його ж. За маскою парадокса Акройд П. Останній заповіт Оскара Уайльда. М., 1993. С. 5-12.
[87] Ионкис Г. е. Оскар Уайльд Історія закордонної літератури кінця XIX - початку ХХ в. / Під ред. М. Е. Єлізаровій і Н. П. Михальской. М., 1970. С. 296-312.
[88] Неупокоева И. Г. Уайльд Історія англійської літератури: В 3 т. М., 1958. Т. 3. С. 235-255.
[89] Образцова А. Г. Комедії Оскара Уайльда Сообщ. Ін^-та історії мистецтв АН СРСР, - М., 1957. № 10/11. Театр. С. 157-171; Її ж. Драматургічний метод Бернарда Шоу. М., 1965. С. 174-178, 189-191, 244; Її ж. Оскар Уайльд про мистецтво й художню критику Академічні зошити. М., [1996]. Вип. 3. С. 70-92.
[90] Пальців Н. М. Кавалер зеленої гвоздики: Штрихи до портрета Оскара Уайльда Уайльд О. Избр. добутку: В 2 т. М., 1993. Т. 1. С. 3-16; Його ж. Художник як критик, критика як мистецтво Там же. Т. 2. С. 3-20.
[91] Решетов В. Г., Валова О. М. "Щасливий принц" і інші казки про Оскара Уайльде". Кірова, 2000.
[92] Соколянский М. Г. Оскар Уайльд: Нарис творчості. Київ - Одеса, 1990.
[93] Соловйова Н. А. Від викторианства до ХХ століття Закордонна література ХХ століття. М., 1996. С. 277-293.
[94] Тайц И. Ф. Деякі особливості драматургічного методу Оскара Уайльда: Дис... канд. філол. наук. М., 1970.
[95] Урнов М. В. Англійська література Історія закордонної літератури кінця XIX - початку ХХ століття ( 1871-1917). М., 1968. С. 171-246 (про Уайльде: с. 225-232); Його ж. Оскар Уайльд Урнов М. В. На рубежі століть. М., 1970. С. 149-171.
[96] Урнов Д. М. Підйом і падіння таланта Уайльд О. Вірша. Портрет Дориана Гріючи. Тюремна сповідь; Киплинг Р. Вірша. Оповідання. М., 1976. С. 5-24.
[97] Федоров А. А. Идейно-естетические аспекти розвитку англійської прози ( 90-е роки XIX століття). Свердловськ, 1990; Його ж. Естетизм і художні пошуки в англійській прозі останньої третини XIX століття. Уфа, 1993 (Гл. 4. Проза О. Уайльда й проблема творчої особистості. С. 86-129).
[98] Шиллер Ф. П. Історія західно-європейської літератури нового часу: В 3 т. М., 1937. Т. 3. С. 72-86.
[99] Штейн А. Л., О. Уайльд Штейн А. Л., Нестерова Е. К. Історія англійської літератури. Ч. 2. М., 1996. С. 139-149.
[100] Яковлев Д. Е. Моралісти й естети (Англійська неоромантическая естетика й сучасність). М., 1988.
[101] Боборикина Т. А. Драматургія О. Уайльда: Дис... канд. філол. наук. Л., 1981.
[102] Абазова Л. М. Своєрідність естетики англійського декадансу 90-х років: Дис... канд. філол. наук. М., 1982.
[103] Порфильева Т. А. Особливості поетики О. Уайльда (Новели, роман, казки): Дис... канд. філол. наук. М., 1983.
[104] Павлова Т. В. Оскар Уайльд у Росії (кінець XIX - початок ХХ століття): Дис... какнд. філол. наук. Л., 1986.
[105] Савельєв К. Н. Оскар Уайльд і французька література другої половини XIX століття: Дис... канд. філол. наук. М., 1995.
[106] Геласимов А. В. О. Уайльд і Схід: Орієнтальні ремінісценції в його естетиці й поетиці: Дис... канд. філол. наук. М., 1997.
[107] Ковальова О. В. О. Уайльд і стиль модерн: Дис... канд. філол. наук. М., 2001.
[108] Анікін Г. В., Михальская Н. П. Естетизм: Оскар Уайльд Анікін Г. В., Михальская Н. П. Історія англійської літератури. М., 1975. С. 348-354; Те ж. 2-е изд., перераб. і доп. М., 1985. С. 278-283; Михальская Н. П. Образ Росії в англійській художній літературі IX-XIX вв. М., 1995 (про Уайльде - с. 127-135); Те ж / 2-е изд. М., 2003 (про Уайльде - с. 110-116.
[109] Триков В. П. Роман Оскара Уайльда "Портрет Дориана Гріючи" Триков В. П. Закордонна література кінця XIX - початку ХХ століть. М., 2001. С. 136-151; його ж. Оскар Уайльд Триков В. П. Закордонна журналістика XIX століття. М., 2004. С. 408-413; Його ж. Естетизм Нова шкільна енциклопедія. Словесність / Сост. [і отв. ред.] Вл. А. Луків, С. Ф. Дмитренко. М., 2004. С. 572-575.
[110] Черноземова Е. Н. Уайльд Закордонні письменники: Биобиблиографический словник: В 2 ч. / Під ред. Н. П. Михальской. М., 1997. Ч. 2. С. 323-325.
[111] Про цю школу див.: [Луків Вл. А.] Пуришевская наукова школа на кафедрі всесвітньої літератури Викладач. 1998. № 2. С. 21-22; [Луків Вл. А., Черноземова Е. Н.] Наукова школа кафедри всесвітньої літератури Московського педагогічного державного університету Історія закордонної літератури: Програми дисциплін предметної підготовки за фахом 021700 "Філологія" / Отв. ред. Вл. А. Луків. М., 1999. С. 7-8; Луків Вл. А., Калинникова Н. Г. Наукові школи й реалізація магістерських програм у МПГУ (на прикладі філологічного факультету) Російська магістратура на рубежі століть: Матеріали Всеросійської конференції 24-25 листопада 1999 г. М., 1999. С. 103-110; Ганин В. Н., Луків Вл. А., Никола М. И. Наукова школа кафедри всесвітньої літератури "Часів сполучна нитка": Сторінки історії кафедри всесвітньої літератури МПГУ / Отв. ред. В. Н. Ганин, М. И. Никола. М., 2005. С. 4-23.
[112] Луків Вл. А. До проблеми символізму в драматургії Оскара Уайльда (Драма "Саломея" і рання творчість М. Метерлинка) Проблеми идейно-естетического аналізу художньої літератури у вузівських курсах...: Тези наради 25-27 травня 1972 г. М., 1972. С. 345-347; Його ж. До питання про ідеального героя в західній драмі XIX століття естетический ідеал і художній образ: Сб. наукових праць. М., 1979. С. 67-81; Його ж. Оскар Уайльд Храповицкая Г. Н., Ладигин М. Б., Луків Вл. А. [Сост.]. Закордонна література XX століття: Хрестоматія, т. 1. 1871-1917 / Під ред. проф. Н. П. Михальской і проф. Б. И. Пуришева. М., 1980. С. 250-258; Його ж. До спор про творчий метод Оскара Уайльда Пуришевские читання: Матеріали Другої всесоюзної наукової конференції із проблем всесвітньої літератури, грудень 1989 р., м. Москва / Отв. ред. Вл. А. Луків. М., 1990 (Деп. № 44044 від 28.2.1991 в ИНИОН АН СРСР). С. 42-55; Його ж. Драма Оскара Уайльда "Саломея" і деякі її особливості у світлі ідейної й художньої своєрідності її джерел Пуришевские читання: Матеріали 3-їй Всесоюзної наукової конференції із проблем всесвітньої літератури, 20-22 грудня 1990 г., м. Москва / Отв. ред. Вл. А. Луків. М., 1991 (Деп. № 44743 від 13.06.91 в ИНИОН АН СРСР). С. 100-137; Його ж. Англійська література в дзеркалі дисертацій ( 1986-1990) Anglistica: Сб. статей і матеріалів по культурі й літературі Великобританії й Росії / Вип. 3. Червень. М.: Прометей, 1996. С. 30-51; Його ж. Естетизм. Оскар Уайльд ( 1854-1900) Луків Вл. А. Світова література. М., 2003. С. 90; Його ж. Уайльд Луків Вл. А. Історія літератури: Закордонна література від джерел до наших днів. М., 2003. С. 393-399; Його ж. Артескейпизм XVI Пуришевские читання: Всесвітня література в контексті культури: Сб. статей і матеріалів / Отв. ред. М. И. Никола. М.: МПГУ, 2004. С. 112-113; Його ж. Уайльд Луків Вл. А. Сторінки історії закордонної літератури. М., 2005. С. 58-59; Його ж. Творчість Оскара Уайльда Луків Вл. А. Історія закордонної літератури. Кн. 4: Література Новітнього часу (від кінця XIX століття до наших днів). М., 2005. С. 74-86; Соломатина Н. В. Трагічна роль "Саломеї" у житті Уайльда XIII Пуришевские читання: Всесвітня література в контексті культури: Матеріали наукової конференції: Ч. 2 / Отв. ред. М. И. Никола. М., 2001, - С. 252-253; Її ж. Роман П. Акройда "Останній заповіт Уайльда" XIV Пуришевские читання: Всесвітня література в контексті культури: Сб. статей і матеріалів: Ч. 2 / Отв. ред. М. И. Никола, отв. ред. випуску В. П. Триков. М., 2002. С. 344-346; Її ж. Уайльд у джерел своєї літературної біографії XV Пуришевские читання: Всесвітня література в контексті культури: Сб. статей і матеріалів: До 100-летию Б. И. Пуришева. М., 2003. С. 276-278; Її ж. Оскар Уайльд: Створення автомифа і його трансформація в "біографічному жанрі": Дис канд. філол. н. М., 2003; Її ж. Оскар Уайльд: Створення автомифа і його трансформація в "біографічному жанрі": Автореф. дис канд. філол. н. М., 2003; Луків Вл. А., Соломатина Н. В. "De profundis" Оскара Уайльда: лист-роман XIV Пуришевские читання: Всесвітня література в контексті культури: Сб. статей і матеріалів: Ч. 1 / Отв. ред. М. И. Никола, отв. ред. випуску В. П. Триков. М., 2002. С. 186-189; Їх же. Постмодерністське трактування образа Уайльда в романі П. Акройда "Останній заповіт Уайльда" XV Пуришевские читання: Всесвітня література в контексті культури: Сб. статей і матеріалів: До 100-летию Б. И. Пуришева. М., 2003. С. 157-159; Їх же. Платон і Уайльд Проблеми творчого освоєння дійсності в літературі Великобританії: Матеріали XIII Міжнародної конференції Російської асоціації викладачів англійської літератури (Москва, 16-21 вересня 2003). М., 2003. С. 64-66; Соломатина Н. В., Луків Вл. А., Луків М. В. Міф і автомиф, дизайн і автодизайн (від Уайльда до сучасної культури повсякденності) XVI Пуришевские читання: Всесвітня література в контексті культури: Сб. статей і матеріалів / Отв. ред. М. И. Никола. М., 2004. С. 188-191.
[113] Див.: Борис Іванович Пуришев Філологічні науки. 1989. С. 95-96; "Часів сполучна нитка": Сторінки історії кафедри всесвітньої літератури МПГУ / Отв. ред. В. Н. Ганин, М. И. Никола. М., 2005 (статті й спогади М. И. Воропановой, А. Л. Штейну, З. И. Кирнозе, В. А. Пронина, Г. е. Ионкис, Г. И. Батьківщиною, Н. Л. Потаниной, Н. П. Михальской, Вл. А. Лукова, И. О. Шайтанова, М. И. Никола).
[114] Див.: Пуришев Б. И. Нариси німецької літератури XV-XVII вв. М., 1955.
[115] Див.: Пуришев Б. И. Ґете. М., 1931.
[116] Див. збірники наукових праць "Пуришевские читання", що вийшли в 1989-2005 гг. у МПГУ (17 випусків, що триває видання). Про Пуришевских читання див.: Луків Вл. А. Пуришевские читання: Контури й підсумки Філологічні науки. 2003. № 4. С. 122-126; Його ж. Традиції Пуришевских читань: підсумки й перспективи "Часів сполучна нитка": Сторінки історії кафедри всесвітньої літератури МПГУ / Отв. ред. В. Н. Ганин, М. И. Никола. М.: Прометей, 2005. С. 173-181.
[117] Див.: Луків Вл. А. [Рец. на кн.:] Л. Г. Андрєєв. Імпресіонізм. Изд-У МГУ, 1980 Філологічні науки. 1981. № 4. С. 84-86.
[118] Див.: Луків Вл. А. Французька драматургія на рубежі XVIII-XIX століть (генезис жанрів): Дис... доктори філол. наук. М., 1985. С. 10-12.
[119] Див.: Луків Вл. А. Романтизм Історія закордонної літератури XIX століття: В 2 ч. М., 1991. Ч. 1. С. 34; Його ж. Історико-теоретичний підхід Луків Вл. А. Історія закордонної літератури: Ч. 1: Література Античності, Середніх століть і епохи Відродження. М., 2000. С. 27-30; Його ж. Історико-теоретичний підхід Луків Вл. А. Історія закордонної літератури: Кн. 1: Античність. Середні століття. Предвозрождение. Відродження. М., 2004. С. 3-6; і др.
[120] Див.: Лихачов Д. С. Розвиток російської літератури X-XVII століть: Епохи й стилі. Л., 1973 (розділ "Введення").
[121] Див.: Лосєв А. Ф. Про значення історії філософії для формування марксистсько-ленінської культури мислення Олексію Федоровичу Лосєву: До 90-летию від дня народження. Тбілісі, 1983. С. 142-155.
[122] Див.: Виппер Ю. Б. Вступні зауваження Історія всесвітньої літератури: В 9 т. М., 1983. - Т. 1. С. 5-12.
[123] Див.: Лукови Вал. і Вл. Концепція курсу "світова культура". Стаття перша: Виходячи з реальностей Педагогічне утворення. Вип. 2. М., 1990. С. 24-31.
[124] Див.: Лукови Вал. і Вл. Концепція курсу "Світова культура". Тезаурологический підхід Педагогічне утворення. Вип. 5. М., 1992. С. 8-14; Луків Вл. А. Від XVIII до XIX століття: Становлення культурної самосвідомості Європи Нариси по історії світової культури / Під ред. Т. Ф. Кузнецовой. М., 1997. С. 244-247; Його ж. Тезаурология Луків Вл. А. Культурология. М., 2002. С. 24-29; Його ж. Історія літератури: Закордонна література від джерел до наших днів. М., 2003; Луків Вал. А. Молодь як соціальна реальність Ковальова А. И., Луків Вал. А. Соціологія молоді: Теоретичні питання. М., 1999. С. 126-189; Його ж. Соціальне проектування / 3-е изд., перераб. і доп. М., 2003; Вершинин И. В. Предромантические тенденції в англійській поезії XVIII століття й "поетизація" культури. Самара, 2003; Кузнєцова Т. Ф. Формування масової літератури і її соціокультурна специфіка Масова культура. М., 2004. С. 256-280; Луків Вал. А., Луків Вл. А. Тезаурусний підхід у гуманітарних науках Знання. Розуміння. Уміння. 2004. № 1. С. 93-100; Луків М. В. Література й телебачення (тезаурусний аналіз у компаративістиці) Компаративістика: Сучасна теорія й практика: Міжнародна конференція й XIV З'їзд англистов ( 13-15 вересня 2004 г.): В 2 т. Самара, 2004. Т. 2. С. 15-18; Есин С. Н. Письменник у теорії літератури: проблема самоідентифікації: Дис канд. філол. н. М., 2005; і др.
[125] Про нього див.: Вайнштейн О. Денді. М., 2005.