Бесплатные школьные сочинения

Дневниковые записи, письма — своеобразная кардиограмма жизнеописания Довженко — военного корреспондента. По мнению Николая Винграновского, О. Довженко, как художник слова, раскрылся ярче в своих дневниковых записях, которые он начал в годы войны и о которых никто не знал. Своему «Дневнику» в то время уже Мастер с мировой славой доверял самые потаенные свои мысли. И если бы кто-то узнал об этом «Дневнике», то Довженко не обошла участь тюремного заключения, и, возможно, его бы постигла судьба Василия Стуса и тех тысяч украинских интеллигентов, которых старалась физически и морально уничтожить система. Из последних публикаций об О. П. Довженко мы узнали о том, что «Дневник» увидел мир недавно и читателем он воспринимается как исповедь художника, откровенный разговор с самим собой о трагедии украинского народа, который не знал своей истории, и о тех несправедливостях, которые причинены были все той же системой. Жизнь Мастера, соответственно, была непростой, и в своих произведениях он всегд

Писать о женщине всегда сложно. Раньше я мало задумывалась над вопросом общественного положения женщины, считая, что ее извечное назначение - быть хранительницей семейного очага. А тем временем мужчины митингуют в парламенте и на площади возле него, их именами перенасыщены технические издания, мужской ум решает глобальные проблемы, решает судьбы человечества (и не только в положительном значении). Вот мы любуемся женщиной-хозяйкой, и совсем не задумываемся, что ведение домашнего хозяйства отбирает у нее все свободное время. Мы гордимся женщиной-труженицей, а оказывается, что две трети современных безработных - женщины, хотя из всех специалистов с высшим образованием женщины составляют шестьдесят один процент. А те, что работают (большей частью в тяжелых условиях), получают меньшие зарплаты, по сравнению с мужчинами. И совсем уж парадоксальными являются цифры, которые касаются общественно-политической сферы: в Украине пятьдесят четыре процента избирателей - женщины.

Когда человеку 15-16 лет, он часто задумывается над тем, какое содержание вложено в понятие «семья». Как по мне, семья - на первом этапе - единение двух влюбленных сердец, а потом уже - воспитание детей. Нет любви - нет семьи. Поэты называют ее величественной поэзией жизни, вершиной духовности человека, торжеством его естественных сил. Помните высказывание Ж.-Б. Мольера: «Кто не любил, тот не жил». Эта истина является вечной. Те, кто утверждают, что любви вообще нет, просто не доросли до этого прекрасного чувства. Любовь предполагает духовное согласие, особый вид дружбы, беспрерывное общение, продолжение рода, воспитание детей. Те, кто любят, не желают разводиться, так как семья для них - дворец любви. Любовь должна быть взаимной. Если есть взаимопонимание - можно все преодолеть, если его нет, в семье властвует отчаяние, бранные слова, которые чаще всего отрицательно отражаются на детях.

Борис Дмитриевич Гринченко - выдающееся явление в украинской литературе. Он - человек феноменальной трудоспособности, талантливый писатель-прозаик, неповторимый поэт-лирик, фольклорист и этнограф, языковед, критик, публицист, автор первого «Словаря украинского языка». В свое время вместе с другими деятелями украинской литературы он организовал издание многочисленных художественных и научно-популярных книг. Работая во многих жанрах, Б. Гринченко поднимал разнообразнейшие проблемы, главные среди которых - пылкая любовь к Украине, к украинскому народу. Именно в рассказах и повестях Б. Гринченко проявил себя знатоком народной жизни, реально воссоздал деятельность народнической интеллигенции, ее взаимоотношения с крестьянством, показал первые шаги к их сближению, открывая духовный мир крестьянского ребенка. В повести «Солнечный луч» - луч выступает символом знаний, которыми стремятся просветить украинский народ интеллигенты-культурники. Главный герой повести Марк Кравченко, приехав после ок

Борис Гринченко - писатель, общественный деятель, создатель первого «Словаря украинского языка». Им сделан также важный взнос в казну украинской литературы. Над его творческим наследием в сталинские времена висел запрет. Поднятый в первые годы после своей смерти и в первой половине 20-х годов украинскими деятелями на недосягаемую высоту, он был преобразован в никчемность и, в сущности, перестал существовать как явление украинской литературы. И только сегодня, во время демократии, открываются некоторые возможности для утверждения объективной оценки Б. Гринченко. Выходец из Харьковской губернии, Б. Гринченко свыше десяти лет своей жизни отдал образовательной деятельности, шесть из которых работал в частной школе просветительницы X. Алчевской.

Много было в мире князей, всесильных и жестоких, но всех превзошел потомок старинного рода князь Киёмори Тайра, правитель-инок из усадьбы Рокухара, — о его деяниях, о его правлении молва идет такая, что поистине не описать словами. Шесть поколений дома Тайра исполняли должность правителей в различных землях, однако высокой чести являться ко двору никто из них не удостоился. Отец Киёмори Тайра Тадамори прославился тем, что воздвиг храм Долголетия, в который поместил тысячу и одно изваяние Будды, и храм сей настолько пришелся всем по душе, что государь на радостях даровал Тадамори право являться ко двору. Только собрался было Тадамори представиться государю, как придворные завистники порешили напасть на непрошеного гостя. Тадамори же, прознав про это, взял во дворец свой меч, наводивший ужас на супостатов, хотя во дворце следовало быть безоружным.

И. Я. Франко - один из тех выдающихся писателей, в творчестве которых нашли высокохудожественное воплощение мировые темы и мотивы. Он часто обращался к национальным источникам, переосмысливая их согласно своим взглядам. Одним из самых великих мифологических образов Франко считал образ Моисея. Написанный в период подъема освободительного движения на Украине, «Моисей» стал выдающейся вехой в творчестве Каменщика, вскрыл новые грани его поэтического гения, с большой силой удостоверил глубокую веру Франко в неисчерпаемые силы народа, в светлое будущее своей отчизны.

Как только рассеялась туманная дымка праздничного новогоднего утра, придворные дамы, служившие во дворце Томикодзи, появились в зале приемов, соперничая друг с другом в блеске нарядов. В то утро на мне было семислойное нижнее одеяние — цвет изменялся от бледно-розового до темно-красного: сверху платье пурпурного цвета, а еще одно светло-зеленое и красная накидка с рукавами. Верхнее платье было заткано узором с ветками цветущей сливы над изгородью в китайском духе. Обряд подношения праздничной чарки императору исполнял мой отец, старший государственный советник. Когда я вернулась к себе, то увидела письмо, к нему были приложены восемь тонких нижних одеяний, накидки, верхние платья разных расцветок. К рукаву одного из них был приколот лист бумаги со стихами: «Если нам не дано, / как птицам, бок о бок парящим, / крылья соединить, — / пусть хотя бы наряд журавлиный / о любви напомнит порою!»

Струи уходящей реки... Они непрерывны; но они — все не те же, прежние воды. По заводям плывущие пузырьки пены... они то исчезнут, то свяжутся вновь, но долго пробыть — не дано им. Люди, что нарождаются, что умирают... откуда приходят они и куда уходят? И сам хозяин, и его жилище, оба уходят они, соперничая друг с другом в непрочности своего бытия, совсем что роса на вьюнках: то роса опадет, а цветок остается, но на раннем солнце засохнет; то цветок увядает, а роса еще не исчезла. Однако хоть и не исчезла она, вечера ей не дождаться. С той поры, как я стал понимать смысл вещей, прошло уже более чем сорок весен и осеней, и за это время накопилось много необычного, чему я был свидетелем.

Поэма «Моисей» - вершинное произведение И. Франко, украшение и гордость отечественной литературы. Это глубокое философское произведение о будущем украинского народа, о взаимоотношениях вождя и народа в процессе настойчивого поиска «обетованной земли», о могущественных силах масс, способных выдвинуть из своей среды в процессе освободительного движения проводников, которые приведут к победе. Это притче-алегорическое осмысление исторической судьбы украинского народа, трагических путей его духовного развития. В трактовке образа Моисея И. Франко непревзойденный в мировой «Моисеане». По свидетельствам дочки И. Франко Анны Франко-Клюк, толчком к написанию поэмы стали эмоциональные переживания от созерцания статуи Моисея Микеланджело возле гробницы папы Юлия II в церкви Сан Пьетро Виколи в Риме во время поездки в Италию: «Папа из поездки привез альбом с рисунками выдающихся художников и другие памятки, а также образ статуи Моисея. Этот образ сразу же повесил у себя в спальные над кроватью».

По сравнению с библейской легендой, Франко изменяет размещение образов в произведении, соотношение между ними, их идейную нагрузку, композиционную роль. В Библии Моисей - это посредник между иудеями и Богом, слуга вечного, исполнитель воли Иеговы. Последний вершит судьбу Израиля, а потому выдвинут в библейском тексте на передний план. Так, Бог, обращаясь к Моисею, говорит: «Кто дал уста человеку? Или Кто сделал немым, или глухим, или зрячим, или темным, - не Я ли, Господь? А теперь иди, а Я буду с устами твоими, и буду учить тебя, что ты должен говорить». В «Моисее» поэт поет о боге Иегове, что послал пророка для проповедничества народу еврейскому. Но он неразрывно связан с самим пророком, и является даже им самим. Так как лишь Моисей дает ему жизнь, вершит его волю святую.

Побывал я недавно в храме Облачного Леса, где происходила церемония объяснений сутры Цветка Закона, и встретил там двух удивительных старцев, они были старше годами, чем обычные люди. Одному было сто девяносто лет, другому — сто восемьдесят. В храме толпилось множество народу, монахи и миряне, слуги и служивые, важные господа и простой люд. Но наставник — толкователь сутр не появлялся, и все терпеливо ожидали. Тут слово за слово, и старцы принялись вспоминать прошлое — ведь они пережили тринадцать императорских правлений и видели, и помнили всех придворных и императоров. Все присутствующие придвинулись поближе, чтобы тоже послушать рассказы о старине. Когда еще услышишь такое! Старцам, а звали их Ёцуги и Сигэки, очень хотелось вспоминать о том, что происходило в старину, они говорили, что в древности люди, если им хотелось говорить, а нельзя было, выкапывали яму и в нее рассказывали свои секреты.

Эту книгу замет обо всем, что прошло перед моими глазами и волновало мое сердце, я написала в тишине и уединении моего дома... Весною — рассвет. Все белее края гор, вот они слегка озарились светом. Тронутые пурпуром облака тонкими лентами стелются по небу. Летом — ночь. Слов нет, она прекрасна в лунную пору, но и безлунный мрак радует глаза, когда в воздухе носятся бесчисленные светлячки... Осенью — сумерки. Закатное солнце, бросая яркие лучи, близится к зубцам гор. Вороны, по три, по четыре, по две, спешат к своим гнездам — какое грустное очарование! Солнце зайдет, и все полно невыразимой печали: шум ветра, звон цикад... Зимою — раннее утро.

Образ библейского Пророка Моисея интересовал Ивана Франко еще в юности. Поэтому не удивительно, что мотивы пророческого самопожертвования присутствуют уже в «Каменщиках», в ряде стихов сборников «Из вершин и низин» и «Мой Измарагд». Работая над поэмой, Франко использовал богатейший историко-культурный материал о жизни древних евреев, досконально выучил их мифологию, религию, историю, географию. Работа над поэмой шла довольно быстро, так как библейская тема осмысливалась и обрабатывалась к национальной культуре, истории и психологии родного народа. Произведение, по моему мнению, довольно сложное для восприятия. Сам Франко в предисловии ко второму изданию поэмы определил так ее тему: «Моисей умер потому, что народ не признал его». Это, как видим, не библейская тема, хотя и построена на библейских мотивах. Я сначала не совсем поняла сюжет поэмы. Перечитала ее вторично, потом в третий раз...

Народ, у которого отсутствуют те, кто ведет его к будущему, никогда не достигнет его... Каждый народ имеет душу. Народная душа - это певцы слова и духа народного. Одним из них является Иван Яковлевич Франко. В поэме «Моисей» он освещает проблему отношений между вождем и народом. Вождь и народ - это две части одного целого. Если не будет первого - то не будет и второго, и наоборот. Вождь ведет свой народ к лучшей судьбе. Он видит то, чего не видят другие, и желает передать им свои знания, вложить в них свою душу и свое сердце. Если народ - это тело, то вождь - это его глаза. Много ли способен сделать слепой человек? Нет. И никому не нужны глаза, если они уже не способны видеть, так как вождь, который потерял свой народ, потеряет и свое зрение, которое смотрит в будущее...

Поэма «Моисей» написана великим Каменщиком почти сто лет тому назад. И сегодня, когда Украина стала на путь независимости и уже десять лет по нему шагает, это произведение имеет острую актуальность как никогда. Страна насчитывает огромное количество разных партий и объединений, которые выдвигают своих лидеров с их программами «за счастливое будущее нации». Кому поверит, за кем пойдет украинский народ, обессиленный годами социально-экономических трудностей? Какие качества должен иметь тот поводырь нации, который выведет ее на твердый путь расцвета? Ответы на эти нелегкие вопросы я находил, когда читал «Моисея» Франко. Он, как и Шевченково послание «И мертвым, и живым...», зовет каждого из нас к раздумьям: как жить, какими путями идти к счастью, каким вождям доверить свою судьбу.

Жил когда-то в старину средний советник по имени Минамото-но Тадаёри, и было у него много красивых дочерей, которых он любил и лелеял в роскошных покоях. И была у него еще одна дочь, нелюбимая, ее мать он когда-то навещал, но она давно умерла. А у его главной супруги было жестокое сердце, она невзлюбила падчерицу и поселила ее в маленькой каморке — отикубо, отсюда пошло и имя девушки — Отикубо, которая в своей семье всегда чувствовала себя одинокой и беззащитной. У нее был только один друг — молоденькая служанка Акоги. Отикубо красиво играла на цитре и отлично владела иглой, и потому мачеха вечно заставляла ее обшивать весь дом, что было не под силу хрупкой барышне. Ее даже лишили общества любимой служанки, но той удалось найти себе супруга — меченосца Корэнари. А у того был знакомец — младший начальник левой гвардии Митиёри. Прослышав о несчастьях Отикубо, он вознамерился свести с ней знакомство и стал посылать ей нежные послания в стихах, но она не отвечала. И вот однажды, когда маче

В переводе с латинского языка слово «культура» означает - обработка, воспитанность. Это слово употребляли как противоположное слову «натура» - природа. То есть все, к чему притронулась рука человека, все искусственное, неестественное - подпадало под это определение. Но, познавая окружающий мир, человек познавал и вместе с тем «обрабатывал», самого себя, занимался образованием, воспитанием. Культурный человек, на мой взгляд, - это человек воспитанный. Он не только освоил правила поведения, которые воспитали родители и учителя. Он постоянно стремится к совершенству, следит за собой, за своим языком, за своими поступками. Это человек, который всегда имеет смелость признать свою ошибку, никогда не боится своевременно извиниться. Наверное, это еще и чуткий человек, который искренне будет сочувствовать тебе в твоем горе, и так же искренне, без зависти, будет радоваться твоему успеху. Культурный человек - это человек просвещенный.

Недавно я услышал выражение А. П. Чехова, согласно которого очерчиваются главные признаки воспитанных людей: они уважают человеческую личность, всегда мягкие, вежливые, уступчивые. Не врут даже в мелочах. Они не суматошные. Если имеют в себе талант, то уважают его. Но не этот перечень положительных черт привлек мое внимание. Меня поразили дальнейшие строки: «Здесь нужна беспрерывная дневная и ночная работа, вечное чтение, штудирование, воля... Здесь является ценным каждый час». Это было - как открытие! Сколько дней, месяцев, лет мои родители старательно и ласково воспитывали во мне вежливость, честность, аккуратность: именно то, о чем речь идет в чеховском выражении. Наверное, без их «школы» мне бы сейчас было очень трудно жить в нашем мире, преисполненном изменений и противоречий. Нас учили сказки, учили воспитатели, учили родители. Но выясняется главное - это твоя собственная ежедневная работа над собой, над своим поведением. Конечно, тяжело ежесекундно контролировать себя, наследуя

История народа, его культура – это те компоненты, без которых невозможно полноценное существование человечества, так как говорят, что без прошлого нет настоящего, без настоящего - нет будущего. А поэтому я и хочу напомнить своим ровесникам некоторые страницы истории Украины. Можно было бы начинать рассказ от монголо-татарского нашествия, которое не только уничтожило нашу государственность, а и физически истребило народ, так как подорвало биологические силы и поэтому наш народ стал легкой добычей для соседей, попал к ним в неволю. Однако вопреки неблагоприятным обстоятельствам физические и духовные силы народа постепенно возрастали. Об этом свидетельствуют многочисленные восстания, наибольшим из которых была национально-освободительная борьба 1648-1654 гг. под предводительством Богдана Хмельницкого. Украине в окружении могущественных соседей не посчастливилось получить независимость.

Каждый год люди празднуют два праздника Николая. Первый - 22 мая, а второй 19 декабря. Праздник Николая, особенно «зимнего», празднуют торжественно, приглашают гостей. Святого Николая люди любят, так как он защитник всех бедных и обездоленных. Народ о святом Николае составил много легенд и пересказов. В них рассказывается, как он обороняет людей от стихийного бедствия, а особенно, на воде. Все рыбаки имели в своих шалашах образы святого Николая и брали его с собой, выходя в море на промысел. Так как Святой Николай - второй после Бога защитник людей от всех проблем несчастий. Известно, что всю жизнь он нес людям Добро и Милосердие. Более всего любят и уважают его дети. Для них он почетный охранник и всегда к ним приходит с подарками. Легенда повествует, что в детстве (а рос Николай в зажиточной семье) льнул мальчик к бедным, нуждающимся, обиженным, голодным и калекам. Он сызмала искренне молился и просил у Господа справедливости, мира, добра, прощения и милосердия. Характером был тихий,

К принятию христианства в Киевской Руси властвовала языческая вера. Старинные славяне обожествляли естественные явления, небесные светила. Они создали целое объединение богов, перед которыми низко склоняли голову. Самыми властными были бог неба Сварог, солнца - Дажбог, ветра - Стрибог, плодородия и скотоводства - Велес (Волос), бог грома и войны - Перун. Дохристианских времен достигают также верования, связанные с «нечистой силой» и другими сверхъестественными явлениями, которые были способны своими действиями нанести вред (ведьмы, вурдалаки, упыри). Некоторых из них называли фантастическими существами, в частности ортов, которые за мировоззрением людей той эпохи представляли целую иерархию. С ними связанны домовые как ипостась домашнего духа.

У природы свои извечные законы, своя гармония бытия. Это многоуровневый механизм, в котором все взаимосвязано и поражающе совершено. Даже наименьшее существо на земле, уникально и неповторимо, является неотъемлемой частичкой этого механизма. И даже самое меньшее вмешательство в этот мир живой природы приводит к его разбалансированию. Венец творения природы - человек. Но к сожалению, иногда мы забываем об этом. Отдавшись низким инстинктам, не задумываясь, искажаем этот живой мир, уничтожаем его представителей, нарушаем гармонию сосуществования человека и фауны, и - гармонию жизни. «Мы не имеем права разрушать то, что создавалось не нами. Не можем решать судьбу живых существ». Так пишут основатели Красной книги.

С древнейших времен в горах над Днепром существовали пещеры. За летописью, монахи Антовой и Феодосий, поселившись в тех пещерах, основали монастырь. В XII столетии монастырь достиг главного статуса - Лавры. Монастырские церкви были построены двенадцатью братьями. Они же строили высокую лаврскую колокольню. И было тем братьям особое чудо Бог: сколько они бурлят днем, ночью входит в землю. Стоя на земле, строители выводили в сети столбы, которые видим сегодня под самой той крышей. А одной ночи появилась старшему брату во сне Богоматерь и сказала, что стены класть уже довольно, так как во всем мире нет выше здания. Богородица приказала оковать кровлю чистым золотом и поставить золотой крест сказала так и исчезла в небесах. Скоро братья вывели кровлю, оковали золотом и поставили золотой крест. Едва лишь все кончили, колокольня враз вышла из-под земли и стала такой, как теперь.

Польюсь мыслями в седую давность... Вижу цветок «чернобыль» - ароматный, душистый, что имеет чудодейственную врачебную силу. Наши прадеды искали его, чтобы спасать себя от болезней, несчастий, чтобы дать себе долголетие. Цветок, «чернобыль»..., там, где его было много, где над степью стоял его дух душистый, там и поселились люди, чтобы дышать, набираться здоровья. Назвали это место Чернобылем. И знали о нем лишь те, кто жил там. Жил, рос городок, стал городом, не подозревая, что придет время, когда о нем узнает весь мир. 1986 год. В апреле произошло то, что катастрофически отразилось на жизни и здоровье миллионов людей: произошел взрыв Чернобыльский АЭС . И еще много лет будем мы ощущать, что это такое. - А это - восемнадцатикилометровая мертвая зона, где - инвалиды, родившиеся после аварии, обезображенный скот, стронций, который оседает с неба и по которому ступают люди, радиационные овощи, фрукты и еще много того, о чем человечество не знало. Теперь со словом «Чернобыль» связаны слез

«Хлеб - всему голова» всем известная украинская пословица. В ней заложена вековая мудрость украинского народа, который на протяжении всего развития уделял хлебу большое внимание. Если будет хлеб, будет мир, будет счастливая здоровая жизнь народа нашей страны. С давних времен в жизни украинцев было и остается на первом месте воспитание с раннего детства заботливого отношения к хлебу. Украина всегда была и есть житницей, хлебной страной, так как имеет богатые черноземные почвы. Хлеб... Вот он - свежий, мягкий, душистый - лежит на вышитом рушнике. От него идет запах золотой нивы, знойного солнца, слышится песня жаворонка. Жатва... К ней готовились зиму, весну, а ее начало становилось праздником. Крестьяне одевали белые праздничные рубашки и выезжали на ночь в поле, чтобы с первым лучом солнца начать жатву. Это был праздник первого снопа.

У нас не было ни правды, ни воли, у нас отбирали веру. Много украинских писателей, настоящих сынов своего народа, испытали преследования, моральный террор и политических репрессий в года коммунистического произвола. И только Когда они оказались далеко от Советской империи, они смогли рассказать нам правду. Ивану Багряному пришлось пройти через все адские круги, которые отводила советская власть «своему» народу. Впервые его арестовали в Харькове 1932 года, обвинив в украинском национализме. Во время следствия его спросили: «Побывав на нашем месте, что бы вы сделали такому преступнику, как вы?» «Я бы расстрелял,- ответил Багряный. - Когда вы дадите мне несколько лет, то воспитаете из меня контрреволюционера. Или отпустите, или расстреляйте». Два года и четыре месяца просидел он в тюрьме на Холодной горе. И не просто просидел: он был беспощадно избит, из него упрямо старались добыть необходимые признания, провоцировали, обещали, грозились...

Роман «Сад Гетманский» автобиографический, события, описанные в нем, происходят на территории Сумской и Харьковской областей. Однако, было бы большой ошибкой отождествлять главного героя Андрея Чумака с самим Иваном Багряным. Данный роман является образцом синтеза двух стихий - раскованного творческого воображения, с одной стороны, и переобремененности чрезмерными деталями из собственной тюремной практики. Борьба двух начал - художественного и публицистического - часто препятствовала Багряному, а потому роман имеет немного документальный характер. Таким образом, эпопею И. Багряного можно рассматривать в двойной плоскости - эстетичной и исторической. И. Багряный, будто под микроскопом исследует тоталитарную систему, философия которой сводится к такому тезису: «Не рассчитывайте ни на какое милосердие, так как человек есть пшик. Вы жестоко ошибетесь, если будете думать, что с вами кто-то здесь будет цацкаться. Нам некогда цацкаться. Вас - и не только вас персонально, и всех там, - здесь

За своим мировоззрением Иван Багряный был романтиком и «непоправимым мечтателем». Он хотел, чтобы все жили в мире и согласии, стремился сплотить людей, возвратить их к христианским заповедям. Этот человек - беспредельно влюбленный в родную землю, человек-патриот, - за любовь к Стране был обвинен в украинском буржуазном национализме и прошел все круги советского тоталитарного ада. Одной из главных тем творчества Ивана Багряного есть изобличение системы большевистского террора, показ жестоких и коварных методов работы карательных органов. Он является автором многих сборников поэзий, ряда поэм, романа в стихах. Но большую часть его творческого задела представляют прозаические полотна: «Человек бежит над пропастью», «Тигроловы», «Сад Гефсиманский», «Буйный ветер», «Огненный круг»...

Иван Багряный оставил нам большое наследство - произведения разных жанров: романы, повести, публицистику. Большинство из них написаны за пределами родного края и дошли к нам уже после того, как в Стране появились первые ростки демократии. Среди наследства наибольшей популярности получили романы, которые начали изучать и в школе. Среди них - «Тигроловы» (1944) и «Сад Гефсиманский» (1950). В основу первого романа положен биографический материал: отбытие ссылки на Дальнем Востоке. Главный герой романа - Григорий Многогрешный. Он вобрал много черт характера, присущих писателю. Произведение «Тигроловы» - лучший образец романтически-приключенческого романа. Его сюжет захватывающий и динамический. Поезд-экспресс мчится на Дальний Восток, этот волшебный край. Охотское море. Тайга. Тундра. Звероловство... Романтика.

Буревые годы революции и гражданской войны - это большая трагедия целого народа. Какой фанатичной преданностью идеи можно оправдать то, что сын предает отца, сын от матери отрекается, брат убивает брата. Затронуты, растоптаны были вечные общечеловеческие принципы нравственности, завещания предков, «Не убей, не укради, люби ближнего своего, как самого себя, уважай отца своего...». Разве можно отказаться от этих библейских истин? Если такое произойдет, то человечества уже не будет, так как выживание человечества - это и есть выживание человеческой морали и духовности. Из истории, литературы, кино мы видим, что святое стремление к воле, к свободе, к земле захлебнулось жестокостью, кровопролитием, пренебрежением законов чести и справедливости, принципов милосердия и человечности. Писатель Юрий Яновский в романе «Всадники», описывая борьбу разных социальных слоев во время гражданской войны, не обходит этих проблем. Рассматривая тему трагедии народа, следует помнить, что написано произведени

Сейчас много литературных произведений возвращаются из забвения. Мы открываем для себя имена тех, о ком сегодня говорят «расстрелянное возрождение», тех, чьи пути разошлись с Украиной на Раздорожье истории, чтобы всю жизнь тянуться к родной земле душой и словом. Особенности настоящего еще и в том, что произведения многих Писателей, особенно представителей новейшей украинской волны, требуют нового прочтения, осмысления. Именно к таким шедеврам украинской прозы принадлежит роман Ю. И. Яновского «Всадники», произведение о котором я хочу начать риторическим вопросом самого автора: «Ну скажите, люди, кому из вас болит, что автора много раз жестоко резали хирурги? Кому из читателей интересно, что у автора мозг кипел от мучения, что неумолимая жизнь выливала на его голову ковш за ковшом боль? Что автор умирал под наркозом много раз, отчаянно фиксируя отмирание каждой части тела?..». Как понимать этот вопрос? Какие мысли вызывает реплика?

Вот такое было бедствие, По всей Стране! Хуже ада... А за что, За что люди гибнут? Того же отца, такие же дети, Жить и брататься. Нет, не умели, не хотели Каждая эпоха создавала свой образ Т. Г. Шевченко. И хотела его словами говорить от лица народа о себе. Феномен Шевченко отбивает нашу национальную природу, нами мировосприятие, наше прошлое, нашу надежду на будущее. Он символизирует душу украинского народа, воплощает его достоинство, дух, память.

В творчестве Т. Г. Шевченко значительное место занимает поэзия, которая по смыслу, проблематикой и художественной стоимостью является важной частицей его поэтического задела. Это произведения, в которых так или иначе имеется историческая тема, среди которых исторические поэмы и стихи, сюжеты которые воссоздают реальные события прошлого Украины или героями которых являются исторические деятели («Трассовая ночь», «Иван Подкова», «Гамалия», «Гайдамака», «Еретик», «Чигрине, Чигрине» и др.) В поэме «Иван Подкова» в романтических образах воспроизведена борьба украинского народа против султанской Турции, которая старалась заграбастать украинские земли. Шевченко прославлял мужество и смелость запорожцев, которые героически обороняли свою отчизну, освобождали пленных из турецкой неволи. И свидетелями бывшей славы есть лишь «могилы по полю», они напоминали современникам, внукам запорожских великанов, что утраченное можно восстановить, что такие люди, как Подкова, и сейчас есть, так как дух народ

Произведение «История Руссов» было впервые опубликовано в 1846 году. Его неизвестный автор осмысливает историю украинского, народа со времен седой давности и до 1769 года. События описаны в хронологической последовательности. Сначала автор рассказывает о происхождении восточных славян. Весомое место в истории Украинского государства он отводит казачеству, так как именно оно было защитником своего народа, боролось против внутренних и внешних врагов. В «Истории Руссов» воспроизведенная освободительная борьба украинского народа 1648-1654 лет, а также воссоединение с Россией. Народ приобретает свободу себе и своему государству. Автор выступает против королевского правительства Речи Посполитой, которая навязывала католическую веру, т.е. другие традиции и обычаи. Осуждает царизм, так как именно он поднимает права человека; возвеличивает защитников своего народа: Ивана Подкову, Богдана Хмельницкого, Северина Наливайка, Тараса Трясила и др.

В истории украинской литературы выдающееся место занимают летописи, главной темой которых было изображение освободительной войны 1648-1654 гг. под руководством Богдана Хмельницкого против польсько-шляхетских захватчиков. Распространение этого жанра обусловлено тем, что он мог последовательно и полнее отразить знаменитые события. Вершину украинского летописания ХХІІ-ХХ ст. составляют произведения Самовидца, Григория Грабянки и Самийла Величка. Они самое типичное среди тогдашних литературных произведений рассказывают об освободительной войне 1648-1654 годов, жизнь народа, внутреннее и международное положение Украины. Летопись Самовидца не привязана к определенной местности, а рассказывает о событиях, которые происходили в период освободительной войны 1648-1654 лет и после ее окончания на всей украинской территории.

Юристы, по моему мнению — это те люди, которые должными отстаивать в жизни честность, порядочность, человечность. Ведя то или другое дело, они должны проявить причины конфликта между субъектом и социальной средой, понять суть конфликта, принимать правильные решения для его решения. Юристы обязаны вживаться в атмосферу действия, сопереживать участником драмы, выявить и понимать мотивы преступлений, проникать во внутренний мир того, кого приходится защищать или обвинять. Считаю, что такой подход обусловлен особенностями мира в котором мы живем, так как именно сегодня людьми владеет чувство страха, тревоги за свою судьбу, предчувствия того, что мир этот нестабильный и вражеский. Меня очень волнует проблема «утерянного» поколения, сбитого с толку жизненными противоречиями, экономическим кризисом, который вызвал волну безработицы и разгул финансовых афер.

Произведение за драмой-феерией «Лесная песня» Л. Украинки. Образ Мавки в драме-феерии «Лесная песня» есть центральным. С ней тесно вяжется все развитие сюжета драмы: борьба за человека, за настоящее человеческое счастье. Уже в начальных сценах первого акта Мавка возникает перед нами юной лесной девушкой с богатой душой и чувствительным сердцем, преисполненным любви и надеждой. Пылкой верой в то, что воля не может пропасть, руководствуется она в своих поступках. Вся жизнь героини в драме пронизана духом свободолюбия, борьбы за утверждение права человека на свободное проявление своего чувства. Мавку очаровывает в человеке ее духовная красота и величие, что проявляется прежде всего в художественном творчестве, захватывает постоянная трудовая озабоченность, которая делает действия, поступки человека значимыми, а именно жизнь содержательной, ее влечет присущая цельным натурам стойкость чувств, последовательность в любви, пожизненная верность в супружестве и другие глубоко моральные принципы

Каждый вид искусства прекрасен по-своему, а вот объединение их способно глубоко поражать нашу душу, вызвать бурю эмоций. Литература и музыка всегда шли рядом. Это две области культурной жизни народа, между которыми существует особенно тесная взаимосвязь. Подтверждение этому - наша песня, слава о которой польется по всему миру. Одной из характерных особенностей украинского народа есть музыкальность. Много выдающихся представителей нашей литературы были наделенные незаурядными музыкальными способностями, любили песню, составляли музыкальные произведения, пели, играли на музыкальных инструментах. Особое место занимала музыка в жизни Леси Украинки. Ее связи с музыкальным искусством были постоянными и разнообразными. Вот передо мною репродукция картины В. Забашты «Лысенко слушает игру Леси на фортепиано». Хрупкая девушка в красивой вышитой сорочке вдохновенно склонилась над инструментом, а ее нежные руки легко летают над клавишами. Возле фортепиано в задумчивости стоит седой мастер - Никол

С давних времен литература и, в частности, поэзия играла важную роль в жизни людей. Сызмала ребенок слышит колыбельные, народные песни, стихи, которые на протяжении веков создавали настоящие мастера слова. Мы можем не замечать этого, но поэзия сопровождает весь наш жизненный путь. Именно поэтому всех поэтов так волнует тема назначения поэта и поэзии. Леся Украинка, украинская поэтесса, известна далеко за пределами нашей Родины, в 1893 году написала поэму «Давняя сказка». Хотя это произведение написано довольно просто для восприятия, проблемы, которые затрагивает автор, простыми не назовешь. В центре поэмы Леся Украинка изобразила поэта, который в своих песнях высказывает самые заповедные мечты народа о воле и счастье. Простые люди любили и уважали поэта:

Т. Г. Шевченко был гневным голосом украинского порабощенного народа, в памяти которого дотлевали последние задымленные головешки из гайдамацких пожаров, а бушующая эпоха щемящей болью отдавала в развесистых душах слепых бандуристов — Украина была порушенной бандурой с оборванными струнами. В 1768 году крестьянское восстание охватило всю Правобережную Украину. Колеевщина (колеями называли участников этого движения, так как они вооружались колами) была одним из наибольших гайдамацких восстаний украинского народа против польсько-шляхетського угнетения, которые вспыхивали одно за другим вдоль всего XVIII столетия. Основные этапы и важнейшие эпизоды этой борьбы нашли яркое отображение в поэме Шевченко «Гайдамака».

..Какие бы не прикладывались к нему, Евгению Маланюку, человеческие мерки, он вырастает превыше всего своей величественностью и неповторимостью. (Н. Левицкая-Холодная). Человек, который никогда не отстаивал интересы богатых, который всю жизнь положил за идею революции и социализма, но который не верит, что большевистским путем можно помочь тем идеалам реализоваться. Что ему делать? (В. Винниченко). На этот риторический вопрос В. Винниченко не нашел ответа. Многих украинских писателей судьба раскидала по всей планете. За пределами родной земли оказался и Евгений Маланюк. Жизнь сложилась так, что его муза была призвана служить государственной идее, будить и формировать нацию. Будущий писатель приветствовал украинское возрождение 1917-1918 гг., о чем позднее написал в своих поэтических произведениях. Поэтические строки - это поиски ответа на те вопросы, которые очень волновали молодого человека, это раздумья над историей и будущим родного государства и его народа, которые, в сущности, с

Творческое наследие Богдана-Игоря Антонича является свидетельством того, что большой талант обязательно реализует свои возможности за короткое время и пробьется через преграды на дорогу передовых мыслей времени, тот путь, который объединяет сердце художника и сердце его народа. Первый сборник стихов поэта вышел в свет в 1931 году, когда он после многих мытарств учился на философском факультете Львовского университета. Он назывался «Приветствие жизни» и сразу же привлек внимание читателя. «Приветствие жизни» - это экзамен по освоению стихотворной формы. Появляются стихи пейзажной лирики как символ красоты родного края, родной Лемкивки («Элегия о певучих деревьях», «Село»). В этих поэзиях поэт говорит о своем единении с природой. Другие стихи («Довбуш») поэт посвящает исторической теме. Его Довбуш добрый, фольклорный и слишком впечатлительный на женские соблазны. Оригинальным способом автор рассматривает религиозную тему.

У каждого человека есть своя система ценностей. У одного - это богатство, деньги. У другого - слава, почести. Третий более всего ценит свою семью, теплые отношения, дружеское общение. Часто эти стремления переплетаются, и человека оценивают по тому, что в нем преобладает. На первый взгляд, в жизни героя пьесы А. Коломийца «Дикий Ангел» Платона Никитовича самое главное - деньги. К их заработку он приучает и детей, побуждает их работать надурочно, экономить каждую копейку. Он даже выгоняет сына из дома «на собственный хлеб» за то, что тот вступил в брак без разрешения и не имея средств содержать свою семью. Уже взрослые дети отдают отцу свою заработную плату, которой он полностью распоряжается. Когда же внимательнее присмотреться к фигуре Платона Никитовича, то можно понять, что это любящий и мудрый отец, для которого деньги - мерило трудолюбия и старательности, основа благосостояния.

Особенностью нынешней программы в средней школе является то, что много писателей в разные годы были изъяты из литературного процесса. К ним принадлежит и Алексей Коломиец. Поскольку с жизнью писателя не все знакомы, я хочу привести некоторые биографические сведения. Алексей Федотович Коломиец, 1919 года рождения. Учился на рабфаке Харьковского института торговли, а потом в Харьковском университете. Фронтовик. В мирное время работал журналистом. В литературу вошел как прозаик и как драматург. Первый сборник рассказов вышел в 1960 году под названием «Белый колодец». Навсегда утвердился Коломиец в литературе с 1951, когда напечатана была его первая пьеса «Фараоны». Написано произведение в труднейшем драматургическом стиле - комедии ситуаций. Коломиец вернется к этой форме в 1968 году («Бокал вина для адвоката»), а также в 80-е годы («Репортаж с того света»). О Коломийце можно говорить как о новаторе в современной драматургии.

Наверное, проблема родителей и детей начала существовать еще с тех пор, как возникло общество. А в литературе неоднократно речь идет о счастливой семье, отношениях между родителями и детьми. Пьеса А. Коломийца «Дикий Ангел» из тех, что интересует уже не одно поколение. Подзаголовком «Повесть о семье» автор определил главнейшую проблему драмы. В самом деле, семья - первейшая ячейка нашего сообщества, в которой закладываются моральные основы человеческой личности. Кто же такие Ангелы? Это семья, которая живет в добротном доме, построенном своими руками. Четко прослеживается прежде всего родительская позиция: родители должны отвечать за своих детей, за честь рода. Главный герой пьесы Платон Никитович Ангел раз и навсегда избрал себе жизненными принципами правду и работу. Отец считал обязанностью передать свое трудолюбие, главные жизненные принципы детям, чтобы потом им легче жилось. Ведь кто научит и пожалеет ребенка, чужие люди?

Драма «97», первая часть трилогии об украинском селе 1919-1930 гг. является трагической летописью гибели украинского села. В пьесе столкнулись две разрушительные силы: революционный фанатизм и голод, рожденный им. Именно об этом с большой болью в душе пишет автор. Здесь, возможно, нет политики, а есть жизнь, которая существует сама по себе, независимо от любых политических убеждений. Главные персонажи произведения - фанаты революционных событий, которые способны отдать свою жизнь ради «светлого будущего», с одной стороны, а с другой – бедные крестьяне незаможники и мироеды. Вспомним образ Сереги Смыка. Бывший люмпен, он возглавляет ныне ревком. Его увлеченность идеей подается сквозь мировоззрение фанатичной ослепленности. Писатель якобы не открывает чего-то нового, необыкновенного. Тем не менее, становится жутко от того, что идея, за которую отдавали жизнь, не дала значительных положительных результатов.

Кулиш - драматург был талант мирового масштаба. Его общественно-творческую жизнь литературные критики сравнивали с фейерверком. За десять лет писательской деятельности им написано десять драматических произведений. Это была пулеметная очередь пьес. Никто из современников драматурга не выходил на арену с таким триумфом, как он. Темы драматических произведений Н. Кулиша довольно разнообразные. На меня произвели впечатление два произведения: «97» и «Мина Мазайло». По последней пьесе я смотрела спектакль на сцене театра Шевченко. В драме «97» писатель воссоздает жизнь украинского села 20-х годов, борьбу незаможников с голодом и мироедами. В пьесе нет выдающегося, монументального действия. Она представляет собой ряд рисунков нищей, убогой жизни украинского крестьянина. Нет здесь пафоса, отсутствуют боевые лозунги. В центре внимания писателя - революционные будни, острая борьба. Сам автор так определил идейное содержание произведения: «...незаможники высекают ночью, чтобы засветить Красный о

Двадцатые годы в жизни нашего государства были самыми трагичными, что наложило свой отпечаток и на развитие новейшей украинской литературы. И не является странным тот факт, что лишь сегодня мы открываем для себя новые имена украинских литераторов, которые были вычеркнуты из национальной и культурной жизни: или расстреляны, или репрессированы. Среди них - Николай Гурович Кулиш, чье творчество заслужило высокой оценки: «талант мирового масштаба». Николай Кулиш - «явление всемирного значения», «гениальный художник», который вывел украинскую литературу на мировую арену. Творческое наследие Н. Кулиша еще и по сей день остается малоисследованным. Чем это объясняется? Тем, что он был пророком, и в этом его трагедия. Он видел то, чего другие не могли и не хотели видеть, исповедовал красоту и добро, прославлял чистую человеческую душу, настоящего человека, гармонию в жизни. Современному читателю известны такие пьесы Н. Кулиша, как «97», «Народный Малахий». «Мина Мазайло», «Патетичная соната», «

«Остап Вишня. Кто он для нас? Страна веселой мудрости. Слава Украины, ее бессмертные улыбки», - так писал о выдающемся украинском юмористе О. Гончар. Традиции юмора в Стране давние, еще с запорожских казацких времен. В литературе - от И. Котляревского, Г. Квитки-Основьянко, Л. Глибова и многих других. Великие предшественники и естественная склонность к комическому указали Остапу Вишни ту околицу деятельности, которая наиболее полно проявила его талант. Это - художественное освоение явлений действительности средствами юмора, постоянная «охота» за смехом. Рьяный охотник Павел Михайлович Губенко часто выезжал в живописные места Слобожанщины. Он собирал круг местных охотников, потом, долгие часы ожидал «темы» или возле охотничьего костра выслушивал интересные истории, анекдоты, народные шутки и басни. Интереснейшее здесь же записывал. Так рождались его знаменитые «Охотничьи улыбки». Юмор у Остапа Вишни не беспристрастный - он действенный, действующий.

Остап Вишня (Павел Михайлович Губенко) был рьяным охотником и рыбаком, но на охоту он собирался со странным девизом: пусть живут зайцы! Павел Михайлович, пройдя ад десятилетней ссылки, отправлялся на охоту с единственной целью - полюбоваться густыми лесами, зелеными лугами, душистыми сенокосами, бездонно-спокойными озерами, сиреневыми предвечерьями, серебристыми ночными росами, нежно-розовыми рассветами. Свое высочайшее увлечение красотой природы «поэт охоты» передает в «Открытии охоты», в «Охоте» и других юморесках. Эти маленькие шедевры поражают органическим слиянием двух граней характера писателя - юмора и лирики. В «Охотничьих улыбках» Остап Вишня любовно создает высокохудожественные картины родной природы, выражает искреннее увлечение ею, раскрывает ее могущество и красоту. Вспомните прекрасное лирическое отступление в юмореске «Заяц». Каждое дерево у Остапа Вишни одухотворено, наделено чертами и чувствами живого человека. Выхваченные из природы «охотничьи» картины Остапа Вишни бу

Как-то Александр Блок сказал о том, что каждой эпохе присущи особые ритмы, а поэты являются воспроизводителями этих ритмов. Каждый из них (то ли поэт, то ли прозаик, то ли драматург) имеет свое творческое лицо, которое мы называем индивидуальным стилем писателя – произведения художников определяются своеобразностью, неодинаковыми мотивами и проблемами, яркой оригинальностью. Глубинной мудростью и лирической теплотой веет от произведений Остапа Вишни. Он возникает перед нами человеком оптимистичного таланта, который обогатил украинскую многоголосую литературу новыми ритмами, самобытными мотивами. Как писатель, Остап Вишня (настоящая фамилия - Губенко) вошел в литературу в 20-е годы, и с того времени смех для него стал главнейшим инструментом художественного познания и воспроизведения действительности.

Сочинение по произведениям А. Довженко «Украина в огне» О. Гончара «Собор», И. Багряного «Тигроловы») Издавна в народе ценились и прославлялись девичья честность, достоинство, порядочность. Можно ли поставить знак равенства между нетронутостью и достоинством и честью? Украинские художники подают интересную трансформацию этого вопроса, в художественно убедительных образах показывают всю сложность и неоднозначность жизненных ситуаций. Олеся из киноповести А. Довженко «Украина в огне», девушка чистая и строгая, с которой ребята не осмеливались даже шутить, пригласила на ночь незнакомого солдата из нашей отступающей армии, чтобы только не достался врагу. К счастью, между молодыми людьми возникают чувства, которые они сохранят и пронесут через кровавые испытания войны. И данный поступок девушки вызывает не осуждение, а уважение своими и патриотизмом, и достоинством, и душевной чистотой. Гордая и сильная Наталка из романа И. Багряного «Тигроловы» влюбилась в юношу, который убежал со страшно

Александр Довженко - писатель-боец, патриот. И когда «землю его оплели траншеи, он ее боль в своем сердце нес» (Л. Забашта). Будучи воином, он видел все ужасы Второй Мировой войны, а поэтому и произведения его такие взволнованные, преисполненные боли и тревоги за судьбу человечества. Поэтому и начал Довженко вести свой «Дневник» в 1941 году, а в марте 1942 г. записи становятся регулярными. Гениальный человек страдал, душой, поэтому его «Дневник» является документом, в котором автор ведет свои исследования причин и хода войны с фашистами. «Что же будет с народом нашим? Выживет ли он в этой страшной войне или погибнет от немцев, от болезней, от вшей, от голода, издевательств и истязаний, или придут свои, и будет гибнуть он от расстрелов и ссылок. Пропадут ли напрасно наши жертвы?» (5.03.1942 г.) Записи были каждодневные. Довженко высказывал свое видение мира, свое душевное состояние, переживания, мысли о событиях, давал оценки разным ситуациям.

«Очарованная Десна» - это автобиографическая киноповесть, в которой автор рассказывает о своем детстве и родном селе, в котором оно прошло. Это лишь подтверждает то, что без прошлого не может быть будущего, и произведение является важным не только для самого Довженко, а и для нас. Писатель рассказывает от своего имени, а точнее, от лица маленького Саши, поэтому все события, которые происходят, мы видим глазами ребенка. Но вместе с тем в повести присутствуют и мысли взрослого Довженко: анализ детских воспоминаний зрелым художником. Саша очень восхищается красотой природы, которая его окружает. Поэтому в повести много описаний-пейзажей. Растения, которые мать посадила возле дома и на огороде, кажутся ему чрезвычайно большими, такими, что в них можно спрятаться. Мальчик растет в селе, рядом с землей, и потому каждая живая травинка волнует его: «Вот как выйти из сеней и посмотреть вокруг - напрочь все зеленое и буйное. А сад было как зацветет весной!».

Когда читаешь стих Владимира Пидпалого «Тихая элегия», кажется, что устами лирического героя проговаривает твоя встревоженная душа. Мы часто слышим это гордое слово - «патриотизм». Оно льется из высоких трибун, написано на лозунгах демонстрантов, им преисполнены многочисленные газетные статьи. Но вот вдруг натолкнешься на простое признание: Когда меня спрашивают: «Украину можешь ли ты забыть на чужбине?» - кричу: «Кладите тут в гроб живым!.. Все равно мне...»

Родился в с. Лазейке в Полтавской области в крестьянской семье. Рано приобщился к трудной работе в колхозе. Учился в Киевском государственном университете им. Т. Г. Шевченко. Работал редактором в издательствах г. Киева. Поэт. Автор книжек: «Зеленая ветвь», «Тридцатое лето», «В дорогу - за ласточками», «Вишневый цвет», «Синие розы», «Стихотворения», «Берега земли». Если прочитать стихотворение Владимира Пидпалого «Приглашение» не вдумчиво, то оно наверняка не оставит о себе в памяти глубокий след - настолько в ней все символически. Но если проследить за мысленным взором автора, проняться каждым словом, то перед тобой откроется образ духовно обогащенной личности. В этом мире он - уверенный хозяин, который знает о жизни больше других:

Вопрос о судьбе персонажа романа «Город» Степана Радченко довольно неоднозначный. Автор показывает нам путь постепенного карьерного роста героя, который сопровождается неминуемой духовной эволюцией. Радченко владеет непобедимым стремлением к новому, другому, высшему, воплощением чего в его сознании становится город. Герой приезжает в город с целью вступить в технический институт, а после его окончания возвратиться в село. Но уже с начала он переосмысливает свое отношение к селу, которое становится для Радченко олицетворением всего темного, низменного, затурканного, и старается как можно скорее от него отказаться. Символическим актом этого становится сожжение старика одежды. Новой целью Радченко становится завоевание города, который ассоциируется у него с женщиной.

Площадь перед замком в Эльсиноре, На страже Марцелл и Бернард, датские офицеры. К ним позднее присоединяется Горацио, ученый друг Гамлета, принца Датского. Он пришел удостовериться в рассказе о ночном появлении призрака, схожего с датским королем, недавно умершим. Горацио склонен считать это фантазией. Полночь. И грозный призрак в полном военном облачении появляется. Горацио потрясен, он пытается с ним заговорить. Горацио, размышляя над увиденным, считает появление призрака знаком «каких-то смут для государства». Он решает рассказать о ночном видении принцу Гамлету, прервавшему ученье в Виттенберге в связи с внезапной кончиной отца. Скорбь Гамлета усугубляет то, что мать вскорости после смерти отца вышла замуж за его брата. Она, «башмаков не износив, в которых шла за гробом», бросилась в объятия человека недостойного, «плотный сгусток мяса». Душа Гамлета содрогнулась: «Каким докучным, тусклым и ненужным, / Мне кажется, все, что ни есть на свете! О мерзость!»

Венеция. У дома сенатора Брабанцио венецианский дворянин Родриго, безответно влюбленный в дочь сенатора Дездемону, упрекает своего дружка Яго за то, что тот принял чин поручика от Огелло, родовитого мавра, генерала на венецианской службе. Яго оправдывается: он и сам ненавидит своевольного африканца за то, что тот в обход Яго, профессионального военного, назначил своим заместителем (лейтенантом) Кассио, ученого-математика, который к тому же моложе Яго годами. Яго намерен отомстить и Огелло и Кассио. Закончив препирательства, приятели поднимают крик и будят Брабанцио. Они сообщают старику, что его единственная дочь Дездемона бежала с Огелло. Сенатор в отчаянии, он уверен, что его дитя стало жертвой колдовства. Яго уходит, а Брабанцио и Родриго отправляются за караульными, чтобы с их помощью арестовать похитителя.

Место действия — Британия. Время действия — XI в. Могущественный король Лир, почувствовав приближение старости, решает переложить бремя власти на плечи трех дочерей: Гонерильи, Реганы и Корделии, поделив между ними свое царство. Король хочет услышать от дочерей, как они его любят, «чтоб при разделе могли мы нашу щедрость проявить». Первой выступает Гонерилья. Рассыпая лесть, она говорит, что любит отца, «как не любили дети / Доныне никогда своих отцов». Ей вторит сладкоречивая Регана: «Не знаю радостей других, помимо / Моей большой любви к вам, государь!» И хотя фальшь этих слов режет ухо, Лир внимает им благосклонно. Очередь младшей, любимой Корделии. Она скромна и правдива и не умеет публично клясться в чувствах. «Я вас люблю как долг велит, / Не больше и не меньше». Лир не верит ушам: «Корделия, опомнись и исправь ответ, чтоб после не жалеть». Но Корделия не может лучше выразить свои чувства: «Вы дали жизнь мне, добрый государь, / Растили и любили. В благодарность / Я тем же вам пла

Место действия — Англия и Шотландия. Время действия — XI в. В военном лагере близ Форреса шотландский король Дункан выслушивает радостные известия: родич короля, отважный Макбет, разгромил войска бунтовщика Макдональда, а его самого убил в единоборстве. Сразу же после победы шотландская армия подверглась новому нападению — король Норвегии и его союзник, изменивший Дункану кавдорский тан (титул крупного феодала в Шотландии), двинули против нее свежие силы. И вновь Макбет и Банко, второй королевский полководец, одерживают верх над врагами. Норвежцы вынуждены заплатить огромную контрибуцию, изменник же взят в плен. Дункан приказывает казнить его, а титул передать храбрецу Макбету. В степи под раскаты громы три ведьмы хвастают друг перед другом совершенными мерзостями. Появляются направляющиеся в Форрес Макбет и Банко. Вещуньи их ожидали. Они трижды приветствуют Макбета — как гламисского тана (это его наследственный титул), затем как тана кавдорского и, наконец, как будущего короля. Банко

В Александрии триумвир Марк Антоний опутан шелковыми сетями египетской царицы Клеопатры и предается любви и разгулу. Сторонники Антония ворчат: «Один из главных трех столпов вселенной / На положенье бабьего шута». Все же Антоний решает покинуть Египет, узнав, что его жена Фульвия, поднявшая мятеж против второго триумвира, Октавия Цезаря, умерла и что Секст Помпей, сын Помпея Великого, бросил Цезарю вызов. Узнав об этом решении, царица осыпает Антония упреками и насмешками, но он неколебим. Тогда Клеопатра смиряется: «Тебя отсюда отзывает честь. / Пожалуйста, будь глух к моим причудам». Антоний смягчен и нежно прощается с любимой. В Риме двое триумвиров. Цезарь и Лепид, обсуждают поведение Антония. Лепид старается напомнить о достоинствах отсутствующего соправителя, но расчетливый и холодный Цезарь не находит для него оправданий. Он озабочен дурными известиями, приходящими со всех концов, и хочет, чтобы Антоний, «позабыв разврат и кутежи», вспомнил свою былую доблесть.

Действие пьесы происходит на уединенном острове, куда все вымышленные действующие лица перенесены из разных стран. Корабль в море. Буря. Гром и молния. Команда судна пытается спасти его, но знатные пассажиры — неаполитанский король Алонзо, его брат Себастьян и сын Фердинанд, герцог Миланский Антонио и сопровождающие короля вельможи отвлекают моряков от работы. Боцман отправляет пассажиров по каютам в самых нелицеприятных выражениях. Когда старый добродетельный советник короля Гонзало пытается прикрикнуть на него, моряк отвечает: «Этим ревущим валам нет дела до королей! Марш по каютам!» Однако усилия команды ни к чему не приводят — под жалобные вопли одних и проклятия других корабль идет ко дну. Это зрелище разрывает сердце пятнадцатилетней Миранды, дочери могучего волшебника Просперо. Они с отцом живут на острове, о берега которого разбивается несчастное судно. Миранда молит отца использовать свое искусство и усмирить море. Просперо успокаивает дочь: «Я силою искусства своего / Устроил

В Александрии триумвир Марк Антоний опутан шелковыми сетями египетской царицы Клеопатры и предается любви и разгулу. Сторонники Антония ворчат: «Один из главных трех столпов вселенной / На положенье бабьего шута». Все же Антоний решает покинуть Египет, узнав, что его жена Фульвия, поднявшая мятеж против второго триумвира, Октавия Цезаря, умерла и что Секст Помпей, сын Помпея Великого, бросил Цезарю вызов. Узнав об этом решении, царица осыпает Антония упреками и насмешками, но он неколебим. Тогда Клеопатра смиряется: «Тебя отсюда отзывает честь. / Пожалуйста, будь глух к моим причудам». Антоний смягчен и нежно прощается с любимой. В Риме двое триумвиров. Цезарь и Лепид, обсуждают поведение Антония. Лепид старается напомнить о достоинствах отсутствующего соправителя, но расчетливый и холодный Цезарь не находит для него оправданий. Он озабочен дурными известиями, приходящими со всех концов, и хочет, чтобы Антоний, «позабыв разврат и кутежи», вспомнил свою былую доблесть.

Место действия — Англия и Шотландия. Время действия — XI в. В военном лагере близ Форреса шотландский король Дункан выслушивает радостные известия: родич короля, отважный Макбет, разгромил войска бунтовщика Макдональда, а его самого убил в единоборстве. Сразу же после победы шотландская армия подверглась новому нападению — король Норвегии и его союзник, изменивший Дункану кавдорский тан (титул крупного феодала в Шотландии), двинули против нее свежие силы. И вновь Макбет и Банко, второй королевский полководец, одерживают верх над врагами. Норвежцы вынуждены заплатить огромную контрибуцию, изменник же взят в плен. Дункан приказывает казнить его, а титул передать храбрецу Макбету. В степи под раскаты громы три ведьмы хвастают друг перед другом совершенными мерзостями. Появляются направляющиеся в Форрес Макбет и Банко. Вещуньи их ожидали. Они трижды приветствуют Макбета — как гламисского тана (это его наследственный титул), затем как тана кавдорского и, наконец, как будущего короля. Банко

Место действия — Британия. Время действия — XI в. Могущественный король Лир, почувствовав приближение старости, решает переложить бремя власти на плечи трех дочерей: Гонерильи, Реганы и Корделии, поделив между ними свое царство. Король хочет услышать от дочерей, как они его любят, «чтоб при разделе могли мы нашу щедрость проявить». Первой выступает Гонерилья. Рассыпая лесть, она говорит, что любит отца, «как не любили дети / Доныне никогда своих отцов». Ей вторит сладкоречивая Регана: «Не знаю радостей других, помимо / Моей большой любви к вам, государь!» И хотя фальшь этих слов режет ухо, Лир внимает им благосклонно. Очередь младшей, любимой Корделии. Она скромна и правдива и не умеет публично клясться в чувствах. «Я вас люблю как долг велит, / Не больше и не меньше». Лир не верит ушам: «Корделия, опомнись и исправь ответ, чтоб после не жалеть». Но Корделия не может лучше выразить свои чувства: «Вы дали жизнь мне, добрый государь, / Растили и любили. В благодарность / Я тем же вам пла

Венеция. У дома сенатора Брабанцио венецианский дворянин Родриго, безответно влюбленный в дочь сенатора Дездемону, упрекает своего дружка Яго за то, что тот принял чин поручика от Огелло, родовитого мавра, генерала на венецианской службе. Яго оправдывается: он и сам ненавидит своевольного африканца за то, что тот в обход Яго, профессионального военного, назначил своим заместителем (лейтенантом) Кассио, ученого-математика, который к тому же моложе Яго годами. Яго намерен отомстить и Огелло и Кассио. Закончив препирательства, приятели поднимают крик и будят Брабанцио. Они сообщают старику, что его единственная дочь Дездемона бежала с Огелло. Сенатор в отчаянии, он уверен, что его дитя стало жертвой колдовства. Яго уходит, а Брабанцио и Родриго отправляются за караульными, чтобы с их помощью арестовать похитителя.

Площадь перед замком в Эльсиноре, На страже Марцелл и Бернард, датские офицеры. К ним позднее присоединяется Горацио, ученый друг Гамлета, принца Датского. Он пришел удостовериться в рассказе о ночном появлении призрака, схожего с датским королем, недавно умершим. Горацио склонен считать это фантазией. Полночь. И грозный призрак в полном военном облачении появляется. Горацио потрясен, он пытается с ним заговорить. Горацио, размышляя над увиденным, считает появление призрака знаком «каких-то смут для государства». Он решает рассказать о ночном видении принцу Гамлету, прервавшему ученье в Виттенберге в связи с внезапной кончиной отца. Скорбь Гамлета усугубляет то, что мать вскорости после смерти отца вышла замуж за его брата. Она, «башмаков не износив, в которых шла за гробом», бросилась в объятия человека недостойного, «плотный сгусток мяса». Душа Гамлета содрогнулась: «Каким докучным, тусклым и ненужным, / Мне кажется, все, что ни есть на свете! О мерзость!»

Действие комедии происходит в сказочной для англичан шекспировского времени стране — Иллирии. Герцог Иллирии Орсино влюблен в юную графиню Оливию, но она в трауре после смерти брата и даже не принимает посланцев герцога. Равнодушие Оливии только разжигает страсть герцога. Орсино принимает на службу молодого человека по имени Цезарио, красоту, преданность и тонкость чувств которого успевает оценить всего за несколько дней. Его-то он и посылает к Оливии рассказать о своей любви. В действительности Цезарио — девушка по имени Виола. Она плыла на корабле вместе с любимым братом-близнецом Себастьяном и после кораблекрушения случайно оказалась в Иллирии. Виола надеется, что ее брат тоже спасся. Девушка переодевается в мужскую одежду и поступает на службу к герцогу, в которого сразу же влюбляется. За спиной герцога она говорит: «Мне нелегко жену тебе добыть; / Ведь я сама хотела б ею быть!» Затянувшийся траур Оливии совсем не нравится ее дяде — сэру Тоби Белчу, весельчаку и гуляке. Камеристка

После ложных сообщений о победе граф Нортемберленд наконец узнает, что его сын Хотспер убит в битве при Шрусбери и что королевская армия во главе со вторым сыном короля Джоном Ланкастером и графом Уэстморлендом движется ему навстречу. Граф решает объединить свои войска с силами мятежного архиепископа Йоркского. В Лондоне верховный судья, встретив на улице Фальстафа, стыдит его за дурное поведение и призывает образумиться на старости лет. Толстяк, как всегда, зубоскалит, хвастается и не упускает случая напомнить судье о пощечине, которую тот получил от принца Генриха, покровителя Фальстафа.

Источником сюжета явились несколько анонимных пьес и летописи Холиншеда, с которыми, однако, Шекспир обошелся весьма вольно. Пьесы о царствовании Генриха IV составляют как бы срединную часть тетралогии, началом которой является «Ричард II», а концом — «Генрих V». Все они связаны последовательностью исторических событий и общностью некоторых персонажей. Действие пьесы разворачивается в Англии начала XV в., когда королевская власть утверждала себя в борьбе со своевольными феодалами. Король Генрих IV собирается возглавить поход в Святую Землю, что должно стать епитимьей, церковным покаянием, за убийство Ричарда II. Но эти планы срываются, когда король узнает от графа Уэстморленда, что мятежный уэльский полководец Оуэн Глендаур нанес поражение огромной английской армии во главе с Эдмундом Мортимером, графом Марчем, который попал в плен. Генриху также сообщают, что в сражении при Холмдоне юный Гарри Перси, по прозвищу Хотспер («Горячая Шпора», т, е. «Сорвиголова»), разбил шотландцев во гла

Действие происходит в городе Мессина на Сицилии. Гонец сообщает губернатору Леонато о прибытии в город после победоносного завершения войны дона Педро, принца Арагонского, со свитой. Рассказывая о сражении, посланец упоминает отличившегося на поле боя молодого знатного флорентийца Клавдио. Принц приблизил его к себе, сделал своим доверенным лицом. Племянница губернатора Беатриче расспрашивает о синьоре Бенедикте из Падуи. Замечательный молодой человек, рассказывает гонец, геройски сражался на войне, к тому же он весельчак, каких мало. Беатриче не верит — франт, вертопрах и болтун мог отличиться разве что на пирушках и забавах. Геро, дочь губернатора, просит гостя не принимать всерьез насмешки кузины, Беатриче и Бенедикт знакомы давно, при встречах они всегда пикируются, говорят друг другу колкости.

В этой пьесе снова появляются толстый рыцарь Фальстаф и некоторые другие комедийные персонажи «Генриха IV» — судья Шеллоу, напыщенный драчун Пистоль, озорной паж Фальстафа пьяница Бардольф. Действие происходит в городе Виндзоре и носит откровенно фарсовый характер. Перед домом Пейджа, богатого виндзорского горожанина, беседуют судья Шеллоу, его придурковатый и робкий племянник Слендер и сэр Хью Эванс, пастор, уроженец Уэльса. Судья коверкает латынь, а Эванс — английский язык. Шеллоу кипит гневом — его оскорбил сэр Джон Фальстаф. Судья хочет жаловаться на обидчика в королевский Совет, пастор уговаривает его кончить дело миром и пытается сменить тему разговора, предлагая судье устроить свадьбу племянника с дочерью Пейджа. «Это лучшая девушка на свете! — говорит он. — Семьсот фунтов стерлингов чистыми деньгами и много фамильного золота и серебра...»

Венецианского купца Антонио томит беспричинная печаль. Его друзья, Саларино и Саланио, пытаются объяснить ее беспокойством за корабли с товарами или несчастной любовью. Но Антонио отвергает оба объяснения. В сопровождении Грациано и Лоренцо появляется родич и ближайший друг Антонио — Бассанио. Саларино и Саланио уходят. Балагур Грациано пытается развеселить Антонио, когда же это не удается («Мир — сцена, где у каждого есть роль, — говорит Антонио, — моя — грустна»), Грациано удаляется вместе с Лоренцо. Наедине со своим другом Бассанио признается, что, ведя беспечный образ жизни, остался совершенно без средств и вынужден опять просить у Антонио денег, чтобы отправиться в Бельмонт, поместье Порции, богатой наследницы, в красоту и добродетели которой он страстно влюблен и в успехе сватовства к которой уверен. Наличных денег у Антонио нет, но он предлагает другу найти кредит на его, Антонио, имя.

В Греции было много мифов о подвигах отдельных героев, но только четыре — о таких подвигах, на которые дружно сходились герои из разных концов страны. Последним была Троянская война; предпоследним — поход Семерых против Фив; перед этим — Калидонская охота на исполинского вепря во главе с героем Мелеагром; а самым первым — плавание за золотым руном в далекую кавказскую Колхиду на корабле «Арго» во главе с героем Ясоном. «Аргонавты» — значит «плывущие на «Арго». Золотое руно — это шкура священного золотого барана, ниспосланного богами с небес. У одного греческого царя были сын и дочь по имени Фрикс и Гелла, злая мачеха задумала их погубить и подговорила народ принести их в жертву богам; но возмущенные боги ниспослали им золотого барана, и он унес брата и сестру далеко за три моря. Сестра утонула в пути, по ее имени стал называться пролив, нынешние Дарданеллы. А брат достиг Колхиды на восточном краю земли, где правил могучий царь Эет, сын Солнца. Золотого барана принесли в жертву Солнцу,

В финикийском городе Сидоне автор встречает молодого человека который рассказывает ему необычную историю своей любви. Уроженец Тира юноша Клитофонт уже готовился к женитьбе на Кадлигоне — дочери своего же отца от второго брака. Но вот из города Византии приплывает его дядя Сострат. И Клитофонт влюбляетя в его дочь — прекрасную Левкиппу. Чувство это вскоре становится взаимным. Клиний, двоюродный брат Клитофонта, влюблен в красивого мальчика Харикла и дарит тому великолепного коня. Но первая же верховая прогулка завершается трагедией: напуганный чем-то конь внезапно понес и свернул с дороги в лес. Потерявший власть над скакуном Харикл гибнет, сброшенный с седла. Горе Клиния и родителей Харикла беспредельно. Сюжетная линия романа то и дело прерывается (а вернее, украшается) прекрасными иллюстрациями-вставками — древнегреческими мифами о любовных приключениях, страстях и страданиях богов и людей, животных, птиц и даже растений, верных друг другу в своей взаимной привязанности. Оказывается,

В Греции было много мифов о подвигах отдельных героев, но только четыре — о таких подвигах, на которые дружно сходились герои из разных концов страны. Последним была Троянская война; предпоследним — поход Семерых против Фив; перед этим — Калидонская охота на исполинского вепря во главе с героем Мелеагром; а самым первым — плавание за золотым руном в далекую кавказскую Колхиду на корабле «Арго» во главе с героем Ясоном. «Аргонавты» — значит «плывущие на «Арго». Золотое руно — это шкура священного золотого барана, ниспосланного богами с небес. У одного греческого царя были сын и дочь по имени Фрикс и Гелла, злая мачеха задумала их погубить и подговорила народ принести их в жертву богам; но возмущенные боги ниспослали им золотого барана, и он унес брата и сестру далеко за три моря. Сестра утонула в пути, по ее имени стал называться пролив, нынешние Дарданеллы. А брат достиг Колхиды на восточном краю земли, где правил могучий царь Эет, сын Солнца. Золотого барана принесли в жертву Солнцу,

Уроженец Финикии из города Эмесса (эллинизированного и преимущественно с греческим населением), Гелиодор имел духовный сан. Известно: местный синод, полагая, что «Эфиопика» развращает молодежь, потребовал от Гелиодора сжечь свою книгу публично или отказаться от священнослужения. И Гелиодор предпочел второе. Предположительно события романа относятся к V или IV в. до н. э. Место первоначального действия — Северная Африка (Египетское побережье). Прекрасная Хариклея и могучий красавец Теаген полюбили друг друга и тайно обручились. Но судьба приготовила им немало тяжких испытаний. Молодым эллинам приходится бежать из Дельф, где они встретились и познакомились на Пифийских играх (священные торжества, посвященные Аполлону).

Действие происходит на хорошо знакомом грекам острове Лесбосе в Эгейском море, и даже не на всем острове, а в одной только деревне на его окраине. Жили там два пастуха, один козопас, другой овцевод, один раб, другой свободный. Однажды козопас увидел: коза его кормит подкинутого ребенка — мальчика, а при нем пеленка пурпурная, застежка золотая и ножичек с рукояткой из слоновой кости. Он его усыновил и назвал Дафнисом. Прошло немного времени, и овцевод тоже увидел: овца его кормит подкинутого ребенка — девочку, а при ней повязка, шитая золотом, золоченые туфельки и золотые браслеты. Он ее удочерил и назвал Хлоею. Они выросли, он — красавцем, она — красавицею, ему пятнадцать, ей тринадцать, он пас своих коз, она своих овец, вместе резвились, дружили, «и можно б скорее увидеть, что овцы и козы врозь пасутся, чем встретить порознь Дафниса с Хлоею».

Действие первого из сохранившихся греческих романов относится к V в. до н. э. — времени наивысшего могущества Персидского царства, Пелопоннесского конфликта, греко-персидских войн и многих других исторических событий. Прекрасная Каллироя, дочь знаменитого сиракузского стратега Гермократа (лицо историческое), и юный Херей полюбили друг друга. И хотя отец Каллирои был против этого брака, сторону влюбленных приняло... Народное собрание Сиракуз (необычная с современной точки зрения деталь!) и свадьба состоялась. Но счастье молодоженов было недолгим. Интриги отвергнутых женихов (а их было немало у божественно красивой Каллирои) привели к тому, что ревнивый по природе Херей заподозрил жену в измене. Вспыхивает ссора, закончившаяся трагически. Надолго потерявшую сознание Каллирою родные принимают за умершую и хоронят заживо...

Менипп рассказывает Другу о своем необычайном путешествии, поражая собеседника точными данными о расстоянии от Земли до Луны, до Солнца и, наконец, до самого неба — обиталища богов Олимпийцев. Оказывается, Менипп лишь сегодня вернулся на Землю; он гостил у Зевса. Друг сомневается: неужели Менипп превзошел Дедала, превратив- шись в ястреба или в галку?! Он иронизирует: «Как же, о величайший храбрец, ты не побоялся упасть в море и дать ему от своего имени название Мениппейского, как тот его сын — Икарийскому?» Менипп давно интересовался всем, что касается природы мироздания: происхождением громов и молний, снега и града, сменой времен года, многообразием форм Луны и многим другим. Сперва он обратился к длиннобородым и бледным философам. Но каждый из них лишь оспаривал мнение других, утверждая противоположное, и требовал, чтобы верили только ему. Взяв с Мениппа немалые деньги за науку, они окатили его дождем первопричин, целей, атомов, пустот, материй, идей и прочего. Ступая лишь по земл

Прикованный к скалам Кавказа титан Прометей просит Зевса освободить его. Но нет, кара еще недостаточна: ведь Прометей не только похитил Зевесов огонь и подарил его людям, но и (самое страшное) сотворил женщину! Поэтому тяжкие цепи и орел, ежедневно пожирающий Прометееву печень, которая за ночь снова отрастает, — лишь прелюдия к грядущим мучениям. Прометей предлагает в награду за освобождение открыть Зевсу грядущее. Тот, усомнившись сперва в пророческом даре титана, тут же сдается: Прометей безошибочно угадывает, что Зевс собирается на свидание с Фетидой — нереидой, одной из морских богинь. И предостерегает Зевса: если нереида родит ему сына, тот низвергнет отца с олимпийского трона. Убежденный и даже слегка растроганный этим предсказанием, Зевс отказывается от рокового свидания и приказывает богу-кузнецу Гефесту освободить Прометея.

Диоген и Полидевк Собравшемуся в очередной раз вернуться на землю Полидевку Диоген дает поручения. Ему надлежит передать кинику Мениппу (высмеивающему всех пустозвонных философов-спорщиков), что в царстве мертвых у него будет еще больше поводов для веселья и насмешек, ибо тут тираны, богачи и сатрапы — предельно жалки и бессильны. А всем философам он советует прекратить бессмысленные споры. Богачам Диоген велит сообщить, что не надо копить драгоценности, собирая талан за таланом, ибо скоро они отправятся под землю, где им понадобится всего один обол, чтобы заплатить Харону за перевоз. Зато беднякам не следует роптать на судьбу: в царстве мертвых все равны — и богачи, и неимущие. Полидевк обещает выполнить эти и другие поручения Диогена.

Диоген и Полидевк Собравшемуся в очередной раз вернуться на землю Полидевку Диоген дает поручения. Ему надлежит передать кинику Мениппу (высмеивающему всех пустозвонных философов-спорщиков), что в царстве мертвых у него будет еще больше поводов для веселья и насмешек, ибо тут тираны, богачи и сатрапы — предельно жалки и бессильны. А всем философам он советует прекратить бессмысленные споры. Богачам Диоген велит сообщить, что не надо копить драгоценности, собирая талан за таланом, ибо скоро они отправятся под землю, где им понадобится всего один обол, чтобы заплатить Харону за перевоз. Зато беднякам не следует роптать на судьбу: в царстве мертвых все равны — и богачи, и неимущие. Полидевк обещает выполнить эти и другие поручения Диогена.

Прикованный к скалам Кавказа титан Прометей просит Зевса освободить его. Но нет, кара еще недостаточна: ведь Прометей не только похитил Зевесов огонь и подарил его людям, но и (самое страшное) сотворил женщину! Поэтому тяжкие цепи и орел, ежедневно пожирающий Прометееву печень, которая за ночь снова отрастает, — лишь прелюдия к грядущим мучениям. Прометей предлагает в награду за освобождение открыть Зевсу грядущее. Тот, усомнившись сперва в пророческом даре титана, тут же сдается: Прометей безошибочно угадывает, что Зевс собирается на свидание с Фетидой — нереидой, одной из морских богинь. И предостерегает Зевса: если нереида родит ему сына, тот низвергнет отца с олимпийского трона. Убежденный и даже слегка растроганный этим предсказанием, Зевс отказывается от рокового свидания и приказывает богу-кузнецу Гефесту освободить Прометея.

Текст комедии сохранился лишь фрагментарно, но филологи провели его реконструкцию. Действие происходит на улице Коринфа. На сцене — два дома. Один принадлежит командиру наемников, хилиарху Полемону, второй — родителям молодого человека Мосхиона. Богиня Неведение рассказывает традиционный (знакомый нам по «Третейскому суду») сюжет, но построенный по-другому. Во время родов умирает жена афинского купца Патека. Это печальное событие совпадает с другим: на море гибнет судно Патека с товарами, купец полностью разорен. И чтобы не растить детей в нищете, Патек решает их кому-нибудь подбросить. Покинутых близнецов, мальчика и девочку, находит бедная старушка. Ей и так тяжко, годы берут свое, да еще идет бесконечная война в Коринфе...

Эта комедия в переводе имеет и другое название — «Человеконенавистник». Главный ее персонаж, крестьянин Кнемон, в конце жизни изуверился в людях и возненавидел буквально весь мир. Впрочем, брюзгою он был, вероятно, от рождения. Ибо жена бросила его именно за дурной нрав. Живет Кнемон в деревне, в Аттике, близ Афин. Обрабатывает скудное поле и растит дочь, которую любит без памяти. Рядом живет и его пасынок Горгий, который, несмотря на дурной нрав отчима, относится к нему хорошо. Сострат, богатый молодой человек, случайно увидавший дочь Кнемона, влюбляется в нее и предпринимает всевозможные попытки познакомиться с прекрасной скромной девушкой, а заодно — и с ее нелюдимым отцом.

Знаменитых сочинителей трагедий в Афинах было трое: старший — Эсхил, средний — Софокл и младший — Еврипид. Эсхил был могуч и величав, Софокл ясен и гармоничен, Еврипид напряжен и парадоксален. Один раз посмотрев, афинские зрители долго не могли забыть, как его Федра терзается страстью к пасынку, а его Медея с хором ратует за права женщин. Старики смотрели и ругались, а молодые восхищались. Эсхил умер давно, еще в середине столетия, а Софокл и Еврипид скончались полвека спустя, в 406 г., почти одновременно. Сразу пошли споры между любителями: кто из троих был лучше? И в ответ на такие споры драматург Аристофан поставил об этом комедию «Лягушки». «Лягушки» — это значит, что хор в комедии одет лягушками и песни свои начинает квакающими строчками: «Брекекекекс, коакс, коакс! / Брекекекекс, коакс, коакс! / Болотных вод дети мы, / Затянем гимн, дружный хор, / Протяжный стон, звонкую нашу песню!»

Имя «Лисисграта» значит «Разрушительница войны». Такое имя дал Аристофан героине своей фантастической пьесы о том, как женщины своими женскими средствами добились того, чего не могли мужчины, — положили конец большой войне. Война была между Афинами и Спартой, она тянулась десять лет, это против нее выступал Аристофан еще в комедии «Всадники». Потом было несколько лет перемирия, а потом опять началась война. Аристофан уже отчаялся, что помещикам-всадникам удастся справиться с войной, и он сочиняет комедию-сказку, где мир навыворот, где женщины и умнее и сильнее мужчин, где Лисистрата и вправду разрушает войну, эту гибельную мужскую затею. Каким образом? Устроив общегреческую женскую забастовку. Комедиям полагалось быть непристойными, таков уж закон весеннего театрального праздника; в «Лисистрате» было где разыграться всем положенным непристойностям.

В Афинах самым знаменитым философом был Сократ. За свою философию он потом поплатился жизнью: его привлекли к суду и казнили именно за то, что он слишком многое ставил под сомнение, разлагал (будто бы) нравы и этим ослаблял государство. Но до этого было пока еще далеко: сперва его только вывели в комедии. При этом приписали ему и такое, чего он никогда не говорил и не думал и против чего сам спорил: на то и комедия. Комедия называлась «Облака», и хор ее состоял из Облаков — развевающиеся покрывала и почему-то длинные носы. Почему «Облака»? Потому что философы раньше всего стали задумываться, из чего состоит все разнообразное множество предметов вокруг нас. Может быть, из воды, которая бывает и жидкой, и твердой, и газообразной? или из огня, который все время движется и меняется? или из какой-то «неопределенности» ? Тогда почему бы не из облаков, которые каждую минуту меняют очертания? Стало быть, Облака — это и есть новые боги новых философов. К Сократу это отношения не имело: он как

Всадники — это не просто конники: так называлось в Афинах целое сословие — те, у кого хватало денег, чтобы держать боевого коня. Это были люди состоятельные, имели за городом небольшие поместья, жили доходом с них и хотели, чтобы Афины были мирным замкнутым сельскохозяйственным государством. Поэт Аристофан хотел мира; поэтому-то он и сделал всадников хором своей комедии. Они выступали двумя полухориями и, чтобы было смешнее, скакали на игрушечных деревянных лошадках. А перед ними актеры разыгрывали шутовскую пародию на афинскую политическую жизнь. Хозяин государства — старик Народ, дряхлый, ленивый и выживший из ума, а его обхаживают и улещают хитрые политиканы-демагоги: кто угодливее, тот и сильнее. На сцене их четверо: двух зовут настоящими именами, Никий и Демосфен, третьего зовут Кожевник (настоящее имя ему Клеон), а четвертого зовут Колбасник (этого главного героя Аристофан выдумал сам).

Начиналась Троянская война. Троянский царевич Парис обольстил и похитил Елену, жену спартанского царя Менелая. Греки собрались на них огромным войском, во главе его встал аргосский царь Агамемнон, брат Менелая и муж Клитемнестры — сестры Елены. Войско стояло в Авлиде — на греческом берегу, обращенном к Трое. Но отплыть оно не могло — богиня этих мест Артемида, охотница и покровительница рожениц, наслала на греков безветрие или даже противные ветры. Почему Артемида это сделала — рассказывали по-разному. Может быть, она просто хотела защитить Трою, которой покровительствовал ее брат Аполлон. Может быть, Агамемнон, на досуге развлекаясь охотою, одной стрелою поразил лань и не в меру гордо воскликнул, что сама Артемида не ударила бы метче, — а это было оскорблением богине. А может быть, случилось знаменье: два орла схватили и растерзали беременную зайчиху, и гадатель сказал: это значит — два царя возьмут Трою, полную сокровищ, но им не миновать гнева Артемиды, покровительницы беременных и

Тавридой древние греки называли современный Крым. Там жили тавры — скифское племя, которое чтило богиню-деву и приносило ей человеческие жертвы, которые в Греции давно уже вышли из обычая. Греки считали, что эта богиня-дева — не кто иная, как их Артемида-охотница. У них был миф, при завязке и при развязке которого стояла Артемида, и оба раза — с человеческим жертвоприношением, — правда, мнимым, несовершившимся. Завязка этого мифа была на греческом берегу, в Авлиде, а развязка — на скифском берегу, в Тавриде. А между завязкой и развязкой протянулась одна из самых кровавых и жестоких историй греческой мифологии.

Имя «Геракл» означает «Слава богини Геры». Звучало это имя иронически. Богиня Гера была небесной царицей, супругой верховного Зевса-громовержца. А Геракл был последним из земных сыновей Зевса: Зевс нисходил ко многим смертным женщинам, но после Алкмены, матери Геракла, — уже ни к кому. Геракл должен был спасти богов Олимпийцев в войне за власть над миром против восставших на них земнородных Гигантов: было пророчество, что боги победят Гигантов, только если к ним на помощь придет хотя бы один смертный человек. Таким человеком и стал Геракл. Гера должна была бы, как все боги, быть ему благодарна. Но она была законной женою Зевса, покровительницей всех законных браков, и внебрачный сын ее мужа, да еще и самый любимый, был ей ненавистен. Поэтому все сказания о земной жизни Геракла — это сказания о том, как преследовала его богиня Гера.

В древних Афинах правил царь Тесей. Как у Геракла, у него было два отца — земной, царь Эгей, и небесный, бог Посейдон. Главный свой подвиг он совершил на острове Крите: убил в лабиринте чудовищного Минотавра и освободил Афины от дани ему. Помощницей ему была критская царевна Ариадна: она дала ему нить, следуя которой он вышел из лабиринта. Ариадну он обещал взять в жены, но ее потребовал для себя бог Дионис, и за это Тесея возненавидела богиня любви Афродита.

Есть миф о герое Ясоне, вожде аргонавтов. Он был наследным царем города Иолка в Северной Греции, но власть в городе захватил его старший родственник, властный Пелий, и, чтобы вернуть ее, Ясон должен был совершить подвиг: с друзьями-богатырями на корабле «Арго» доплыть до восточного края земли и там, в стране Колхиде, добыть священное золотое руно, охраняемое драконом. Об этом плавании потом Аполлоний Родосский написал поэму «Аргонавтика».

Это трагедия со счастливым концом. На драматических состязаниях в Афинах был обычай: каждый поэт представлял «трилогию», три трагедии, иногда даже подхватывающие друг друга по темам (как у Эсхила), а после них, для разрядки мрачного настроения — «сатировскую драму», где герои и действие были тоже из мифов, но хор непременно состоял из веселых сатиров, козлоногих и хвостатых спутников бога вина Диониса; соответственно и сюжет для нее выбирался веселый и сказочный. Но приспособить хор сатиров можно было не ко всякому мифу; и вот поэт Еврипид попробовал сделать заключительную драму и со сказочным сюжетом, и со счастливым концом, но без всяких сатиров. Это и была «Алкестида».

Колон — местечко к северу от Афин. Там была священная роща богинь Евменид, страшных блюстительниц правды — тех, о которых писал Эсхил в «Орестее». Среди этой рощи стоял алтарь в честь героя Эдипа: считалось, что этот фиванский герой здесь похоронен и охраняет эту землю. Как оказался прах фиванского героя в афинской земле — об этом рассказывали по-разному. По одному из этих рассказов и написал трагедию Софокл. Он сам был родом из Колона, и эта трагедия была в его жизни последней. От кровосмесительного брака с матерью у Эдипа были два сына и две дочери: Этеокл и Полиник, Антигона и Исмена. Когда Эдип ослепил себя за грехи и ушел от власти, оба сына отшатнулись от него.

В наше время маркиз де Мира-Флорес и дон Эваристо де Сан-Мигуэль, точно так же, как Айяла и Мендоза в XV и ХVI столетиях, принадлежат к разряду историков-аристократов, исключительно повествующих o тех событиях, где они сами были главными действующими лицами. Теперь нам предстоит упомянуть o категории писателей иного характера, o тех, которые ставили исторические исследования целью всей своей жизни и не без успеха подвизались на этом поприще.

Так начинается первый фильм мультипликационной трилогии о Пушкине. В самих заглавиях триптиха — «Я к вам лечу воспоминаньем.», «.И с вами снова я», «Осень», составляющих по замыслу единое произведение,— ритм пушкинских стихов, его задушевной интонации. С первых же кадров, когда на экране появляются строки, написанные таким знакомым- пушкинским почерком, рисунки, когда слышатся очень знакомые .и менее известные пушкинские стихи,— сюжет фильма завораживает и каким-то неведомым, одному искусству подвластным образом подключает зрителя к увлекательнейшему разговору с поэтом.

Критик Ал. Михайлов, ставя вопрос о «пушкинском идеале и современной поэзии», справедливо отмечает, что духовную жизнь последних полутора столетий невозможно представить без Пушкина. При этом, однако, непрестанно велась борьба разных сил, на разных исторических этапах возрождались попытки отказать поэту «в праве влиять на духовную жизнь современности». Было это и в начале века нынешнего. Сейчас, в 70—80-е годы, положение, можно сказать, стабилизировалось. Но при этом, однако, трудно не заметить перекос, так сказать, в сторону чрезмерного почитания. «В дискуссиях последнего десятилетия о поэзии и в стихах,— пишет критик,— имя Пушкина встречается довольно часто. Повышенный интерес к личности и наследию поэта совпал по времени с общей тенденцией поэтического развития, с возвратным движением поэзии к классическим традициям, к гармонии, к традиционным формам стиха».

Основная мысль обзора: Творчество М. Ю. Лермонтова выразило переходный момент в развитии русского общества от периода дворянской революционности к периоду демократическому. I. Лермонтов — продолжатель идейно-художественных традиций Пушкина. 1. Идейно-тематическая близость произведений Пушкина и Лермонтова (мотивы лирики). 2. Дух сомнения, размышления, рефлексии, отрицания, «что нашло отражение у Пушкина в «Демоне» и «Сценах из Фауста» и что столь характерно для всего творчества Лермонтова» '. 3. Пушкин и Лермонтов создали типичный образ героя своего времени (Онегин — Печорин). П. Своеобразие творчества Лермонтова. Уже «самые первые произведения Лермонтова были ознаменованы печатью какой-то особенности: они не походили ни на что являвшееся до Пушкина и после Пушкина».

По принципу противоречий-контрастов раскрывается и характер Татьяны. В начале своего знакомства с Онегиным Татьяна любит воображаемого Онегина: И бесподобный Грандисон, Который нам наводит сон, Все для мечтательницы нежной В единый образ облеклись, В одном Онегине слились. Повествователь прямо говорит о том, что через все ее страдания проходит мотив гибели от неразделенной любви: Татьяна, милая Татьяна! С тобой теперь я слезы лью; Ты в руки модного тирана Уж отдала судьбу свою. Погибнешь, милая... Сама героиня в письме к Онегину пишет:

План восьмой главы: Онегин появляется в петербургском светском обществе; Повествователь рассказывает, куда направился Онегин, убив Ленского на дуэли; Онегин на светском рауте встречает Татьяну, характеристика петербургского общества; Онегин полюбил Татьяну; Онегин пишет письмо Татьяне; отповедь Татьяны Онегину; конец романа. В восьмой главе романа о странствиях Онегина есть только полторы строфы: Онегин (вновь займуся им), Убив на поединке друга, Дожив без цели, без трудов До двадцати шести годов, Томясь в бездействии досуга Без службы, без жены, без дел, Ничем заняться не умел. Им овладело беспокойство, Охота к перемене мест (Весьма мучительное свойство, Немногих добровольный крест).

Составные части доказательства Повторение: 1. .Из каких моментов слагается работа над сочинением-рассуждением. 2. Что значит обдумать тему. 3. Из каких элементов состоит главная часть рассуждения. Теоретическая часть урока. Главная часть сочинения-рассуждения состоит из тезиса и аргументов, его обосновывающих, т. е. главная часть рассуждения представляет собой логическое доказательство. Доказательство — это процесс доказывания истинности какой-либо мысли. Доказательство состоит из трех частей: тезиса, аргументов, способа (или формы) доказывания. Способ (или форма) доказывания — это способ развертывания аргументов для обоснования тезиса. Практическая часть, урока. Допустим, надо обосновать тезис Сегодня плохая погода. Аргументы: 1) солнца нет, 2) идет дождь, 3) дует холодный ветер. Оформим наше доказательство в связное рассуждение: Сегодня плохая погода: солнца нет, идет дождь, дует холодный ветер. Каким способом мы обосновали наш тезис? Сначала высказали тезис (общую мысль). Потом н

Логика чтения — это соблюдение логических пауз, логических ударений, логической мелодии, т. е. соблюдение таких пауз, ударений, мелодии, которые «заданы» автором произведения, грамматической (синтаксической) структурой текста. Конечная цель исполнительского анализа — определить интонационный строй художественного текста, предназначенного для исполнения. Собственно, выразительным чтением и называется «чтение вслух с соблюдением правильной интонации»4. Интонационный строй (или интонационно-мелодический строй) лирического произведения прямо выражает его смысл. «Понятие интонации включает в себя ряд признаков произносимой речи, служащих для ее членения и в то же время для соединения расчлененных частей. Сюда входят: повышение и понижение голоса (мелодия), более или менее сильные перерывы в речи (паузы), расстановка более или менее сильных фразовых ударений (динамика речи), относительное ускорение или замедление отдельных групп слов (темп). Все эти особенности речи выступают всегда в совок

Предметом изображения (выражения) в лирическом произведении, в отличие от эпического и драматического, является переживание (чувства, настроения, мысли, события). Это — переживания самого поэта. «Однако в лирическом произведении перед нами не только определенное состояние характера, принадлежащее поэту как конкретной личности, являющееся фактом его биографии. Лирический образ — это образ-переживание, но переживание — общественно значимое, в котором индивидуальный духовный мир поэта, не теряя своей индивидуальности и автобиографичности, получает обобщенное выражение, тем самым уже выходя за пределы его личности. Раскрывая свой духовный мир, поэт исходит из тех или иных эстетических норм, в силу чего рисуемое им переживание и приобретает обобщенный, общественно значимый характер. Лирический образ — это эстетически значимое переживание; автобиографическое начало содержится в нем каж бы в снятом виде, и для нас важно как то, что именно данный поэт испытал данное переживание, так и то, что

Обдумать тему — значит разобраться в формулировке темы, определить ее объем и содержание. Определить объем темы — значит назвать те факты, явления, предметы, которые охватываются ее формулировкой. Определить содержание темы — это: 1) поставить вопрос, заключенный в теме (т. е. найти задачу, которую ставит тема перед пишущим); 2) дать точный ответ на вопрос темы; 3) из этого ответа сформулировать тезис рассуждения; 4) найти в формулировке тезиса то слово или словосочетание, в котором заключена мысль, требующая доказательства; 5) подобрать аргументы для обоснования тезиса рассуждения. Содержание темы составляет содержание главной части рассуждения: тезис — название главной часта, аргументы — разделы внутри главной части. Следовательно, в процессе обдумывания темы естественно рождается план главной части рассуждения в самых общих и необходимых его разделах.

Урок 1. Порядок работы над сочинением-рассуждением. Объем и содержание темы Теоретическая часть урока. Работу над сочинением-рассуждением нецелесообразно начинать с составления плана: план может быть разработан «мимо» темы, и сочинение, написанное по такому плану, окажется рассуждением не на тему. Первым этаном в работе над рассуждением является обдумывание темы, т. е. ее логический анализ следует: 1) разобраться в формулировке темы, т. е. в ее грамматическом (синтаксическом) оформлении; 2) определить объем темы; 3) выявить содержание темы, вторым — разработка план а, третьим — текстуальное оформление рассуждения.