Ковальова Т. В. і ін. Історія закордонної літератури (Друга половина ХIX - початок ХХ століття) Поль Верлен

Поль Верлен

Поля-Марі Верлен( 1844-1896)-одиниз найбільших французьких ліриків, ще при житті одержав титул "співака занепаду й суму". Та й сам він не один раз зараховував себе до "проклятих поетів", що існують "без завтрашнього дня". Без сумніву, у його творчості із граничною щирістю й повнотою виразилися гостре відчуття трагізму життя, почуття розчарованості, утоми, безвихідності - ті "сутінкові" настрої "кінця століття", які опанували значною частиною французької інтелігенції в цей період

Верлен народився в м. Меце в сім'ї військового інженера, учився в паризькому ліцеї Бонапарта, після його закінчення служив у різних установах. В 1863 р. він публікує свій перший вірш "Пан Прюдом", у якому малює сатиричний портрет французького буржуа. В 1870 р. Верлен [43] жениться на дівчині з буржуазної сім'ї й присвячує їй один із кращих своїх збірників "Добра пісня".

У цей же час поет зближається з молодими літераторами, майбутніми комунарами, і активно співробітничає в опозиційних режиму виданнях. Верлен повний радісного очікування прийдешніх змін, вірить у можливість здійснення ідеалів Волі, Рівності й Братерства. Він всім серцем привітає Комуну й прагне безпосередньо брати участь у її справах, очоливши "бюро преси" паризької ратуші

Після подій "кривавого тижня", побоюючись переслідувань, Верлен змушений покинути Париж і вертається в столицю лише восени 1871 р. Він важко переживає розгром Комуни й катастрофа пов'язаних з нею надій, поринає в розпач і апатію, багато п'є, наростає його відчуженість і самітність у сім'ї. Тоді ж відбувається його знайомство з 17-літнім А. Рембо, якого Б. Пастернак назвав "злим генієм" Верлена. Цей "син сонця", що відкидав всі загальноприйняті норми моралі, зіграв важливу роль у житті поета. Під його впливом Верлен пориває із сім'єю й відправляється бродяжити по дорогах Франції, Бельгії, Англії

Вони тягнуть напівголодне існування, живуть випадковими заробітками, знаходять притулок у нічліжках, часто попадають у лікарні. І разом з тим саме Рембо, потужний і самобутній художник, допоміг Верленові повною мірою розкрити його ліричне дарування, знайти власні поетичні теми. і інтонації. Два спільно проведених роки стали самими плідними у творчій біографії поета

Дружба ця мала трагічний фінал: улітку 1873 р. у Брюсселі під час сварки Верлен легко ранить Рембо пострілом з пістолета, за що приговаривается бельгійським судом до дворічного висновку. У в'язниці поет переживає глибоку духовну кризу й, намагаючись знайти моральну опору для себе, звертається до християнства. Він пише вірші, перейняті філософським і релігійним змістом і за формою близькі до молитви, проповіді (пізніше вони ввійдуть у сб. "Мудрість", 1881).

Вернувшись у Францію, Верлен намагається працювати, [44] багато пише (хоча до 1882 р. йому не вдалося опублікувати жодного свого вірша), стає широко відомий у літературних колах, здобуває багато шанувальників і учнів. В 1894 р. його навіть обирають "королем поетів" замість померлого Леконта де Лиля. Однак це не рятує Верлена від убогості. Останні роки життя проходять між в'язницею, куди він попадає за бійки й п'яні скандали, і лікарнею для бедних, у яку його часто приводить украй розстроєне здоров'я. В 1896 р. у лікарні ж поет і вмирає, скандально знаменитий

Свою літературну діяльність Верлен починає в традиціях романтизму, парнасской школи й Бодлера. У його першому збірнику "Сатурналии" (1866) присутні характерні для них протиставлення яскравого минулого безбарвному сьогоденню, естетизация дійсності, особлива пластичність і гармонія форми, зайва риторичність вірша. Однак уже в цих ранніх віршах проявляється глибока своєрідність бачення миру, основу якого становить інтуїтивне збагнення того, що "співає усередині", угадується прагнення поета злити враження від дійсності з образами щиросердечних станів, виникає неповторна мелодія верленовской строфи, що випереджають майбутню імпресіоністичну лірику. Щодо цього показовий вірш "Осіння пісня", що одержала хрестоматійну популярність:

Здалеку

Ллється туга

Скрипки осінньої -

<

И, не дихаючи,

Холоне душу

Воцепененье.

Година продзвенить -

И леденить

Відзвук погрози,

[45]

<

А пом'яну

У серце весну -

Котяться сльози

И до ранку

Злі вітри

У жалібному витті

Кружляють мене,

Немов женучи

З палой листвою.

Пер. А. Гелескула

Тут пейзаж гранично суб'єктивний, він покликаний виразити переживання й настрої ліричного героя, для якого осінь персоніфікує утому, самітність, що наближається старість і смерть. Меланхолійний зміст підкреслюється за допомогою ритмічного малюнка, характерної лексики, звукового оформлення вірша з рядком у три або чотири склади й вишукана система рим. (Жодному з російських перекладачів не вдалося повною мірою, сполучити образну й лексичну точність із музикою верленовского вірша. Поет Семен Кірсанов пропонував обмежитися лише аналогічним способом обробки слова засобами російської мови. Тому у виборі російських перекладів ми віддаємо перевагу тим з них, які краще інших передають загальну тональність лірики Вердена і її музикальність.)

Чудовим створенням любовної лірики Верлена є збірник "Добра пісня". У його віршах реальний, прозаїчний мир, зігрітий глибоким і щирим почуттям ліричного героя, як би перетворює, наповнюється світлом, здобуває особливу поетичність і виразність:

Від лампи світле коло, софа перед вогнем,

И в скроні долоня, і щастя бути вдвох,

Коли легко мріяти, улюблений погляд зустрічаючи,

И книгу ти закрив, і в'ється пара від чаю,

[46]

<

И солодко почувати, що день умчався ладь,

И суєту забути, і зустріти разом ніч,

Спільницю любові, охоронницю таємниці

Як тягнеться душа в той мир надзвичайний,

Уважаючи кожну мить і щогодини клянучи

Із твані тьмяних днів, що обплутали мене

Пер. В. Левика

В 70-е роки у французькому мистецтві, як відомо, затверджується новий напрямок - імпресіонізм. Верлен з'явився, по суті, першим, хто сформулював і втілив його принципи в поезії. Вірш "Поетичне мистецтво" (1874), назва якого пародійно повторює заголовок классицистического трактату Буало, являє собою маніфест імпресіонізму, хоча сам поет і "не припускав теоретизувати".

У повній відповідності із завданням, що коштує перед імпресіоністичним добутком (передати враження від предмета, виразити почуття, настрої автора), Верлен пропонує засоби, здатні її реалізувати: музикальність ("Так музики ж знову й знову!"), невизначеність образів ("Майже безтілесність зволій усьому, що занадто плоть і тіло"), розмитість тонів, фарб ("Усього миліше півтон"), навмисну неточність слова ("Усіх краще пісні, де трошки й точність точно напідпитку").

Особливо наполягав Верлен на музикальності, тому що вірш, будучи безпосереднім виливом душі поета, повинне бути звернене не до розуму, а до почуття читача. Воно повинне, як музика, "вселяти"," а не розповідати. Ця вимога зближає імпресіонізм ссимволизмом.

"Пісні без слів" (1874) і були практичною реалізацією імпресіоністичних установок Верлена. Збірник складався з віршів, що не стільки малюють картини природи, скільки передавальних внутреннее стан поета, тобто імпресіоністичних пейзажів його душі. Прикмети реального миру присутствуюту Верлена, але поет виділяє в ньому лише те, що в цей момент є джерелом його вражень. [47]

Тим самим вірші перетворюються в емоційні ескізи, етюди, замальовки, фрагменти, не зв'язані єдиною темою й логічним розвитком

Надзвичайна музикальність, на якій так наполягав Верлен, досягається за допомогою повторень, алітерацій, внутрішнього римування, особливим сполученням французьких голосних, приголосних і носових звуків, введенням непарних, 9 і 11-складних розмірів:

И в серце растрава,

И дощик сутра.

Звідки б, право,

Така нудьга?

Об дощик бажаний,

Твій шерех - прийменник

Душі безталанної

Сплакнути під шумок

Звідки ж журба

И серця вдівство?

Нудьга без причини

И ні від чого

Нудьга нізвідки,

Але та й нудьга,

Коли не від худа

И не від добра

Пер. Б. Пастернаку

Міняється конструкція вірша, його синтаксис. Логічно завершені, розгорнуті, двоскладні речення збірника "Добра пісня" поступаються місцем укороченим, односкладним реченням, насиченим іменниками, різними засобами вираження невизначеності, неясності. Такі словесні мазки-речення нагадують мальовничі мазки художників-імпресіоністів. Характерне вірш, що відкриває збірник "Пісні без слів": [48]

Це - желанье, томленье,

Страсті изнеможенье,

Шелест і шерех аркушів,

Вітру доторкання,

Це - <У зеленому плетенье

Тоненький хор голосів

Пер. е. Липецкой

У ньому є також цикл "бельгійських замальовок", схожиx c полотнами К. Моне й К. Писсарро. У них важко знайти конкретні прикмети реальної Бельгії, але багата колірна гама прекрасно передає враження поета від країни, його настрій:

Те розовати, те зелені,

Під ліхтарями білястими

Танцюють пагорби й розпадини,

У бігу зливаючись соткосами.

У золоті дали глибокі

Тускло горять багряницями

Два деревця кособокі

Хохлятся сірими птахами

И, <Проводжаючий з мукою

Ці прикмети осінні,

Я мої лиха колишу

Під монотонний спів

Пер. А. Гелескула

Імпресіоністична лірика 1Ц>льону із працею піддається адекватному перекладу на інше мови. Брюсов, приміром, журився, що в його перекладі "Пісні без слів" перетворюються в "слова без пісень". На російську мову їх перекладали також Б. Пастернак, А. Гелескул, А. ефрон і ін.; на білоруський - М. Богданович, О. Лойко, С. Лиходиевский, Ю. Гаврук.

"Пісні без слів", будучи класичним зразком літературного імпресіонізму, у той же час прокладали дорогу символізму в його релігійній модифікації. [49]

У збірниках 80 - 90-х рр. ("Мудрість", 1881; "Далека й близьке", 1884; "Любов", 1888; "Паралельно", 1889; "Щастя", 1891; "Інтимні літургії", 1892) центральний план образа становить не душу людини, а Бог, "невидиме й потойбічне". Вірші перетворюються в "дивні натяки й картини, що розуміються важко, внутрішнє значення яких навряд чи зрозуміло й самому творцеві" (Горький).

И все-таки винятково велике значення Верлена для розвитку французької й світової лірики, які він збагатив різноманіттям поетичних форм, щирістю й задушевністю інтонацій, розкутістю й музикальністю вірша