Лунгина Л. З. Норвезька література. Загальні шляхи розвитку
Коли говорять про норвезьку літературу XIX в., те відразу спливає ім'я Генрика Ибсена. Звичайно він представляється якимось велетнем, волею случаючи самотньо піднімається над сумовитою рівниною провінційної заурядности. Однак такий погляд на норвезьку літературу не відповідає дійсності. Великий драматург був не самотнім стрімчаком, а вершиною великого гірського ланцюга, і енгельс мав всі підстави писати, що в епоху Ибсена "Норвегія пережила такий підйом в області літератури, яким не може похвалитися за цей період жодна країна, крім Росії" (Маркс К., енгельс Ф. Соч. 2-е изд. Т. 37. С. 351). І справді, з останніх десятиліть минулого століття не тільки Ибсен, але й Бьернсон починають займати провідне місце в репертуарі європейських театрів, а журнали й видавництва Західної Європи й Росії охоче друкують прозу Бьернстена Бьернсона, Юнаса Чи, Кристиана ельстера, Олександра Хьелланна й Арне Гарборга. Коротше, література маленької Норвегії стрімко виходить на світову арену й залучає до себе загальна увага. Її бурхливий розквіт неможливо осмислити поза своєрідністю того ґрунту, на якій вона произросла. А своєрідність це полягає насамперед у стійкому демократизмі норвезького суспільства, соціальною основою якого було вільне селянство, що ніколи не знало кріпосництва, базою державного устрою - ейдсвоалская конституція 1814 р., більше демократична, чим всі існуючі тоді в Європі, а основним змістом історії протягом чотирьох з половиною століть - боротьба норвезького народу за національну незалежність. Але, віддаючи належне норвезькому демократизму, що зміцнів завдяки широкому національно-визвольному руху (спершу проти датського панування, а потім проти унії зі Швецією) і активній політичній боротьбі народних мас за соціальні реформи, не можна випустити з уваги двоїстої природи норвезької демократії, живого, недозволеного протиріччя двох її сторін - уже відзначеною прогресивною й консервативною, викликаною нерозвиненістю й провінційною обмеженістю життя країни
Ця подвійність і зштовхнула ще в 30-е роки минулого століття у відкритому двобої двох найбільших поетів того часу - Верхелана й Вельхавена. Життєстверджуючому революційному романтизму Верхелана, що оспівує вільного норвезького селянина "бонді" як соціальну основу суспільства, протистояв скепсис Вельхавена, його глибоко песимістичний погляд на сучасну йому Норвегію з її провінційною обмеженістю й відгородженістю від миру, дрібнобуржуазною злиденністю її громадського життя. Ці жорстокі ідейні суперечки, що відбивають дві тенденції розвитку, два можливих шляхи, кожний з яких мав свою об'єктивну підставу в реальній дійсності, виростають у непримиренний конфлікт двох крайніх точок зору на норвезьке суспільство, конфлікт, що так і не згасне протягом усього XIX століття
40-е роки стали роками повального, безоглядного захоплення фольклором і самобутністю національної культури, роками розквіту "національної романтики". І це на час згладило конфлікт, однак уже в 50-е роки, коли виявляється базікання норвезьких почвенников і псевдонародний, стилізаторський, апологетичний характер їхнього мистецтва (прикладом такого "сентиментального романтизму" є творчість Андреаса Мунка, автора безлічі віршів, драм і романів), боротьба цих двох тенденцій спалахує з новою силою. Верхелановская традиція знайде в другій половині століття відбиття в кипучій суспільній діяльності й творчості Бьернстена Бьернсона ( 1832-1910), що прославляє демократичні основи норвезького суспільства. А позиція Вельхавена - його розвінчування норвезької демократії, його розчарування в її діячах, її практиці й навіть її ідеалам - буде підхоплена в 50-е роки літературним кружком Винье й журналом "Андримнер" і виявиться близька й Генрику Ибсену. Правда, Ибсен завдяки епохальній ємності своїх образів у якімсь змісті продовжує й верхелановскую традицію, у ньому - тільки в ньому одному - схрещуються обоє напрямку норвезької літератури. Аналітична драма Ибсена, що розкрила таємне неблагополуччя суспільства ("труп у трюмі", уживаючи образ ибсеновского вірша), передбачає романи критичного реалізму, що веде напрямку норвезької літератури 80-х років. Однак їхній появі передував інший вид прози - так звана селянська повість
Незважаючи на запеклу полеміку в норвезькій літературі, про яку ми говорили, всього її плину того років все-таки вливаються в загальний потік романтизму, що залишається до 60-х років XIX в. її чільним напрямком. Поворот до реалізму, пов'язаний з новим підйомом національно-демократичного руху, намечается лише в другій половині 50-х років, коли усередині національної романтики пробиваються паростки нового мистецтва. Селянин як і раніше коштує в центрі уваги літератури, але міняється відношення до національного минулого. Поверхнева стилізація під старовину переміняється пильним вивченням історії, а багатослівна риторична сентиментальна поезія - суворою й скупою прозою, казка відступає перед сагою, цим епічно-оповідальним жанром, найбільш реалістичним із всіх фольклорних жанрів
Поворот до народної реалістичної традиції ясно позначився в одноактній драмі Бьернсона "Між битвами" (1856), а також у його наступних п'єсах з життя середньовічної Норвегії ("Кульгаючи Гульда", "Король Сверрес", "Сигурд Злий", "Сигурд Хрестоносець"). Ці драми по праву називають народними, тому що дія в них, як правило, розігрується на тлі народних рухів, а їхні герої, одержимі справжніми страстями, а не дрібними своєкорисливими інтересами, виконані беззавітної хоробрості й настільки ж беззавітної любові до батьківщини, виростають, у міру розвитку подій, у величні трагічні фігури. Ідеалізуючи героїв саг, віддаючи данину захопленню скандинавською старовиною, Бьернсон у цих романтичних п'єсах уже робить перші кроки убік реалізму, використовуючи історичні сюжети для розробки сучасних соціальних і психологічних проблем. Саме отут він приходить до стислого лаконічного стилю, що сходить до стилю древніх ісландських саг. У ще більшій мері все це ставиться до повістей Бьернсона із селянського життя
Вихід повести " Сюнневе-Сольбаккен" (1857) став подією в культурному й політичному житті Норвегії й може бути оцінений по достоїнству тільки в контексті тої рішучої боротьби, що Бьернсон повів в 50-е роки проти датського впливу на всіх рівнях суспільного буття. Поетизація в " Сюнневе-Сольбаккен" того миру, у якому живуть люди з народу, оспівування їх цілісних, сильних характерів, їхньої чистоти й шляхетності, твердження моральної переваги такого примітивного укладу пролунали викликом так званому культурному суспільству, зіпсованому, як уважали Бьернсон і його однодумці, датським засиллям. Ці ж мотиви, а також яскраві картини побуту, виписані у всіх подробицях, властиві й інші селянські повісті Бьернсона, таким, як "Арне", "Веселий хлопець", "Рибалки". Саме в роки їхнього написання й складається в закінченому виді характерний для пізнього норвезького романтизму жанр селянської ідилії
Норвезька ідилія - явище дуже своєрідне, відмінне від німецької або швейцарської. І хоча жанр цей сам по собі цілком уписується в рамки романтичної поетики, норвезький ґрунт робить ідилію все-таки явищем перехідним, подготовляющим національну реалістичну літературу. І зовсім не тому, що Бьернсон, Юнас Чи ( 1833-1908) або Арне Гарборг ( 1851-1924) привнесли у свої селянські повісті значний елемент битописательства, і навіть не тому, що запозичені із саг образи героїв і інтонація цих повістей не тільки стилістично, але й психологічно підготовляють норвезький соціальний роман, а насамперед тому, що сам процес руйнування селянської ідилії, її розпад під впливом стрімкого розвитку капіталізму, боротьба героїв проти злий, згубної для них сили й народжує перші реалістичні повісті. Норвезька оповідальна проза прийшла до реалізму через розкладання жанру селянської ідилії
Всі селянські повісті цього періоду, при їхній зовнішній розмаїтості, по суті однотипні. Повторюються насамперед образи героїв, оскільки їхня типізація йде по родовій-соціально-родовій, а не індивідуальній лінії. Типізація героїв, по суті, ближче до типізації казки, чим реалістичного роману, де загальне переломлено в індивідуально-неповторній формі
З повісті в повість повторюються також сюжети, колізії, що приводять до конфлікту, і розв'язки. Тому легко накреслити зразкову схему такої ідилії. У центрі оповідання звичайно коштує мужня, сильна особистість. З одного боку, герой традиційний, запозичений із саг, з іншого боку - відбиває реальний національний тип селянина. А конфлікт, природно, обумовлений непохитністю героя, що неминуче приводить його до зіткнення із традиційними нормами селянського життя. Розлад у вузькому, замкнутому мирке наступає в результаті неприборканості й норовистості провідного чоловічого характеру й дозволяється завдяки традиційним чеснотам жінки - її всепрощаючої любові, полегкості до людських слабостей, відданості й вірності. Селянська повість обов'язково кінчається відновленням порушеної гармонії
Отже, конфлікт у такій ідилії залишається в сфері чисто особистих людських відносин, не виходить за межі етичних проблем, не виривається у великий соціальний мир. І ця відгородженість селянського життя від уже досить строкатого життя всього норвезького суспільства середини XIX в. теж відповідає історичній ситуації, відбиває ту замкнутість селянських хутірських господарств, ту їхню віддаленість від міста, чиновництва й далекої їм міської датської культури, що стала руйнуватися лише в 60-е роки зі стрімким розвитком капіталізму
Однак проникнення в Норвегію капіталізму новітнього для цього часу зразка зштовхнулося з надзвичайно сильним опором норвезької селянської демократії. Селяни й дрібні буржуа намагалися зробити різку відсіч страшній новій силі, що несла їм загибель, знищувала їх вікові, традиційні права, робила формальними їх демократичні волі
Цей історичний процес не міг не відбитися й у літературі: під його впливом стала розпадатися устояна схема класичної селянської повісті, так, як вона зложилася, скажемо, у творчості Бьернсона. Повести Юнаса Чи вже не укладаються у звичні рамки. І якщо "Лоцман і його дружина" (1884) або "Довічно засуджений" (1883) зовні ще як би зберігають канву ідилії, по суті вони зсередини вже руйнують жанр
Розширюється коло оповідання, в идиллически замкнутий патріархальний мир уривається соціально далекий елемент, що втілює ворожий капіталістичний початок. Дія вже не розвивається так однозначно й строго, як у селянських повістях Бьернсона, воно більше ускладнено, наближено до різноманіття й складності навколишнього життя. Із цим зв'язане й введення більшого числа діючих осіб. Однак, незважаючи на всі ці нововведення, їхній пафос - усе ще прославляння традиційного ідилічного характеру людини з народу. Хоча оповідання в "Лоцмані і його дружині" завершується традиційним щасливим кінцем, він здається тепер трохи штучним, носить як би умовно-ілюзорний характер. Дійсність, описана в повісті, уже не може без насильства укладатися в елементарну схему
Наступний і вирішальний крок у цьому Чи напрямку робить у повісті "Довічно засуджений", хоча формально він і тут ще не виходить за рамки ідилії. Як і раніше вся увага прикута до традиційного сильного героя - цього разу до бедному, але бездоганно чесному й глибоко, що почуває ремісникові, Миколі. Але Чи тепер показує трагічну неминучість, що усвідомлює й він сам: "Або увесь світ повинен бути закований у кайдани, або я". "Трагічна провина" Миколи пов'язана з тим, що стара селянська демократія, плоть від плоті якої він є й у якій він черпає свої високі моральні ідеали, історично приречена. Тому загибель маленького ремісника велична й робить трагічне враження
Отже, першим етапом становлення норвезького реалізму було руйнування сентиментальної ідилічної ситуації. Але герой усе ще залишався колишнім, поетичним у своїй наївності, монолітним, непохитним. Але, у міру того як завершується капіталізація Норвегії й наступає період її "мирного" розвитку, проблема загибелі сильного героя в нерівній сутичці з капіталізмом переростає в проблему руйнування його характеру під натиском тої ж страшної сили. Класові долі вже встигли більш-менш чітко визначитися, грандіозне соціальне ламання закінчене, прозаическе будні нагромадження знеособлюють, нівелюють життя. Тепер уже вирішуються долі не кланів, а окремих особистостей, і їхня загибель втрачає свій патетичний характер. У соціальному плані відбувається поступове пристосування класової свідомості селянства й дрібної буржуазії до якогось середнього типу буржуазно-капіталістичної свідомості, цей процес відбивається в реалістичній літературі останньої чверті XIX в., у центрі якої коштує проблема руйнування особистості
Однак і тут позначається специфіка норвезької літератури, що зображує не відсутність характеру, як багато критичних реалістів розвинених західноєвропейських країн другої половини століття, а сам процес його руйнування, оскільки, як це відзначив енгельс, норвезьке суспільство - це мир "теперішніх" людей. Розкладання ідилії на другому етапі народжує своєрідну форму соціального роману виховання навиворіт - історії не формування (як у класичному романі виховання), а розпаду потенційно сильної людини під впливом соціального середовища
У літературі 80-х років соціальний роман стає пануючим оповідальним жанром
Не тільки селянські повісті проклали шлях тої "нової, що критикує суспільство літературі", прихід якої врочисто проголосив Бьернсон в 1879 р. Найважливішою віхою в становленні прози критичного реалізму став 1855 рік - рік виходу роману "Дочки амтмана" Камили Коле, сестри Верхелана. Фабула цієї книги, написаної в напівепістолярному жанрі, у стилістиці романтизму (листи чергуються з оповідальними пасажами), буяє чисто романтичними колізіями. Але принципово новим є глибокий психологізм, індивідуальна розробка характерів, насамперед героїні, її бунт проти деспотизму матері, лицемірства й фальшивої моралі свого середовища. Образ сильн і гордої Сміти, її непокора й протест, нечувана скандальність яких ще більше оттенялась покірливою смиренністю її сестри, був абсолютно новаторським для норвезької літератури й зробив найсильніше враження не тільки на сучасників, але й на наступне покоління. Сміти поклала початок цілій галереї жіночих образів, у тому числі й Нори Ибсена. Сміливий роман Коле, що настільки правдиво малює сімейний побут середнього стану, не одержав офіційного визнання, він був вороже зустрінутий консервативною критикою за "занадто песимістичний погляд на життя". І все-таки значення роману "Дочки амтмана" у формуванні суспільної думки й літературних смаків молоді було величезним. Його вплив, зокрема, позначилося й на повісті Ионаса Чи "Хутір Гилье" (1883), що справедливо вважається однієї з перлин норвезької літератури, і на його романі "Дочки командора" (1886). Обидві ці речі дають живої, повну поезії картину життя норвезького суспільства
Найважливішою віхою в становленні "нової", що критикує суспільство літератури став і поворот драматургії до сучасності. Комедія Ибсена "Сполучник молоді" аж ніяк не ставиться до шедеврів великого драматурга, однак важко переоцінити її значення саме тому, що в ній розроблялася сучасна тема, що й підготувало ґрунт для знаменитих п'єс Бьернсона "Банкрутство" і "Редактор" (обидві - 1874 р.), які рішуче всім - і темою, і структурою, і розробкою образів сучасників, і оголенням авторської позиції - пролунали з театральних подмостков новим словом і в свою чергу стимулювали поява першої ибсеновской драми про сучасне життя - "Стовпи суспільства". Вражає паралелізм розвитку цих двох найбільших норвезьких драматургів, але тією самою мірою й полярність їхнього підходу до критики суспільства: якщо Ибсен завжди викривав порочність всієї системи в цілому й тому не знаходив виходу (недарма невідповідність видимості й сутності життєвих явищ і стало змістом його драматургії), те Бьернсон щораз жорстоко бичував лише той або інший порок цієї системи й бачив стан перемоги над суспільним злом у моральній стійкості й цілеспрямованості людини. У п'єсі "Банкрутство" таким пороком виступає влада грошей, що свідчить про загострену чуйність драматурга до суспільних процесів, тому що 80-е роки в Норвегії були відзначені грошовою лихоманкою, що нещадно трясла цю маленьку країну, що встала, як уже говорилося, на шлях прискореного капіталістичного розвитку. Бьернсон з великою художньою силою показує цю владу грошей як демонічну, руйнівну стихію, викриває біржових спекулянтів, їхні темні афери й похмуру пристрасть до збагачення, що не тільки руйнує всі людські узи, любов, сім'ю, але й штовхає на обман і навіть злочин. У п'єсі "Редактор" автор обрушується на цинізм продажних журналістів, на грубе втручання політики в приватне життя й приватного життя в політику, на безчесність преси. Обидві ці драми були вкрай злободенні й стали як би прямим продовженням на сцені всіх тих гарячих суперечок, які трясли в ті роки норвезьке суспільство не менше, ніж грошова лихоманка, і мали, як втім, і п'єси "Леонарда" і "Нова система" (обидві - 1873 р.), живий відгук у публіки. Однак їхній резонанс був нічим у порівнянні з тією бурою обурення, що викликала драма "Король" (1877). Цього разу Бьернсон кинув виклик норвезької державності, вступивши в боротьбу з неправдою, що вкоренилася в державних установах країни. Монологи п'єси звучать як публічні виступи самого письменника, що став у ті роки не просто знаменитим оратором, але сьогоденням народним трибуном, вони захоплюють свої високим пафосом і повні разючої уїдливості. Але, обурюючись неправдою, який проросла вся державна система, Бьернсон все-таки переносить конфлікт своєї драми із соціальної сфери в моральну, розбирає як би окремий випадок, не піднімаючись до художнього узагальнення, до типізації характерів і обставин
Забігаючи вперед, треба сказати, що й в 80-е роки, коли критичний реалізм уже став провідним напрямком у норвезькій літературі, у Бьернсона усе ще зберігається й у драмах, і в прозі інтерес до приватних злободенних питань у їхньому моральному аспекті. Виховання молоді, релігія, сімейна моральність, рівноправність жінок - от зразкове коло його тим. Так, драма "Рукавичка" (1883), що мала величезний успіх не тільки в Норвегії, але й за її межами, присвячена жіночому питанню. Бьернсон ревно виступає за права жінок, беззастережно засуджує їхнє поневолення чоловіками, що знаходить своє драматичне вираження у фінальній сцені п'єси, коли її героїня Свава кидає рукавичку в особу своєму нареченому. Повість "Пил" (1882), де показаний шкода релігійного виховання, і роман "Прапори віють над містом і над гаванню" (1884), де мова йде про зразкову школу, з якого борються місцеві ретрогради, як і вся проза Бьернсона цього десятиліття, теж не виходять за межі злободенної моральної проблематики й не дають ні глибинних соціально-психологічних зрізів норвезького суспільства, ні яскравих, що запам'ятовуються характерів. І тільки в драмі "Понад наші сили" (перша частина - 1883 р.) Бьернсон досягає щирих вершин мистецтва. Священик Санг із його сліпою фанатичною вірою виростає в міру розвитку дії в трагічну фігуру й належить, без сумніву, до найбільш значних образів європейського театру минулого століття. Санг бореться за життя своєї хворої дружини, воно несамовито молить бога про чудо, чекає його з усією пристрастю своєї містичної душі, однак чуда не відбувається - воно, показує Бьернсон, "понад наші сили". Катастрофа віри Санга, його загибель потрясають і глядачів драми, що от уже сто років не сходить із європейських сцен, і читачів. Звернена проти фанатизму й мистики, драма як би вписувалася в ту просвітительську діяльність, що так гаряче вів Бьернсон, але по своїй художній значимості вона переростає вузькі тимчасові́е рамки і є його справжнім шедевром
Однак ми забігли вперед, коротенько охарактеризувавши творчість Бьернсона протягом двох десятиліть. А зараз повернемося до початку 70-х років, коли його драми "Банкрутство" і "Редактор", а також драма Ибсена "Стовпи суспільства" відкрили еру "нової, що критикує суспільство літератури". У створенні її ідейних передумов ніяк не можна недооцінювати ролі Бьернсона, причому не тільки як чудового й дуже популярного в сучасників поета, прозаїка й драматурга, але і як надзвичайно активної і яскравої вільнолюбної особистості, що, як би не були складні відносини цих двох видатних норвежцев, завжди викликала замилування Ибсена.
Але ґрунт для норвезького критичного реалізму підготували не тільки художні, але й публіцистичні добутки. Дуже важливу роль отут зіграло проникнення в Норвегію позитивістських ідей. Саме із цих позицій, з вимогою строгої об'єктивності в оцінках, історизму в підході до явищ минулого й обліку реальних фактів обрушив кружок, учасники якого називали себе "Учені голландці" (е. Сарс, П. Боттен-Хансен), свою критику на "національну романтику". Значний був і внесок "Дагбладет", що став під керівництвом редакторів Бернера й Хольста в 70-е й на початку 80-х років головним органом лібералізму, популяризатором ідей Конта, Миля, Спенсера, Дарвіна, Тена й однієї з головних опор нової реалістичної літератури
Але найбільший вплив на швидке формування й поширення в Норвегії позитивістського світогляду, звичайно переосмисленого, виходячи з особливостей національного розвитку й нової естетической концепції, мала публіцистична діяльність датського критика Георга Брандеса. Брандес уперше відвідав Норвегію в 1876 р., і із цього моменту його публіцистика стає, за словами Бьернсона, "однієї із провідних сил у духовному житті країни". Брандес був ініціатором звертання письменників до сучасної дійсності, остаточного розриву з романтичною традицією й об'єктивності в зображенні життя. Його заклик до ідейної літератури, до літератури, що ставила б на обговорення всі сучасні проблеми, знайшов гарячий відгук у Норвегії саме тому, що умови соціально-політичного життя вже визначили поворот до такої літератури
Блискучий період норвезької реалістичної прози відкривається романом Кристиана ельстера ( 1841-1881) "Небезпечні люди".
Кристиан ельстер був лісничим, жив у глухій провінції, за статті, які він іноді друкував у ліберальних газетах, прослил "небезпечною людиною". Зломлений нестатком і турботами, він умер рано, у розквіті творчих сил, так і не дочекавшись виходу свого чудового роману. "Норвегія була мачухою для ельстера", - написав Хьеллан, коли довідався про передчасну смерть письменника
Літературна спадщина ельстера невелика - кілька статей, ще юношески незрілий роман "Тора Трундель" (написаний на початку 70-х років, але вишедший лише в 1879 р.) і "Небезпечні люди", у якому яскраво розкрилася вся глибина швидко розвиненого таланта письменника, сила його реалістичного листа, уміння бачити в індивідуальному типове, у частці - загальне. Над цією книгою він працював кілька років і закінчив її в 1876 р., але надрукована вона була лише в 1881 р., коли "Гарман і Ворше" Хьеллана вже визначив характер нової норвезької реалістичної прози. Тому роман "Небезпечні люди", написаний до того ж важким складом, без властивого Хьеллану словесного блиску, у момент опублікування теж пройшов майже непоміченим, не одержав належної оцінки критики й читача
Тим часом в "Небезпечних людях" дивно повно й цельно відбитий певний момент життя норвезького суспільства, що прийшов у рух, розкритий у зримих епізодах, у яскравих, незабутніх образах, у живих діалогах. Сучасному читачеві здається, начебто перед його очами прокручивается кінострічка. Втім, "кинематографичность" взагалі властива норвезькій реалістичній прозі, багато хто її романи читаються як кіносценарії (наприклад, "Свято Іванова дня" Хьеллана або "Містерія" Гамсуна). Однак "розкадрування" дії, його видимість сполучаються в ельстера парадоксальним, здавалося б, образом з перенасиченістю тексту чисто публіцистичними пасажами, ідеологічними суперечками, політичними випадами. З першої сцени роману, де все місцеве суспільство зібралося на пристані зустрічати пароплав, ми відразу ж попадаємо в атмосферу запеклого конфлікту двох таборів - консервативного й опозиційного. Неприкрита, оголена тенденційність також є стилістичною особливістю не тільки книги ельстера, але більшості романів норвезького критичного реалізму. Але вторгнення публіцистики не порушує стилю й художньої цілісності ні "Небезпечних людей", ні взагалі нового реалістичного роману, а, навпроти, визначає своєрідність його художнього методу. Відтворена ним життя було просочено духом боротьби старого й нового - старого й нового поглядів, старого й нового укладу, старої й нової партії - Хейре й Венстре. У цих романах так багато говорять про сучасні проблеми тому, що про неї так багато сперечалися в Норвегії 80-х років. Підвищений інтерес до ідей - характерна риса й нова норвезької літератури
норвезька дійсність, ЩоСтрімко розвивається, змусила чуйного ельстера розкривати "типові характери в типових обставинах" не статично, а в їхньому живому русі, розвитку
Образ Канута Гольта, радикально настроєного людини з європейським кругозором, на досвіді власної діяльності понявшего ціну опозиції й демократичного руху, що задихається в "вузькій сфері" плоского прозаїчного буття й тому втратило ґрунт під ногами, що замкнулись в іронічно-скептичному відношенні до миру, - типовий образ для норвезької радикальної інтелігенції 60-х років. Типові не стільки характери Канута і його батька, скільки пройдений ними шлях і їх кінцева життєва позиція. Такий особливий вид типізації, що відбиває динамічність норвезької дійсності, ми знаходимо не тільки в ельстера, але й в інших письменників
Антибуржуазний пафос роману "Небезпечні люди" проявляється не тільки у викритті буржуазної ідеології у всіх її видах, але й в ідеалізації людей, не пов'язаних із брудною практикою буржуазного миру. Тільки ті, хто не бере участь у його "справах", виступають носіями позитивного початку - це капітан у відставці Курт Струб і Роберт, що вийшов від практичної діяльності, Тиль. Однак етичний і естетический ідеал автора втілений в основному в образах жінок, особливо в Корнелію, натурі не тільки цільної й шляхетної, але й діяльної. Корнелія, з одного боку, родинна непокірливої Сміти з роману Коле, а з іншого боку - випереджає героїнь п'єс Ибсена й Бьернсона, Чи романів і Хьеллана. Жінка виступає в норвезьких реалістів носителькою етичного початку саме тому, що вона не бере участь у повсякденній боротьбі за існування й тим самим не занурена в жорстокий мир буржуазних відносин. У цьому зв'язку не можна не згадати про значенні для норвезьких письменників російської літератури взагалі, і зокрема Тургенєва. Це підкреслюють всі скільки-небудь серйозні дослідники, починаючи із Брандеса. Отут можна говорити й про запозичення теми (наприклад, тема "батьків і дітей" в ельстера в "Небезпечних людях", у Хьеллана в "Гарман і Ворше" і т.д.), про схожість її трактування, але найбільше про жіночі образи. Глибиною своїх почуттів, щиросердечною шляхетністю, вдумливим відношенням до життя й, головне, прагненням практично реалізувати свій новий соціально-етичний ідеал Корнелія глибоко родинна героїням Тургенєва. Корнелія, цей норвезький варіант тургеневской дівчини, умирає від сухоти після від'їзду Канута із дружиною, екзотичною "жінкою з пампасов". У протиставленні духовності Корнелію й грубо-земного, почуттєвого початку, втіленого в дружині Канута, - данина романтичній поетиці, ще повністю не зжитої ельстером, автором першого норвезького реалістичного роману. Корнелія вмирає, адже прекрасному немає місця в цьому світі. Але до останньої години вона залишається вірної своєї любові, своєму ідеалу, самої собі. Ця віра в силу людського духу, у його непохитність, у його торжество над всіма життєвими випробуваннями говорить про силу просвітительського початку в ельстера, що органічно сполучається в нього з романтичною естетикою. І саме із цим зв'язане неповторна своєрідність і чарівність роману ельстера. Якщо центральною темою зрілого норвезького реалізму стає трагічна загибель особистості в умовах сучасного суспільства, її внутрішня капітуляція, то головною темою "Небезпечних людей" є, навпроти, непохитність особистості. По суті справи, і в Канута, незважаючи на всі його розчарування, виявляється твердий характер. Його нещадний вирок діяльності батька - одна із самих драматичних сцен роману. У цьому зіткненні мировоззрений двох поколінь і розвінчанні просвітительських ілюзій старшого виявилася сила реалізму ельстера, що зумів через особисту драму розкрити одне із центральних протиріч сучасності
"Небезпечні люди" - смутна книга. Вона розповідає про світ, де гине шляхетне й благоденствує підле. Гірка іронія звучить у кінцівці роману. Пройшло десять років. У місті коштує у влади Оле Уге, вождь і апостол місцевих "народників", але нічого в житті міста, по суті, не змінилося
"Небезпечні люди" ельстера відкрили собою епоху короткого, але бурхливого розквіту норвезького реалістичного роману, зв'язану, у першу чергу, з ім'ям Олександра Хьеллана ( 1849-1906).
Нелегким шляхом ішов у літературу Хьеллан, що народилася в багатій сім'ї купців-патриціїв, спадкоємних "батьків міста". Спочатку - розчарування у звичною, традиційною, овіяною поезією дитинства поданнях свого середовища, потім - розрив духовного зв'язку з людьми свого кола, у тому числі з гаряче улюбленим батьком, і, нарешті, як підсумок багаторічних спостережень над життям сучасного йому суспільства - втрата ілюзій і надій, знайдених такою дорогою ціною. Такі віхи шляху, перерваного тим глибокою ідеологічною й політичною кризоюою, що наприкінці 80-х - початку 90-х років переживала Норвегія і який не тільки вніс песимістичні, а часом і глибоко трагічні ноти в останні романи Хьеллана, але й привів письменника в безвихідний ідейний і творчий тупик, змусивши його в повному розквіті слави й сил, на 42-м року життя, назавжди піти з літератури
Художньою творчістю Хьеллан займався всього дванадцять років, але за цей час він встиг випустити три збірники новел, кілька п'єс і дев'ять романів, кожний з яких став подією в літературному житті Норвегії. Уже в перших своїх речах він показав себе не тільки цілком сформованим, але й тенденційним у кращому розумінні цього слова художником, що бореться за ясні й певні політичні, соціальні й естетические принципи. Він виступив як буржуазний гуманіст, демократ і просвітитель, глибше пов'язаний з ідеями французької революції, чим із сучасної йому безкрилою буржуазною думкою позитивістської користі
Хьеллан слідом за Ибсеном рішуче встав на захист людини, його прав і волі, що зневажаються буржуазною державою, вона також прагнув додати новий зміст старим ідеалам буржуазної революційності, виступаючи за подальшу демократизацію суспільства й за повне розкріпачення особистості. Якщо соціальні драми Ибсена обновили європейський театр, то соціальні романи Хьеллана багато в чому визначили не тільки характер норвезької реалістичної літератури, але й те провідне місце, що вона займає серед інших західноєвропейських літератур другої половини XIX в.
Хьеллан почав займатися літературою під час перебування в Парижу, улітку 1878 р. Вирішальну роль тут зіграло не стільки знайомство із французьким мистецтвом, французькою літературою, і зокрема із французькою новелою, що зробила відомий вплив на формування його стилю, скільки те, що в Парижу Хьеллан прилучився до життя розвиненого капіталістичного суспільства і як би побачив завтрашній день Норвегії у всій гостроті його протиріч
Повернувшись на батьківщину, Хьеллан видав навесні 1879 р. свою першу книгу - збірник "Новеллети". Ця книга була в багатьох відносинах чимсь зовсім новим для північних літератур. Насамперед новим був сам жанр. Такий стислий, гранично лаконічне оповідання, що оголює тої або іншої сторони життя сучасного суспільства, був свого роду одкровенням для Норвегії. Але, звичайно, не тільки сам жанр уразив сучасників, а різко виражене соціальне звучання новел, що визначило місце Хьеллана в бурхливій ідейній боротьбі його часу
У першому романі "Гарман і Ворше" (1880) Хьеллан відтворить рідне місто Ставангер, більше того - батьківську фірму "Хьеллан і Син", що він і вивів у романі за назвою "Гарман і Ворше". Цей добуток відкриває цикл романів про сім'ю Гарман, що у свою чергу входить у цикл книг про Ставангере. Всі ці книги утворять свого роду "Людську комедію" Норвегії другої половини XIX в.
У романі немає нічого застиглого, окостенілого, усе перебуває в розвитку, у становленні, у боротьбі. Це діалектичне відчуття життя, органічно властиве Хьеллану як письменникові перехідного часу, визначило не тільки проблематику роману й систему образів, але й особливості його побудови - майже повна відсутність більших описових і оповідальних пасажів, стрімку зміну невеликих епізодів, зображення героїв, навіть пейзажу в русі, у зміні, достаток діалогів і непрямого мовлення, широке звертання до простого речення як до засобу прискорення темпу оповідання й т.д. Всі ці особливості стилю Хьеллана виростають у дуже своєрідну й струнку систему динамічного зображення життя
Хьеллановская концепція історичного, соціального й культурного розвитку Норвегії розкривається в "Гарман і Ворше" на прикладі життя трьох поколінь сім'ї Гарман. Уже що не фігурує в романі "старий консул", при якому торговельна фірма "Гарман і Ворше" досягла найвищого розквіту (про цей час Хьеллан докладно розповідає в іншому романі - "Шкіпер Ворше"), належав до ділових людей того героїчного періоду початку століття, коли норвезька буржуазія була ще революційною силою й боролася за загальнонаціональні інтереси. Він був пов'язаний з ідеями Освіти й раціоналізмом XVIII в. і жив суспільними інтересами свого часу. Звичайно, "старий консул" - купець, але купець, так сказати, "ренесансного" складу; ділок у ньому ще не поглинув людини, і тому він гармонічно розвинена, універсальна особистість. Однак у наступному поколінні тип "старого консула" як би розщеплюється на два початки. Його син - "молодий консул" - успадкував ділові якості батька, але зате "ділова людина" придушив у ньому просто людини. У цьому сухому, "до чорта коректному" "молодому консулі" немає й сліду блискучої різнобічності й розмаху батька, це зразковий комерсант, що втілює весь кодекс старомодних буржуазних чеснот. А аристократична вишуканість і освіченість "старого консула" відроджується в його молодшому сині Рикарде, що своєю імпульсивністю й абсолютною недосвідченістю у всіх практичних справах є прямим запереченням буржуазної заповзятливості. Але цей блискучий кавалер виступає в романі як чужинець і відщепенець, викинутий за борт життя
Контрастність натур "молодого консула" і Рикарда має глибоких корінь у самій дійсності й говорить про силу реалізму Хьеллана. Об'єктивною підставою їй служить той процес відчуження буржуазної культури від її середовища, що породило, що стає усе більше помітним у буржуазному суспільстві в міру того, як воно усе більше проявляє свій прозаїчний, своєкорисливий характер. Так Хьеллан підходить до темі, що у якімсь ступені передбачає тему долі художника в буржуазному світі в Томаса Манна. Концепція зміни поколінь буржуазної патриціанської сім'ї, питання про традиції буржуазної гуманістичної культури, сама елегічно-поетична інтонація, як і колорит життя торговельного приморського міста в "Будденброках", дуже близькі до "Гарман і Ворше" і, видимо, виникли не без впливу хьеллановского роману
Антитеза "молодого консула" і Рикарда - це антитеза безкрилого практицизму й необґрунтованого пориву. І така поляризація практики й духовності свідчить про глибоку кризу тої культури, що представляють герої Хьеллана.
Уходящий шляхетний, хоча й вузький, відсталий бюргерський мир зіштовхується в романі з миром, що народжується, зрілого капіталістичного суспільства в особі жадібних, нахабних, позбавлених забобонів, тобто совісті й честі, ділків (до яких ставиться й син "молодого консула" Мортен), заповзятливих, корисливих священиків і чиновників, що лакействують,
Однак є в романі ще одна сила, теж породжена новим часом. Це - "незадоволені" (по первісному задумі роман так і повинен був називатися), тобто незадоволені, неспокійні, шукаючі натури, які бачать мертвущу вбогість старих форм життя, так само як і нелюдськість нових, і тому беззвітно прагнуть до якогось відновлення норвезького суспільства. До них спершу ставиться й молодий геолог Йонсен, що вимовляє сміливу, майже зухвалу проповідь про необхідність жити, не відступаючи від правди, але потім швидко капітулює. Образ Йонсена полемічний і досить істотний для розуміння ідейних позицій Хьеллана. Цим "енергійним і сильним" характером письменник виразив свою недовіру до формальної етики, до кантіанського категоричного імперативу, до відверненої проповіді ригоризму, що Ибсен вклав у вуста свого Бранда, коротше кажучи, до всякої підміни назріваючих у суспільстві конкретних визвольних устремлінь вимогами в дусі абстрактного волюнтаризму
Йонсену протипоставлені в романі молодий, радикально настроєний комерсант Якоб Ворше й Ракел, утворена, вольова й діяльна дочка "молодого консула". Вони втілюють віру Хьеллана в майбутнє Норвегії, у буржуазний прогрес
1882 р. виходить роман "Шкіпер Ворше". Сюжетно він тісно пов'язаний з "Гарман і Ворше", але дія в ньому розгортається в більше ранній період - в 40-е роки, коли хаугеанское релігійний рух, близьке за духом англійському пуританству, стає в Норвегії серйозною суспільною силою. Через особисту драму, що розігралася в хаугеанской сім'ї, автор зумів дати дуже точну соціальну характеристику хаугеанства, показати його переродження з демократичного селянського руху в буржуазне, із крамольної єресі - у філософію нагромадження новоспечених буржуа
Обидва романи викликали сильні нападки з боку реакційної преси, що розгорнула проти Хьеллана кампанію цькування й наклепу. За ним твердо закріпилися прізвиська "апостола аморальності", "творця безсоромної поезії", але разом з тим і затвердилася репутація ультрарадикального письменника
Якщо романи першого періоду, насамперед "Гарман і Ворше", звернені до минулого, то трилогія про Абрахаме Левдале, що знаменується другий період творчості Хьеллана, зображує сучасне життя Ставангера й оповідає про те, як під впливом школи й церкви й всієї життєвої практики буржуазного суспільства руйнується особистість. Абрахам Левдал - це не просто безвладний, слабкий герой західноєвропейської літератури другої половини XIX в., подібний Фредерику Моро у Флобера. Це також герой натуралізму, чиї вчинки визначаються темпераментом і спадковістю. Хьеллановский герой - людин по природі сильний, син тих "теперішніх" людей, які, по визначенню енгельса, "ще мають характер і ініціативою й діють самостійно" (Маркс К., енгельс Ф. Соч. 2-е изд. Т. 37. С. 353). Але державна машина, весь лад буржуазного суспільства придушують його індивідуальність, ламають його волю, розтлівають його. Інакше кажучи, Хьеллан пише про перетворення громадянина у вірнопідданого, про процес духовної загибелі особистості
Перша книга трилогії із красномовним заголовком "Отрута" (1883) присвячена шкільним рокам Абрахама Левдала. Абрахам-Юнак повний шляхетних задатків, він сміливий і великодушний, здатний на безкорисливу дружбу й навіть самовідданість. Спочатку в юнаку беруть гору природні людські почуття: він не коливаючись захищає товариша від знущань учителя. Але суспільство - сім'я, школа, церква - підсилює свій тиск на "заколотника", що дерзнув піти проти авторитетів. І юнак не витримує цього настання - він підкоряється
У другому романі трилогії - в "Фортуні" (1884) - отрута, заронена в душу Абрахама, усе більше роз'їдає його особистість. З університету він вертається вже "цивілізованим", тобто опортуністом і боягузом. Абрахам ще не далекий критичного відношення до дійсності й не втратив активності. Він зближається з робітниками, переймається до них співчуттям і симпатією. Знайомство зі сліпою Гретой, дочкою робітника Стефенсена, що скоряє його своєю красою й шляхетністю, ще тісніше зв'язує його з робочим рухом. Однак незабаром Абрахам зловживає довірою робітників, і це зрадництво знаменує його остаточне падіння
Якщо протягом двох перших романів трилогії образ Абрахама Левдала з'являється перед нами в русі, у розвитку й боротьбі протилежних початків, то в третій книзі - "Свято Іванова дня" (1887) - він статичний. Абрахам уже не особистість, а "вірнопідданий" - вірнопідданий шведського короля, норвезького уряду, пастора Мортена Крусе, що заволодів містом. Абрахам опустився, став боятися всіх і кожного, навчився беззаперечно підкорятися. Він звик брехати, порушувати слово, відрікатися, писати, що накажуть. Ренегатство стало його професією. Однак те, що вінчає щиросердечну деградацію героя, те, що є результатом розпаду його характеру, що символізує його повну незначність, а саме зречення за наказом від привселюдно висловленої думки, повторюють і всі інші діючі особи цього майстерно побудованого роману, всі поважні стовпи місцевого суспільства - і всемогутній директор банку Кристиансен, і представницький амтман, і незалежний пастор Дупе, і "" купець, щовийшов з низів, еллингсен. Таким чином, Хьеллан ставить як би знак рівності між Абрахамом і буржуазним суспільством у цілому, надає розпаду особистості героя епохально-обобщенний зміст
По своєму загальному тоні третя книга трилогії сильно відрізняється від двох перших. В "Отруті" і "Фортуні" тло, на якому розверталася дія, був різноманітний, відображав строкатість життєвих явищ, а в "Святі Іванова дня" вражає гнітюча монотонність міського життя. Всі немов оглядаються один на одного, причаїлися, мовчать, вичікують. І поступово читач розуміє, що це страх усе перетворив, страх перед пастором Крусе. Ціла армія "кротів" (так називали в місті шпигунів і довірених осіб пастора) працює на нього, і незабаром його люди займають всі ключові позиції в місті. Пастор стає свого роду диктатором, контролює не тільки справи, але й помисли людей, вершить їхньої долі. Релігія лише традиційна форма його діяльності. Крусе хоче влади й досягає її методом економічного примуса, уміло сполучаючи погрози й обіцянки, шантаж і допомогу. І немає в місті сили, що зробила б йому опір. Так тема руйнування характеру Абрахама Левдала органічно сплітається з історією звеличування жадібного й заздрого священика, крамаря по походженню й покликанню, диктатора фашистського типу, Мортена Крусе.
"Свято Іванова дня" - гірка книга, плід розчарувань, роздумів і прозрінь письменника. У ній немає й сліду безтурботної веселості, м'якого гумору й захвату життям ранніх його романів. І все-таки в ній пробивається віра в кінцеве торжество демократичних і гуманістичних ідеалів
Необразливе народне свято, що намагалися організувати в Іванов день Кристиан Фредерик Гарман, онук покійного "молодого консула", і його друзі, касир Рандульф і секретар амтмана Холк, свято, якому так радувалося все місто і якому обіцяли сприяння стовпи місцевого суспільства, зірваний. Рандульф звільнений з банку, а Холк змушений подати у відставку. І за всім цим коштує всемогутній Крусе зі своїми "кротами". Він тріумфує перемогу. Але десь удалині, на обрії все-таки димлять багаття - традиційні багаття, які палять в Іванову ніч, і вони виростають у символ незруйновності народного життя й вносять світлу ноту в похмурий колорит цього блискучого роману-памфлету, багато в чому близького такій книзі, як "Вірнопідданий" Генріха Манна
Романи, що входять у трилогію, написані всього за чотири роки, але ми бачимо, як від книги до книги усе глибше стає критика суспільства, усе гостріше оголюється непримиренність його соціальних протиріч, усе повніше розкривається його повна нелюдськість. І в третій книзі звичайну хьеллановскую іронію поміняє гнівний сарказм
Цей перелом у творчості письменника відбиває ту важку ідейно-політичну кризу, що переживало норвезьке суспільство після приходу до влади ліберальної опозиції. Радикальної інтелігенції, всією своєю діяльністю подготовившей повну перемогу ліберальної партії "Венстре" в 1884 р., дуже незабаром довелося переконатися, що уряд Свердрупа, лідера цієї партії, аж ніяк не збирається радикально перешикувати громадське життя країни. Рішуче відмовившись від обіцяних реформ, "Венстре" практично продовжила курс консервативної партії "Хойре". Для передової інтелігенції зрадництво вчорашньої опозиції було несподіваною й страшною катастрофою. Це жорстоке розчарування пережив і Хьеллан.
У трагічному погляді письменника на дійсність наприкінці 80-х - початку 90-х років немаловажну роль зіграв і той ідейний розбрід, що спостерігається в цей період у широких колах норвезької інтелігенції. Разом з розчаруванням у політику партії "Венстре" приходить розчарування в політику взагалі, втрата віри в суспільні ідеали; затверджується нігілізм і скептицизм, а в мистецтві тріумфує крайній натуралізм, що ввійшов в історію норвезької літератури за назвою "руху богеми", і різного роду неоромантические плину
У новому кліматі суспільного й духовного життя країни більшість письменників, що виступили на початку 70-х і першій половині 80-х років як реалісти, змінило своїм старим бойовим прапорам. Знаменно, що друга частина драми Бьернсона "Понад наші сили" (1895), герой якої - елиас Санг, син священика Санга, перейнята містицизмом і вірою в силу жертовності й мучеництва, а роман И. Чи "Майса Йонс" (1888) з життя ремісничої бідноти написаний у різко натуралістичній манері. На цьому тлі, коли елементи символізму й натуралізму широко вторгаються навіть у реалістичне мистецтво Ибсена, Бьернсона, Чи, тільки Хьеллан зберігає вірність своєму радикально-демократичному світогляду й реалістичному методу зображення життя
В 1891 р. Хьеллан опублікував свій останній роман "Якоб" - історію вискочки, нахабного й брехливого, мстивого й злодійкуватого селянського хлопця Тереса Волле, що із залізною завзятістю, ціною злочинів і зрадництв піднімається із самого дна й стає всіма шановним "стовпом суспільства", "опорою церкви й трону". Образ Тереса Волле, як і образ пастора Крусе, міг виникнути тільки напередодні імперіалістичної епохи. Нове у Волле - його абсолютна воля від всіх і всіляких моральних норм і умовностей, повна відчуженість від всіх людських зв'язків
"Якоб" - один із кращих норвезьких романів XIX в. Він і зараз вражає глибиною проникнення в нові, що тільки що народжуються явища, силою узагальнення і ємністю центрального образа. Але в сучасників роман не мав успіх, вони його не зрозуміли. На тлі нових книг, успіх яких визначався ускладненістю психології, розкриттям "стихії подсознаний" і іншими модними категоріями, суворий реалізм останнього роману Хьеллана не викликав, та й не міг викликати, інтересу в літературному світі. Видимо, отут і треба шукати причини, які змусили письменника в розквіті творчих сил назавжди піти з літератури
Якщо ельстер і Хьеллан у якімсь змісті продовжують лінію, що йде від Камілли Коле, то Арне Гарборг ( 1851-1924), третій найбільший норвезький романіст 80-х років, скоріше відштовхується від повістей Бьернсона, від норвезької селянської ідилії, Вся творчість Арне Гарборга, сина селянина, просочено духом жагучої полеміки з ідилічним трактуванням селянського життя
Дитинство на хуторі, господарство якого занепадає, учительська семінарія, робота в школі, потім у газеті й, нарешті, втеча із глухої провінції в Христианию з п'ятьома позиченими даллерами в кишені, щоб "учитися або вмерти", - от віхи біографії Гарборга. Потім - суперечки до хрипоти, участь у газетній полеміці й швидка катастрофа привезених із провінції національно-романтичних ідей. Боротьба за лансмол, тобто за твердження народного селянського прислівника як літературна мова країни (він не тільки його пропагує, але й сам на ньому пише), швидко висунула Гарборга в перші ряди суспільних діячів свого часу й неминуче привела його в табір опозиції
Політична боротьба, що Гарборг веде в цей період, одержала, природно, відгомін і в його творчості, у повісті "Вільнодумний" і романі " Селяни-Студенти" (1883).
"Вільнодумний" - це історія молодого теолога Ейстенна Гаука. Герой жениться на дочці пастора. Але пастор, довідавшись напрям думок свого зятя, що зневірився в догмат і перейшов у ліберальний табір, домагається розірвання шлюбу. І розумного, талановитого, чесного Ейстенна Гаука виганяють на чужину. Головне для автора тут не сюжет - він грає чисто службову роль. Письменник у цікавої, беллетризированной формі викладає свою точку зору на хвилюючі питання часу. Сторінки повести заповнені суперечками діючих осіб про парламентаризм, про ліберальну партію, про характер норвезького суспільства й т.д. Ці публіцистичні відступи, де автор у формі діалогу дає блискучі зразки свого полемічного мистецтва, і становлять теперішній зміст повести, що не є в повному розумінні слова художнім твором. Однак повість зіграла важливу роль в ідейній боротьбі свого часу й підготувала, у тому числі й чисто стилістично, чудовий роман Гарборга " Селяни-Студенти". Як і "Трилогія про Абрахаме Левдале" Хьеллана, це свого роду роман виховання навпаки: Гарборг показує, правда на матеріалі зовсім іншого середовища, розпад характеру парубка під впливом сукупності соціальних відносин Внорвегии.
Описуючи студентські роки героя Даніеля, автор показує, як розпад особистості відбувається в результаті його деклассированности, втрати їм зв'язку зі своїм середовищем. Потрапивши в радикальний кружок Фрама, Даніель неминуче виявляється боягузом і зрадником. Наприкінці книги він переходить у табір консерваторів і містить вигідний шлюб... "Тепер, коли він був заодно з усіма авторитетами, він почував, що врятовано..."
Всі, про що пише Гарборг, документально підтверджується особисто пережитим. Але письменник звертається зі своїм особистим досвідом приблизно так само, як Золя або Гонкури із книжковою документацією. Наприклад, відтворюючи атмосферу Христианийского університету, автор для більшої життєвої правди замість узагальнених образів дає літературні портрети реально існуючих людей. Студентське життя описане із протокольною точністю. Однак, нагромаджуючи деталі часу, Гарборг недостатньо глибоко проникає в його сутність, не дає його квінтесенції. Виходить реалістичне відображення типових обставин і типових доль, але немає типових характерів
И все-таки творчість Гарборга цього періоду не укладається в рамки натуралізму. Його вміння відбирати типові обставини долі й часу, що створюють правдиву панораму сучасного суспільства, дозволяє говорити про Арне Гарборге як про реаліста, хоча він і не створив образів такої узагальнюючої сили, як Хьеллан у своїх романах, що залишилися вершиною норвезького критичного реалізму.