М. Е. Єлізарова й інші, "Історія закордонної літератури XIX століття"
Американська література другої половини XIX століття. Генрі Лонгфелло, Гарриет Бичер-Стоу, Уолт Уитмен
"злих" рабовласників "добрим". Із цим зв'язано те, що у творчості багатьох американських письменників-аболіціоністів цивільний пафос боротьби за волю й рівність людей з "кольоровою шкірою" переплітається найтіснішим образом з ідеями й забобонами релігійного характеру
З розвитком буржуазно-демократичного руху проти рабства зв'язана діяльність ряду значних письменників середини XIX в. Їхня творчість, що розвивалася на основі досягнень прогресивного романтизму 20— 30-х років і испитавшее підйом у зв'язку з посиленням боротьби проти рабства в період 40— 50-х років, було важливим етапом у розвитку реалізму. Однак в американській літературі критичний реалізм затвердився набагато пізніше, ніж у європейських країнах. Лише після громадянської війни 1861—1865 років, у самі останні десятиліття XIX століття, воно став основним методом прогресивної літератури Америки. Його першим великим представником був Марко Твен, найбільш значні добутки якого були створені в 70— 90-е роки
Діяльність багатьох видатних суспільних діячів, публіцистів і письменників Америки пов'язана з аболіціонізмом. У захист негрів-рабів підняли свої голоси публіцисти У. Филлипс і У. Гаррисон; з рішучим протестом проти рабства виступили талановиті письменники Генрі Лонгфелло ("Пісні про рабство", 1842), Гарриет Бичер-Стоу ("Хатина дядька Тома", 1852), Уолт Уитмен (вірша сб. "Листи трави", 1855). Про жорстокість рабства й опір рабів писав у своєму романі "Білий раб" (1852) письменник Р. Хильдрет. З аболіціонізмом була зв'язана діяльність поетів Д. Лоуелла й Г. Торо.
Досить значний вплив рух проти рабства зробило на великого американського поета XIX століття Г. Лонгфелло
"Пісні про рабство", що облетіли всю країну й стали відомими далеко за її межами. Гарячий відгук поета на сучасні йому політичні події, глибокий інтерес до життя індійських племен і їхньому фольклору, створення образа народного героя в написаній у формі національного епосу поемі "Пісня про Гайавате" — все це значно відрізняє Лонгфелло від американських романтиків Н. Готорна, е. По з їхнім песимізмом і похмурим тоном їх добутків
Романтичне за своїм характером творчість Лонгфелло являє собою широку картину життя країни. Лонгфелло розділяв ілюзії американських романтиків щодо винятковості США; у багатьох його добутках утримується ліберальна оцінка буржуазної дійсності, їм написане велика кількість віршів абстрактно-споглядального характеру. Але, як справжній поет-гуманіст, Лонгфелло протягом всього свого життя виступав за мир і щастя всіх людей на землі. З великою любов'ю писав він про свою рідну країну, її природі й простих людях Америки
Генрі Лонгфелло народився в 1807 році в сім'ї адвоката в Портленде. Тут, у приморському містечку, центром життя якого була більша гавань, протікало дитинство майбутнього поета. Романтика моря, далеких морських подорожей захоплювала його в дитячі роки. В 1822 році Лонгфелло надійшов у коледж. Уже до цього періоду цілком визначилося коло його інтересів. Лонгфелло тягла література, поезія. З 14 років він почав друкувати свої вірші в одному з бостонских журналів. З більшим інтересом і захопленням займається він вивченням нових європейських мов. Батько Лонгфелло мріяв про серйозне юридичне утворення для сина, хотів бачити його помічником в адвокатській практиці. Але відразу ж після закінчення курсу (1825) Лонгфелло був залишений при коледжі для викладання європейських мов. В 1826—1829 роках він робить свою першу подорож по Європі з метою вдосконалитися у своїй спеціальності. Усього за своє життя письменник чотири рази приїжджало в Європу. Він побував в Італії й Іспанії, відвідав Францію, Англію, Голландію й Швейцарію; ряд місяців слухав лекції в Геттин-Генском університеті в Німеччині. Ці поїздки мали велике значення для Лонгфелло. Безпосереднє знайомство з культурним життям європейських країн, з історичними й культурними пам'ятниками минулих століть сприяло вдосконалюванню його знань в області європейських мов і літератури
З 1835 року по 1854 рік Лонгфелло — професор кафедри європейської літератури й мов в одному з найстарших вищих навчальних закладів в Америці — у Гарвардському університеті. Коло науково-літературних інтересів його й у ці, і в наступні роки, коли після 1854 року він цілком віддається літературній творчості, дуже широкий і різноманітний. Дуже важливе місце в літературній діяльності Лонгфелло належить його перекладам. Він познайомив американських читачів із кращими зразками світової класичної поезії. Складена ним антологія "Поети й поезія Європи" (1845) являє собою більшу цінність. Ця книга зіграла важливу роль у справі культурного зближення народів. Чудова майстерність Лонгфелло-Перекладача, його доконані знання в області світової поезії дозволили йому відібрати її кращі зразки й у закінченій поетичній формі передати їх художня своєрідність
У перекладах Лонгфелло відбита історія світової поезії, починаючи з таких найбільш древніх і найбільш прекрасних пам'ятників її, як французький героїчний епос — "Пісня про Роланда", англосаксонська поема "Беовульф" і скандинавські саги, "Божественна комедія" Данте
Оригінальна художня творчість Лонгфелло досить різноманітно в жанровому відношенні. Він є автором численних ліричних віршів (збірник "Голосу ночі", 1839, і ін.) і балад (збірник "Балади й інші вірші", 1841), а також роману "Гіперіон" (1839). Їм написаний ряд поем ("Пісня про Гайавате", 1855, "Сватовство Майльса Стендиша", 1858) і драматичних добутків (драматична поема "Мікеланджело).
Почавши свій творчий шлях невеликими ліричними віршами, що далеко відстоять від соціальних проблем, висунутих практикою громадського життя, Лонгфелло в найбільш значний період своєї творчості (40— 50-е роки) жваво відгукнувся на пекучі питання дійсності
В 1842 році були видані його "Пісні про рабство". Об'єднані в цьому збірнику вірша були написані під впливом всі руху, що підсилюється в Америці, за звільнення негрів
"Пісні про рабство" перейняті гуманістичним співчуттям до пригнобленого. Поет створює целую галерею образів невільників, людське достоїнство яких марне намагаються знищити їхні білі хазяї. Він малює страшні картини нелюдських умов життя й праці негрів-рабів. Продаж негрів на невільничих ринках, перевезення рабів у трюмах, непосильна виснажлива праця на плантаціях, жорстокі катування —; от про що пише Лонгфелло р своїх "Піснях про рабство". Поет обурений тим, що
... На ринки вивозять людей;
Їхньої шиї, і руки, і ноги
Побиті залізом ланцюгів
Убивства, страждання, катування,
Ганьба, і гоненье, і гне,
И все, що на душу й тіло
Печатка отраженья кладе,—
Те частка невільників бедних.
У вірші "Сон негра" розповідається про загибель замученими, знівеченими побоями негра. У передсмертному сні він бачить свій будинок, дружину, дітей, свою батьківщину. І знову, хоча тільки на одна мить, вона почуває себе вільним:
Змучений спекою й працею,
Він додолу кинувся ниць.
Недвижно рис над ним стояв
Палимий спекою, вона дрімав...
Те чи було марення, то чи був сон —
Рідний край побачив він
Зі збурюванням і болем пише Лонгфелло про положення невільників. Але значення "Пісень про рабство" полягає не тільки в правдивому зображенні важкої долі негрів-рабів. Поет пророкує розв'язку, що наближається, подій; він пише не тільки про страждання, але й про опір рабів. Особливе місце в "Піснях про рабство" належить віршу "Застереження", у якому Лонгфелло прямо говорить про той момент, коли негр-раб "підніме руку в скорботі несамовитої й похитне, клянучи свій тяжкий полон, стовпи й основанья наших стін". Не можна не відзначити, що у творчості багатьох американських письменників-аболіціоністів цивільний пафос боротьби за волю й рівність людей з "кольоровою шкірою" найтіснішим образом переплітається з ідеями й забобонами релігійного характеру. Це було властиве й поезії Лонгфелло
Із всіх віршів Лонгфелло його "Пісні про рабство" були особливо популярні. Широкою популярністю користувалися вони й у нас, у Росії, особливо в період 60-х років минулого століття. До поезії Лонгфелло зверталися багато великих російських поетів і перекладачі. Вона залучала їх своїм гуманізмом, високою художньою майстерністю в зображенні краси й величі природи, поетичним зображенням життя й праці простої людини. Ліричні вірші, балади й поеми Лонгфелло перекладали М. Михайлов, А. Майков, Д. Минаев, П. Вейнберг, пізніше Бальмонт, И. Бунін, К. Чуковський і інші
В 1855 році Лонгфелло завершив роботу над своїм кращим добутком — епічною поемою "Пісня про Гайавате".
"Гайавата" — самий своєрідний поетичний утвір Лонгфелло, і в той же час саме воно дає найбільш повне подання про характерні риси його творчості, про художню своєрідність його майстерності. Про поетичну красу "Пісні про Гайавате" і все творчості Лонгфелло дуже добре писав И. Бунін у передмові до зробленому їм перекладу "Пісні про Гайавате" на російську мову: "... головне, що назавжди усталило за "Піснею про Гайавате" славу, це — рідка краса художніх образів і картин у зв'язку з високим поетичним і гуманним настроєм. В "Пісні про Гайавате" відбилися всі кращі якості душі й таланта її творця. Лонгфелло все життя присвятив служінню піднесеному й прекрасному... Він призивав людей до миру, любові й братерству, до праці на користь ближнього. У його поемах і віршах завжди "незримо розлиті добро й краса"; вони завжди відрізняються, не говорячи вуж про простоту й добірність форми, тонким розумінням і чудовим художнім відтворенням природи й человеческой життя
"Пісня про Гайавате" є кращим доказом усього сказаного. Вона торкає нас те величчю древньої легенди, те тихими радостями дитинства, те чистотою й ніжністю першої любові, то безтурботністю трудового життя на лоні природи, то скорботою фатальних і вічних лих людського існування. Вона воскрешає перед нами красу незайманих лісів і прерій, відтворить цільні характери первісних людей, їхній побут і світогляд".
Поема створена на основі пам'ятників індійського фольклору. Лонгфелло зібрав і поетично обробив численні пісні й легенди, що існували в середовищі північноамериканських індіанців і оповідають про життя, подвиги й боротьбу народного героя — богатиря Гайавати. У поемі розповідається "про його рожденье чудовий, про його велике життя", про те,
Як трудився Гайавата,
Щоб народ його був щасливий,
Щоб він ішов до добра й правди
Образ Гайавати не є вигаданим. Це особа історичне. Гайавата жив в XV столітті, воно походив із плем'я ірокезів і був одним з вождів індійського народу. В індійському фольклорі образ Гайавати був наділений рисами казкового героя. Лонгфелло у своїй поемі теж далеко відходить від історичної правди. У його інтерпретації історія Гайавати — поетична легенда, чарівна казка, у якій сміливий і яскравий фантастичний вимисел тісно переплітається із глибокою народною мудрістю. Герой Лонгфелло — істота незвичайне; він має чудесну силу, надприродним розумом і відвагою:
Жваві ноги Гайавати!
Запустивши стрілу з лука,
Він біг за нею так швидко,
Що стрілу випереджав він
Потужні руки Гайавати!
Десять разів, не відпочиваючи,
Міг зігнути він лук пружний
Так легко, що доганяли
На лету один одного стріли
Рукавиці Гайавати,
Рукавиці Минджикевон,
З оленячої м'якої шкіри
Мали чудову силу:
Розтрощувати він міг у них скелі,
Роздрібнювати в піщини камені
Мокасини Гайавати
З оленячої м'якої шкіри
Чарівництво в собі таїли:
Прив'язавши їх до щиколоток,
Прикріпивши до ніг ременями,
З кожним кроком Гайавата
Міг по цілої милі робити
И всі свої сили, розум і майстерність віддає Гайавата на благо людям. Це образ справді народного героя. У вигляді Гайавати, у характері його діяльності втілилися кращі риси народу
Гайавата — борець за щастя свого народу; його обурюють насильство й несправедливість:
Багато думав він про благо
Всіх племен і всіх народів
Лонгфелло поетично зображує трудову діяльність простої людини. Він оспівує трудові подвиги Гайавати й людей його плем'я. Гайавата навчає індіанців майстерності полювання й землеробства, воно винаходить писемність і відкриває таємниці лікарського мистецтва, він приручає звірів. Досконало осягає Гайавата життя навколишньої його природи. Він розуміє голоси лісових звірів і птахів; багато про що говорить йому шум вітру й дзюркіт ріки:
Так крихітка, онук Нокомис,
Вивчив весь пташиний говір
Імена їх, всієї їхньої таємниці:
Як вони в'ють гнізда влітку,
Де живуть вони зимою;
Часто з ними вів бесіди,
Кликали їх всіх "мої курчата".
Всіх звірів мова довідалася він
Імена їх, всієї їхньої таємниці:
Як бобер житло будує,
Де горіхи білка ховає,
Отчого жвава козуля,
Отчого боягузливий Вабассо;
Часто з ними вів бесіди,
Кликав їх: "брати Гайавати".
Прекрасні створені в поемі картини природи Північної Америки: таємничий сутінок лісу й сонячний блиск долини, бурхливі зливи й заметілі, гуркоти грому в горах і стрімкі ріки — все це бачиш, чуєш, почуваєш, читаючи "Пісню про Гайавате". Природа оживає на сторінках книги Лонгфелло, і в цьому її особлива, непередавана принадність
Епічне оповідання про життя й подвиги Гайавати, про долі його плем'я включає сцени й описи ліричного характеру. І в першу чергу це ставиться до історії любові Гайавати до прекрасного Миннегаге.
Поема Лонгфелло цікава й у тім відношенні, що в ній правдиво відтворений древній побут індійських племен, своєрідний уклад їхнього життя. Поет розповідає про будні й свята людей із плем'я ірокезів, описує їхню зброю й костюми, передає поетичну принадність їхніх пісень і святкових обрядів. У цьому полягає величезна пізнавальна цінність "Пісні про Гайавате". Світова література знає не багато добутків такого роду. Лонгфелло майстерно сполучить вірогідність у відтворенні деталей з поетичним вимислом, точність описів сфантастикой.
Велике враження залишають образи героїв поеми. Це ставиться не тільки до образа її центрального героя — Гайавати. Не менш яскраво змальовані в поемі друзі Гайавати — відважний, як воїн, і ніжний, як дівчина, музикант Чайбайабос, а також сміливий, простодушний і сильний Квазинд.
Поетичні образи прекрасної Нокомис, стрункої й гнучкої Венони, ніжної Миннегаги.
Герої поеми Лонгфелло — енергійні й сміливі люди, що не тільки мріють про щастя свого народу, але й борються за нього. Дисонансом до всієї поеми звучить її заключна частина, у якій Гайавата показаний приветствующим християнського місіонера, що з'явився в середовище індіанців для звертання їх з язичників у християн. Гайавата призиває своїх одноплемінників жити в дружбі з білими й прислухатися до їх мудрим радам
Настрій християнського всепрощення, що пронизує останні рядки поеми, суперечить утримуються в XXI главі поеми ("Слід Білого) описами жорстокості білих стосовно індійських племен, що винищуються ними,
У цьому випадку поет порушує історичну правду взаємин колонізаторів і індіанців
Поема "Пісня про Гайавате" переведена на багато мов миру. Кращий переклад її на російську мову зроблений И. Буніним
"Дамському журналі Годи". Ранні оповідання й нариси Бичер-Стоу, дидактичні по своєму змісті, мало виразні в художнім відношенні. Вони присвячені або опису й прославлянню пуританських вдач і моралі, або осуду пороків (пияцтва й т.п.). У деяких оповіданнях письменниця звертається до проблеми виховання
"Хатина дядька Тома".
И пояснюється це тим, що Бичер-Стоу з гарячою переконаністю й пристрасністю трактувала у своєму романі одну із самих актуальних тем свого часу — тему рабства
"Хатина дядька Тома" ставиться до числа перших реалістичних соціальних романів в американській літературі XIX століття. Уперше життя негрів-рабів, що потрясає драматизм доль тисяч невільників одержали правдиве відбиття в художньому творі. Правда, Бичер-Стоу аж ніяк не задавалася метою розкрити експлуататорську сутність рабства. Письменницю хвилював насамперед питання про моральну, моральну деградацію рабовласників і рабів. Однак сам матеріал книги, переданий з великою емоційною силою й схвильованістю, говорить про більшому, ніж її задум
Розповідаючи про трагічну долю свого центрального героя, негра Тома, Бичер-Стоу створює приголомшливі картини сваволі білих стосовно негрів, картини нелюдських катувань і принижень рабів. Руйнуються сім'ї, дітей відривають від батьків і продають; жінок розглядають як самок, що приносять приплід, а тим самим і дохід для хазяїв, які прагнуть знищити в рабах свідомість людського достоїнства
Бичер-Стоу створила у своєму романі цілий ряд чудових образів негрів-рабів, які, незважаючи ні на що, зберегли кращі риси характеру і якості свого народу. Мулат Джордж Гаррис ненавидить своїх хазяїв; для нього, талановитого винахідника, неможливе життя в рабстві. Його дружина Лиззи, з разючою мужністю провідну боротьбу за свою дитину, маленька, свавільна, що іскриться веселощами й гумором Топси, велична у своїх стражданнях і вболівай Касси — всі ці образи належать до числа кращих вромане.
Саме життя з'являється перед читачами роману, і логіка її така, що змушує зробити висновок про необхідність рішучого знищення рабства
Бичер-Стоу не належала до числа радикально настроєних аболіціоністів. Вихід із протиріч дійсності вона бачила в християнській релігії, що, на її думку, могла примирити рабів і хазяїв. Цим пояснюється релігійно-примирлива спрямованість роману, що позначилася насамперед в образі героя роману — Тома
В очах Бичер-Стоу Тім — ідеальна людина. Перенесені ним приниження й страждання аж ніяк не породжують у ньому гніву й збурювання. Умираючи, старий Том молиться за своїх хазяїв і просить простити їм їхні омани й гріхи
Непослідовність критики й помилковість позицій письменниці виявилися в тім, що вона протиставляє у своєму, романі "злим" рабовласникам (нелюдський у своїй жорстокості Легри, дружина Сен-Клера) "добрих" ( Сен-Клер, Ева, молодий Джордж Шельби). Дружба старого Тома й маленької Еви виражає собою ідею про можливість повного примирення "кольорових" і білих у лоні християнської релігії
Однак примирливі тенденції, що виявилися настільки яскраво в романі Бичер-Стоу, не заслонили основного — розкриття нелюдськості рабовласницького будуючи
Роман "Хатина дядька Тома" став однієї з найбільш популярних і улюблених книг і в Америці, і в Європі. У великому ступені цьому сприяли художні вартості добутку. Драматизм у викладі подій захоплює читачів. З більшою реалістичною майстерністю написані сцени аукціону, втечі Лиззи з дитиною на руках через ріку, покриту льодом, що рухається. Бичер-стоу вміє передати своєрідну принадність негритянського фольклору. Уведені в роман пісні багато в чому сприяють цьому. Але в той же час у романі багато картин і сцен мелодраматичного, сентиментального характеру (смерть Еви, смерть Тома й інші), у яких особливо ясно позначилися релігійні переконання письменниці
В 1853 році Бичер-Стоу випустила книгу "Ключ до хатини дядька Тома", у якій вона приводить великий документальний матеріал, що послужив безпосереднім джерелом при написанні роману "Хатина дядька Тома". Поява цієї книги бути викликано необхідністю довести несправедливість виступів численних прихильників рабства, що обвинувачували Бичер-Стоу в тім, що її роман є плодом вимислу
Тема рабства була продовжена Бичер-Стоу в романі "Дред, повість про Прокляте Болото" (1856). Це добуток набагато слабкіше в художнім відношенні, чим "Хатина дядька Тома"; значення його полягає в тім, що в ньому Бичер-Стоу спробувала зобразити організовану боротьбу рабів проти рабовласників. Але, будучи переконаною противницею революційних виступів, письменниця виступила тут з реченням компромісного дозволу протиріч
В 60— 70-е роки Бичер-Стоу написала ряд романів, що відтворюють побут і вдачі невеликих городків Нової Англії початку XIX століття ("Ольдтаунские старожили", 1869, і інші). Однак в історію світової літератури Бичер-Стоу ввійшов як автор свого кращого добутку — "Хатини дядька Тома".
"Демократик ревью", на сторінках якого виступали найбільш відомі американські поети й письменники: Лонгфелло, Уитьер, Торо, Брайент. У ранніх статтях Уитмена цілком чітко виявилися його демократичні симпатії. Уитмен виступає проти поклоніння долару; він пише про те, що американське суспільство заражене пристрастю до наживи, що погоня за грошима приводить до спустошення людської особистості ("Хворобливий апетит до грошей", 1846). У своїй ранній поезії ( 40-е роки) Уитмен оспівує героїчну боротьбу народу в період війни за незалежність ("Пісні колумбийца) і виражає настрою простих людей, розчарованих і не вдоволених тими порядками, які були встановлені в країні в результаті перемоги в цій війні. Критикуючи буржуазну Америку, Уитмен намагається протиставити існуючому порядку речей свій утопічний ідеал фермерської демократії
"Листи трави".
Тема боротьби проти рабства стала однієї із центральних тем збірника "Листи трави".
У перше видання "Листів трави" входило дванадцять віршів і поем. Але надалі Уитмен включав у свій збірник всі нові й нові добутки, і його книга стала поетичним відбиттям багатьох сторін життя Америки
Уитмен розвивав передові традиції американської літератури. Він виступив як продовжувач революційної поезії Френо, поезії Уитьера, відомого своїми жагучими виступами проти рабовласницького ладу. Багато чого залучало Уитмена у творчості Фенимора Купера, і насамперед — героїчна романтика його добутків, образи сильних і мужніх людей, правдиве зображення деяких сторін життя індійських племен
У класичній літературній спадщині європейських країн і в сучасній йому літературі Західної Європи Уитмен високо цінував письменників-борців, таких, як Байрон, письменників з яскраво вираженими демократичними симпатіями (Беранже, Диккенс, Жорж Санд). Одним із самих улюблених письменників Уитмена був Шекспір
Його захоплювало мистецтво правдиве й героїчне, мистецтво боротьби й високих моральних ідеалів. І цілком зрозуміло, що самий рішучий протест і суворий осуд викликало в Уитмена творчість едгара По, позбавлене, по його глибокому переконанню, почуття дійсності, героїзму й справді людського тепла. Уитмен був послідовним супротивником формалізму, погоні за зовнішніми блискучими ефектами на шкоду змісту
"Листи трави" відкривалися поемою "Пісня про себе", що є поетичним маніфестом Уитмена. Поет проголошує тут єдність поета й народу; він виражає своє прагнення до повного зближення з людьми-трудівниками; він оспівує працю людей з білою й чорною шкірою; захоплюється їхньою силою й спритністю; проклинає рабство, прославляє любов до життя й засуджує пасивну покірність:
Я втілюю в собі всіх страждальців і всіх знедолених...
...................
Скарги й рабья покірність — в одному впакуванні
З аптечним порошком для хворих...
Хто принижує іншого, той принижує мене
В "Пісні про себе" Уитмен прямо протиставляє тих, хто трудиться, "оре, молотить, обливається потім", тим, хто, не трудячись, володіє плодами праці більшості робітників і фермерів. У поемі дане пояснення заголовку збірника: "Листи трави, — пише Уитмен, — це прапор моїх почуттів, витканий із зеленої матерії — кольору надії".
Антирабовласницькі настрої поета виражені в багатьох віршах збірника. У вірші "Про тіло електричному я співаю" поет проголосив рівність і велич людей з різним кольором шкіри — червоним, білим або чорним. Він прославляє велич і красу праці, співає гімн людині-трудівникові ("Пісня різних професій). Герої Уитмена — прості люди; його цікавить "рядова доля людини, повсякденний приклад життя й смерті трудівника".
Поет виступає проти несправедливого суспільного лада. У поемі "Пісня великої дороги" (1856) Уитмен звертається до простих людей і кличе їх у шлях по великій дорозі, уперед, до боротьби за волю. Він прославляє боротьбу й героїчний подвиг, протиставляючи їхні страсті до збагачення, що охопила корисливих буржуа. Уитмен кличе людей порвати з повсякденними буднями заради великої мети — розпалення полум'я великого заколоту:
Нехай папір залишиться на столі необписана
И на полку нерозкрита книга!
Нехай залишиться твій інструмент у майстерні
И ти не одержиш
Зароблених грошей!
Нехай залишиться школа! Не слухай закликів учителя!
Нехай проповідник проповідує з кафедри!
Нехай ораторствує адвокат на суді й суддя виносить вироки!
Поет вірить у краще майбутнє свого народу, у його сили, і тому поезія його оптимістична. Але в той же час Уитмен досить далекий від розуміння конкретних форм боротьби і її кінцевих цілей. Звідси відома абстрактність його поетичних образів
"Думки про час".)
Дуже часто Уитмен використовує питальні конструкції. Вони надають його віршам особливу жвавість, наближають їх до розмовного мовлення. Питання чергуються з відповідями, що даються від імені самого автора:
Чому ніхто не сміє поставити запитання?
Чому всі дрімають і я дрімаю?
Який обтяжуючий сутінок! Що за піна й бруд на воді!
Хто ці кажани? Ці шакали, що засіли в Капитолии?
Яке мерзенне президентство!
("Нашим штатам".)
Прагнучи підкреслити те або інше положення, довести його до свідомості всіх слухачів, Уитмен використовує багаторазові повторення. Досить часто також Уитмен починає кілька рядків підряд з тих самих слів або виражень. Такий прийом звичайно широко використовується ораторами:
Там, де місто друзів самих вірних,
Там, де місто любові самої чистої,
Там, де місто батьків самих здорових,
Там, де місто матерів самих міцних,—
От де велике місто
("Пісня про сокиру".)
У своїх віршах Уитмен майже не використовує риму. Римовані рядки — явище дуже рідке в його добутках. Вірші Уитмена засновані на ритміці, ритмічне різноманіття їх невичерпно
Уитмен збагатив поетичну мову, сміло вводячи у свої добутки слова й звороти розмовного мовлення. З його віршами в американську поезію ввійшла мова простого народу — фермерів і робітників
Не всі добутки Уитмена рівноцінні. Є в нього ряд віршів, малозначних по змісту й слабких у художнім відношенні
"Барабанний бій". Уитмен створює вірші, що звучать як заклик до боротьби й перемозі. Деякі з них нагадують мовлення оратора, що звертається до солдатів і кличе їх на бій; деякі за формою своєї наближаються кмаршу.
Враження, пов'язані з війною, лягли в основу серії замальовок і нарисів "Пам'ятні дні" (опубліковані в 1883 році). Тут Уитмен передає свої враження від знайомства із солдатами — рядовими учасниками війни, прославляє їхню мужність, спритність і протиставляє їх боягузливому й нерішучому офіцерству
Після закінчення громадянської війни починається новий етап у творчості Уитмена. Обстановка, що зложилася в країні в післявоєнні роки, сприяла розчаруванню Уитмена в буржуазно-демократичних ілюзіях. Надії, що покладали народними масами на війну, не виправдалися. Швидкий розвиток капіталізму приводило до погіршення положення робітників і рядових фермерів. Уитмен остаточно переконується в неможливості здійснення свого ідеалу фермерської демократії
З новою силою критикує Уитмен буржуазну Америку. У своїй книзі "Демократичні далечіні" (1870) він виступає проти духу наживи й корисливості, що охватили всю країну, проти загальної продажності. У цій книзі Уитмен говорить про майбутнє Америки. Поет вірить у те, що прості люди його батьківщини разом з народами інших країн будуть продовжувати боротьбу за демократію. Однак творчість Уитмена цього років суперечливо. У багатьох віршах Уитмен оспівує технічний прогрес ("Пісня про виставку", 1877), намагаючись у розвитку американської техніки побачити найбільше досягнення світової цивілізації. Образи Уитмена стають абстрактними. Його схильність до перерахувань і повторень непомірно зростає, що приводить до зниження ідейної значимості добутків
Найбільше досягнення Уитмена — його книга "Листи трави" і вірша військового років.
Коментарі