А. Аникст. Поеми, вірші й сонети Шекспіра
Але хіба Шекспір-Драматург не був також і поетом?
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" поеми, а кожна драма в цілому - поему драматичну. Персонажі п'єс говорять білими віршами, зрідка римуючи окремі рядки, а в комедіях, наприклад в "Марних зусиллях любові", є навіть римовані вірші й сонети, які складають герої.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" віршів, якими писалися драми. Міраклі, містерії, мораліте й інтерлюдії складалися в римованих віршах, але справжньої поезії в них майже не було. Щиру поезію в англійську драму епохи Відродження вніс Кристофер Марло. Він перетворив драматичне мистецтво в першу чергу тим, що підняв його на висоту поезії. Він відкинув риму й увів у драму білий вірш, у якому громоподібно зазвучали великі страсті цього незвичайного часу. Рима сковувала драму. Марло звільнив неї від ланцюгів, і вона піднеслася на крилах фантазії до висот поезії. Мабуть, ми не погрішимо, сказавши, що Марло був більшою мірою поетом, чим драматургом, і його п'єси подібні до драматичних поем. Тонким ліриком був і Роберт Грін. Вставні пісні з його п'єс належать до числа кращих зразків поезії англійського Відродження.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" образного й риторичного мовлення. Спільними зусиллями вони створили мову поетичної драми, далекий від повсякденного мовлення, тому що їм треба було виразити грандіозні пориви, неясні передчуття й великі ідеї, невимовні звичайними словами.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" відомому відгуку про Шекспіра, що є першим літературним свідченням про великого драматурга, сварячи його " вороною-вискочкою", писав про те, що цей актор, рядящийся "у чужі пір'я", "думає, начебто він також здатний гриміти білим віршем", як і драматурги, що вивчили поезію в університетах.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" те Гріна, те Кида настільки, що згодом запідозрили, начебто ранні п'єси написані не їм, а кимсь із них, а, може бути, і всіма разом. Насправді ж Шекспір просто злився з потоком поетичної драми того років. Не тільки він схожий на Марло, Гріна або Кида. Вони самі, у свою чергу, багато в чому схожі один на одного.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" разу опанувати віршем як теперішній майстер поетичної драми. Очевидно, трьом частинам "Генріха VI" передували якісь ранні поетичні досвіди, що не дійшли до нас. У біографічних переказах про Шекспіра не раз зустрічаються згадування про те, що в молодості він писав вірші. Так, у відомій легенді про браконьєрство Шекспіра є цікава деталь: озлившись на сера Томаса Люси, що нібито преследовали його за полювання на чужій землі. Шекспір написав на свого кривдника сатиричні віршики, які розвісив на стовпах. Браконьєрство Шекспіра - вигадка. Але частка правди, що втримується в ній, безперечно полягає в тому, що молодий Шекспір писав вірші.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у якій він учився. Тут, вивчаючи латинь, школярі читали вірші Овідія, Вергілія й інших римських поетів. Вони заучували їх напам'ять, перекладали, і можна з повною впевненістю затверджувати, що школа відкрила юному Шекспірові мир поезії. Його улюбленцем став Овідій. У численних пасажах поем і п'єс Шекспіра зустрічаються прямі й непрямі відгомони творчості давньоримського поета. Щодо цього Шекспір мало чим відрізнявся від "університетських розумів". Подібно їм, він прийшов до поезії через гуманістичну філологію. Якщо обсяг шкільного курсу поезії уступав університетській програмі, то особиста обдарованість Шекспіра й - ми не помилимося, сказавши це, - захоплення поезією дозволили Шекспірові спочатку наздогнати, а потім перевершити своїх більше ерудованих побратимів по перу. Він засвоїв не тільки уроки, винесені зі школи, але й всі, чим була багата вітчизняна поезія від Чосера до Спенсера. Отже, в епоху Відродження англійська драма не існувала без поезії, але існувала поезія без драми. Ми тепер називаємо Шекспіра драматургом і поетом, не роблячи розходження між цими двома поняттями. У його час це було далеко не те саме. Положення поета й драматурга в суспільній думці було різним. Якщо тепер значення Шекспіра визначається в першу чергу його великими досягненнями в драматичному мистецтві, то в очах сучасників першорядне значення мало поетичну творчість. Сам Шекспір, наскільки ми можемо судити, не дуже високо цінував те, що писав для театру. Глухі натяки в сонетах (28 і 29) дають підставу думати, що Шекспір уважав свою роботу для театру нижчим видом діяльності. Літературна теорія епохи Відродження визнавала справді поетичними лише ті драми, які були написані відповідно до правил Аристотеля й за зразком Сенеки або Плавта. Оскільки народна драма, що ставилася в загальнодоступних театрах, цим вимогам не відповідала, вона вважалася як би вартої поза великою літературою, і в трактатах XVI століття по поетиці драматургія Марло, Шекспіра й інших у розрахунок не приймається. Навіть популярність п'єс обшедоступного театру ставилася драматургії в докір, тому що літературна теорія вважала істинно поетичними лише добутку, призначені для вибраної публіки, що складає з учених цінителів.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" що перші поети-гуманісти англійського Відродження - Уайет, Серрей, Сидні - були аристократами. Поетична творчість була для них високим заняттям, вправою розуму, засобом вираження думок і настроїв у витонченій художній формі, і свої добутки вони призначали лише для вузького кола знавців поезії. Вона вимагала ерудиції й мала на увазі в читачів поінформованість у тонкостях віршування, ефекти якого були ретельно розраховані. Потрібно було знати міфологію, стійкі поетичні символи, трактування різних тим іншими поетами, без чого ні ідея, ні поетичні достоїнства добутку не були ясними.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" поет. Якщо гуманістична етика відкидала творчість, призначена для широких кіл читачів, те, з іншого боку, вона визнавала меценатство. Захищати поетам уважалося ознакою освіченості. Вельможі епохи Відродження займалися меценатством якщо не з любові до поезії, те хоча б заради підтримки декоруму. Оцінка поетичних створінь у відомій мері навіть визначалася висотою положення тої особи, якому присвячувалися вірші.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" сонети Шекспіра (див. сонети 78-86), де він пише про поетів, що суперничають із ним, і особливо про одному, котрий перевершив його у вихвалянні знатного друга. Поет-Суперник, чий вірш подібний "могутньому шуму вітрил", завоював прихильність вельможного заступника поетичними лестощами. Шекспір захищається, говорячи, що якщо його віршам і бракує гучних слів, те лише тому, що сила й глибина його почуття не вимагають особливих прикрас: "Я поступитися суперникам готовий. Але після риторичних потуг Ясніше стане правда цих слів, Що пише просто мовець друг". (Сонет 82)
Однак, як ми побачимо далі, вірші, які Шекспір присвячував своєму заступникові, аж ніяк не так прості у своїх виразних засобах, як він це, імовірно, не без деякого кокетства затверджує. Хоча аристократи нерідко обдаровували поетів за присвяти грошима, проте в принципі вважалося, що плодами поетичної творчості "не торгують". Їх можна піднести як дарунок, але не можна виносити на книжковий ринок. Однак поширення друкарства торкнулося й поезії. Стали з'являтися видання віршів. Початок цьому поклав збірник, випущений видавцем Тоттелом в 1557 році. Спочатку вигоду із цього витягли тільки друкарі й книгопродавці, що добували списки поем і випускали їх у світло. Навіть ті поети, які самі публікували свої вірші, не розраховували на дохід від цього. Коротше кажучи, хоча книга вже й стала ринковим товаром, поетична творчість ще не стала ім. А за п'єси театри платили драматургам. Прибуток від них була невелика, але все-таки це була творчість на продаж. У великому світі творчості Шекспіра його поеми й сонети займають окрему область. Вони як би автономна провінція зі своїми законами й звичаями, багато в чому отличающимися від тих, які властиві драмі. П'єси Шекспір писав для широкої публіки, для простолюду, для "юрби", упевнений, що літературної слави вони йому не принесуть.
Якби його запитали, чим він може довести, що є поетом, те своїх п'єс він не привів би на підтвердження. Право на це високе звання давали тільки поетичні добутки, що належали до визнаних жанрів літератури. До числа їх належали сонети, і, наскільки скромний був Шекспір в оцінці своїх драм, настільки нескромний він відносно сонетів: "Замшілий мармур царствених могил Зникне раніше цих вагомих слів, У яких я твій образ зберіг. До них не пристане пил і бруд століть. Нехай перекине статуї війна, Заколот розвіє мулярів праця, Але врізані на згадку письмена Що Біжать столетья не зітруть". (Сонет 55)
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" є й пушкінське."Я пам'ятник собі спорудив нерукотворпий...". Ми побачимо далі, що в буквальному значенні не слід розуміти жоден із сонетів.
Перед судом Аполлона п'єси в рахунок із ішли. От чому, видаючи поему "Венера й Адоніс", Шекспір у присвяті називає її "первістком своєї фантазії", тобто своїм першим добутком. У світлі сказаного вище це означає не те, що поема була написана раніше п'єс, а лише те, що Шекспір не зараховував їх до великої літератури, датуючи свій вступ на Парнас названою поемою. Обидві поеми Шекспіра присвячені знатній особі - графові Саутгемптону. Раболіпна мова присвят бути б невірно витлумачувати як прояв плебейського низькопоклонства перед знаттю. Шекспір просто додержувався звичаю й із всіх компліментів, що марнуються за адресою Саутгемптона, випливає, що він передбачається як того ідеального цінителя поезії, на який орієнтувалися поети. Все це було в повній відповідності з аристократизмом гуманістичної культури епохи Відродження.
Не тільки ці зовнішні особливості відрізняють поеми від драм Шекспіра. Поетичні добутки написані зовсім в іншому дусі, чим п'єси. Звичайно, автор у них той самий і однаковим є погляд на життя, що лежить в основі всіх добутків. Однак, створюючи поеми. Шекспір виходив з інших художніх принципів, чим ті, котрими він керувався при створенні п'єс. Якої би недосконалості ми не знаходили в драмах, написаних одночасно з поемами, безсумнівно, що в п'єсах відчувається подих справжнього життя. У них киплять теперішні людські страсті, відбувається боротьба й мир з'являється в русі людських доль. Піднімаються одні, падають інші, щастя й лихо поміняють один одного, і, як би не була неймовірна обстановка дії, люди, яких ми бачимо в драмах, - реальні людські характери.
У поемах все виглядає інакше. Теперішнього життя й руху в них ні, характери умовні й вся обстановка якась теплична. І це так не тільки у двох більших поемах, але й у більшій частині сонетів. Поетичні твори Шекспіра, узяті в цілому, не притязают на те, щоб бути зображенням дійсності. Їх ціль - не зображення, а вираження думок і почуттів із приводу різних явищ дійсності. Якщо опису її й вторгаються у віршовані твори Шекспіра, то тут вони становлять лише частину поетичної прикраси.
Сюжети поем бідні дією. Шекспіра, що у драмах нагромаджує масу подій, тут не довідатися. У поемах все служить не для дії, а для його гальмування. Найменшого приводу досить, щоб розгортання сюжету зупинилося. Шекспір відбирає в ньому ті елементи, які дають привід для поетичних пейзажів і ліричних виливів. Епічний початок у поемах є мінімальним, ліричне ж переважає. Сонети взагалі позбавлені оповідальних мотивів, іноді навіть неможливо відгадати, яке подія подала безпосередній привід для ліричного виливу.
Поетичні твори Шекспіра належать книжковій поезії його часу. Своїми коріннями вона сходить до поезії Древнього Рима й середніх століть. Лірика Шекспіра переважно медитативна. Її змістом є не тільки й не стільки опису почуттів, скільки міркування про природу багатьох явищ життя. Лише зрідка в ній пробиваються безпосередні почуття. Як правило ж, вираження почуттів завжди вбрано в складну форму, пов'язану з нескінченним ланцюгом різних асоціацій. Недарма новітні дослідження поетичних творів Шекспіра виявляють у них мотиви, що проходять через поезію майже двох тисячоріч. Це не означає, що Шекспір знав у деталях всю скарбницю західної лірики. Просто він сприйняв різні поетичні концепції, що дійшли до нього, і, аналізуючи їх, критика встановлює, що поезія Шекспіра те повторює, то видозмінює традиційні поетичні образи й пов'язані з ними подання.
Її сюжети мають багатовікову давнину. Шекспір свідомо вибирав саме такі, які вже минулого в колі уваги інших поетів, тому що мистецтво тут складалося не в тім, ч т о сказати, а в новизні підходу до теми й новизни виразних засобів.
Щодо цього поезія Шекспіра близька пластичним мистецтвам і музиці. Поема й навіть маленький сонет подібні до картини. Наївного глядача в картині цікавить сюжет, і він равнодушно проходить повз найбільші шедеври живопису, якщо не знаходить у них нічого цікавого із цього погляду. Глядач підготовлений буде довго й уважно розглядати натюрморт і пейзаж, насолоджуючись майстерністю художника й виразністю засобів, застосованих для відтворення натури. Не тільки в пейзажі, але й у натюрморті він відкриє настрій, що володів художником, тому що в мистецтві й німих речах стають красномовними.
Персонажі поем подібні до статуй. Шекспір увесь час розташовує їх перед нами виразними скульптурними групами: Адонис, що біжить, і його Венера, що доганяє, їхні обійми з різним положенням тіл - те він лежить, а вона відмінюється над ним, то вона змушує його відмінюватися над нею, - скорботна фігура богині над трупом прекрасного юнака, що спить Лукреция й, що дивиться на неї жадібним поглядом Тарквиний, Лукреция, що здіймає руки в горе або заносить кинджал. У сонетах друг поета також часом подібний прекрасній і величній статуї, і тільки про возлюбленной ми скажемо, що вона скоріше схожа на вигляд, відбитий на полотні, тому що без фарб образ її не живе.
Композиційно поетичні твори Шекспіра підкоряються строгим законам архітектури. У них ми знаходимо точну розрахованість пропорцій, який так бракує народній англійській драмі. Правда, щодо цього поетичні конструкції Шекспіра нагадують ні стільки класичну строгість античних форм, скільки витонченість барокко, але це скоріше ставиться до більших поем, тоді як сонети - чудо строгої й чіткої архітектоніки.
Як у музичному добутку, Шекспір варіює в поемі той самий мотив. Досить тільки подивитися, як він на всі лади видозмінює мовлення Венери, що молить Адоніса про любов, іди скорботні голосіння Лукреции, - і ми зрозуміємо, що майстерність поета в тім, щоб з однієї мелодії витягти нескінченне різноманіття варіацій.
Стих Шекспіра мелодійний і в буквальному значенні слова. Недарма він заслужив у сучасників прізвиська "сладостного" і "медоточивого". Шекспірівський вірш співучий, але його мелодія - не мелодія простої пісеньки, у ньому багато тонких каденцій, що вимагають повільного й ретельно відпрацьованого проголошення вірша; паузи й наголоси мають велике значеннєве значення, але вони важливі й у музичній партитурі вірша.
Звукопись шекспірівської поезії повертає нас до порівняння з живописом. Звучання слів подібно фарбам на полотні. Досить зрівняти 66-й сонет з кожним з початкових віршів цього циклу. щоб почути, як звуками визначається ліричний колорит: в одному випадку гнів, пристрасть, в іншому - спокійна врівноваженість. Звичайно, і інші компоненти вірша, зокрема ритм, грають у цьому свою роль. Ритмічна майстерність Шекспіра проявляється в тім, як він зумів додати розмаїтість звучання твердій і постійній строфіці сонета.
Гармонія - от те, що поєднує художні методи шекспірівської поезії. Поетика того часу вимагала, щоб художня творчість засобами мистецтва виражало гармонійні початки життя. І враження гармонійності виходить від всіх поетичних утворі Шекспіра. Лише дуже рідко в них звучать дисгармонійні ноти.
Виразні засоби шекспірівської поезії незвичайно багаті. У них багато успадкованого від всієї європейської й англійської поетичної традиції, але чимало й зовсім нового. У часи Шекспіра оригінальність досягалася часом не стільки новизною ідейного рішення теми, скільки пошуками нових засобів вираження звичайних для поезії тим. Шекспір, однак, виявив свою оригінальність і в багатстві нових образів, внесених їм у поезію, і в новизні трактування традиційних сюжетів.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" світанку, краса - принадності квітів, зів'янення людини-осіни, старезність - зимі. Стійкими були також і ознаки краси - мармурова білизна, лілейна ніжність і т.д. і т.п. З образами такого характеру були зв'язані міфологічні асоціації й весь набір дійсних або надуманих, фантастичних явищ природи. заповіданих древніми легендами. Типово щодо цього опис краси Венери, що вихваляє себе перед Адонісом: "На чолі белейшем ні зморщечки ні, Ока лукавим вогником блищать, Тут краса не знає грізних лих, А тіло ніжне, як у спеці, тане..." ("Венера й Адоніс")
У Лукреции чеснота й краса суперничають один з одним. Тарквиний бачить на особі в їй сутичку між чеснотою й красотою: "Те принадність побеждалась чистотою, Те краса вигравала бій, Весь блиск безвинності затьмаривши собою". ("Лукреция")
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" описивающих красу шляхетного юнака, якому вони присвячені. Наприклад, сонет 18: " чиЗрівняю з літнім днем твої риси?.."
Невблаганний хід часу й неминучість старості вподібнюються порам року (сонет 12). Значний вплив зробив на поезію Шекспіра евфуистический стиль Лили. Однієї з його характерних рис є поетична гра антитезами. Правда, не Лили видумав її, вона була вже в поезії Петрарки, але найімовірніше, що до Шекспіра цей прийом прийшов через евфуизм Лили. Типовим прикладом цього є сонет 43: "Смежая віка, бачу я острей. Відкривши ока, дивлюся, не зауважуючи..."
Сплативши данину традиції, Шекспір пішов своїм шляхом. Поруч зі звичними поетичними асоціаціями ми знаходимо в нього образи й порівняння несподівані й на перший погляд непоетичні. Це образи, узяті з повсякденного життя, порівняння й уподібнення з фактами, які самі по собі нітрохи не поетичні. У сонеті 23 поет, виправдуючись, що він мовчить і не знаходить слів для вираження почуттів, уподібнює себе акторові, що забув роль, і цей образ нагадує нам про професію самого Шекспіра. У наступному сонеті (24) він уподібнює свої очі художникові-граверові, що на дощечці серця запечатляет вигляд улюбленої істоти. У - сонеті 30 основу образа становить судова процедура: свою пам'ять поет уподібнює сесії суду, на яку як свідків викликаються спогади, і ця процедура відтворить вигляд відсутнього друга. У сонеті 47 серце й очі містять договір на умовах найбільшого сприяння, як ми сказали б тепер, виражаючись дипломатичною мовою. Договір полягає в тому, що, коли серце жадає побачити улюбленого друга, очі доставляють йому цю радість, а коли очам бракує споглядання друга, серце кличе їх на бенкет і пригощає спогадами про те, як він прекрасний. У сонеті 48 любов рівняється зі скарбом: поет не подбав замкнути його в скриньку, і злодій викрав його. У сонеті 52 інший варіант того ж порівняння: поет, як багатій, зберігає скарбу своїх почуттів у скриньці й у будь-який час може відімкнути її. щоб насолодитися видовищем коштовностей, що зберігаються там. У сонеті 74 смерть уподібнюється арешту, від якого не можна звільнитися жодним чином - ні викупом, ні станом, ні відстрочкою. Може бути, самий несподіваний по прозаїчності той образ, на якому побудований сонет 143: коли в господарки тікає один з домашніх птахів, вона опускає на землю дитини, якого тримала на руках, і починає ловити втікачку, дитина ж плаче й проситься на руки; себе поет уподібнює покинутій і плачучій дитині, а свою кохану, що женеться за надією, що тікає від її, на інше, більше щастя, порівнює із селянкою, що ловить домашню птаха.
Шекспір розширює коло тем поезії, уводить у неї образи з різних областей життя й тим самим збагачує традиційні форми вірша. Із часом поезія Шекспіра усе більше втрачала умовність і штучність, наближаючись до життя, і ми особливо бачимо це в метафоричному багатстві його сонетів. У поемах ще переважали розгорнуті порівняння такого типу: "И, як орел голодний, кістки, жир И навіть пір'я дзьобом все терзає И доти, поки не скінчить бенкет, Крилами б'є й жертву пожирає, - Так і вона цілує в чоло й у рот И, ледве закінчить, заново почне" ("Венера й Адоніс")
У сонетах перевага одержує метафора; "Та пора року бачиш ти в мені, Коли інший^-інший-інший-один-інший багряний аркуш Від холоду тріпотить у височині - На хорах, де замовк веселий свист. У мені ти бачиш ту вечірню годину, Коли збляк на заході захід И купол неба, віднятий у нас, Підіб'ємо смерті - сутінком обійнятий. У мені ти бачиш блиск того вогню, Що гасне в попелі минулих днів, И те, що життям було для мене, Могилою стає моєї" (73).
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" або одну розгорнуту метафору.
Безліч образів, що виникають у кожному сонеті, спаяні внутрішньою єдністю. Чим же воно досягається? Злитістю ідеї й образа. Італійці називали це словом "co", англійці "co", і буквальна російська відповідність цьому терміну - "концепція". Концепція ця є художньою. Сутність її в тім, що думка, почуття, настрій, всі невловимі й важко виразимие щиросердечні рухи виражаються через конкретн і наочне, і тоді виявляється, що між духовним і матеріальним світом існує нескінченна кількість аналогій. У поемах кончетти побудовані на звичайних поетичних символах. Так, думка про те, що Лукреция буде захищати свою чесноту, Тарквиний виражає в такий спосіб: "Я знаю, що мене підстерігає, Я знаю, що шипи - захист троянд, Що бджоли жалом мед свій охороняють..." ("Лукреция")
У сонетах також чимало подібних метафор. Так, думка про те, що друг повинен мати потомство, поет виражає в сонеті 1, говорячи: "Ми врожаю чекаємо від кращих лоз, Щоб краса жила, не в'янучи. Нехай в'януть пелюстки дозрілих троянд, Зберігає їхня пам'ять троянда молода".
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у кончетти. У сонеті 124 говориться: любов може бути випадковою примхою, і тоді вона - незаконне дитя; але любов буває щирою пристрастю, і тоді вона - дитя законне. Незаконні діти залежать від превратностей долі, законним уготована доля певна, і їхнє право ніким не може оспариваться. У цьому дивному порівнянні неважко побачити відбиття соціальних умов епохи Шекспіра. У сонеті 134 кончетти побудоване на имущественно-правових поняттях тодішнього часу. Власник майна міг закласти його й одержати під нього гроші. Повернувши стан, він одержував своє майно назад. При цій операції необхідні були всякого роду формальності, у тому числі поручництва осіб, що володіли достатнім доходом, що давав гарантію угоді. І от ми читаємо в сонеті: "Отже, він твій. Тепер доля моя Виявиться закладеним именьем, Щоб тільки він - моє друге я - Як і раніше служив мені утешеньем. Але він не хоче, і не хочеш ти. Ти не віддаси його користі заради. А він з нескінченної доброти Готовий залишитися в тебе в заставі. Він поручитель мій і твій боржник. Ти владою краси своєї жорстокої Переслідуєш його, як лихвар, И мені загрожуєш судьбою самотньої. Свою волю віддав він у стан, Але мені волю повернути не міг!" (134).
У сонеті 8 розгорнута метафора побудована на уподібненні друга музиці й тим настроям, які в ній звучать: "Ти - музика, але звукам музичним Ти внемлешь із непонятною тугою".
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" собою поетичне мистецтво складного й багато в чому умовного характеру. Це було пов'язане із загальною концепцією поезії, характерної для ренесансного гуманізму.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" не обмежується зображенням дійсності, воно повинне давати осмислене відтворення її, у якому виявляться закономірності, що керують життям. У середні століття поезія, як і інші види інтелектуальної діяльності, потрапила в підпорядкування до богослов'я. Навіть любовна лірика випробувала на собі деякий вплив середньовічної схоластичної думки, що особливо помітно, наприклад, у Данте.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" спрямованість, обумовлену духовними прагненнями, характерними для ренесансного світогляду.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" до вищої духовності.
Боротьба земного, почуттєвого початку й духовності пронизує як філософію, так і поезію епохи Відродження. Три тенденції характеризують рішення проблеми любові в ренесансній літературі. Ця проблема стала осередком всіх питань, пов'язаних із природою людини, його фізичного й духовного єства. Якщо один із плинів гуманістичної думки характеризувалося прагненням реабілітувати плоть, то на противагу йому неоплатоническая філософія Відродження підкреслювала в людині його духовні здатності. Між цими двома крайніми позиціями перебувала та тенденція, що шукала синтезу духовного й фізичного в людині.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" місце неоплатоническому спіритуалізму. У найбільшого з поетів англійського Відродження - едмунда Спенсера - боротьба земн і небесного, почуттєвою й духовного завершується перемогою саме духовного початку. Лірика й оповідальна поезія 1590-х років на всі лади варіюють тематику, пов'язану із цією проблемою.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" сплітається з відношенням людини до Природи взагалі, а його життєвий шлях визначається співвідношенням із Часом. І, нарешті, філософська постановка всіх цих питань неминуче підводила й до питання про значення Смерті для буття людини. От чому в колі проблем любовної лірики епохи Відродження ми знаходимо не тільки теми Любові, але й теми Природи, Часу й Смерті.
Філософське трактування цих тим у поезії епохи Відродження привели до вироблення відповідних художніх прийомів. Вся образна й метафорична система поезії перейнята концепціями, пов'язаними із цими поняттями. Зміст поетичних добутків розкривається не стільки в сюжеті, скільки у філолофсько-ліричних варіаціях названих тут ідейних проблем. Тільки через це лежить шлях до розуміння поем і сонетів Шекспіра.
"Венера й Адоніс"
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" публікації цього добутку й сам стежив за його друкуванням, що здійснювалося в друкарні земляка Шекспіра Р. Филда. Зовнішніх даних для датування написання поеми ні, за винятком показань стилю й образної системи. Прийнято вважати, що створення її ставиться до 1592 року.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Поема відразу придбало більшу популярність серед аристократичної й студентської молоді, вона викликала відгуки в літературному середовищі й ряд поетичних добутків 1590-х років містять відгомони "Венери й Адоніса".
Шекспір відразу вводить читача i"Народжувати - от борг зерна й краси, Ти був породжений, тепер народжуй і ти!"
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" повертає Природі свого боргу.
Приклад того, як живі істоти коряться голосу Природи, дає кінь Адоніса. Заклик крові змушує шляхетна тварина помчатися слідом за кобилицею: "Він тягнеться до конячки, ніжно ірже, И, всі зрозумівши, ответно ірже кобила..."
Венера відразу користується цим прикладом для того, щоб відновити свої угоди. Але вона апелює вже не тільки до законів природи, але й до законів громадського життя й навіть економіки: "Заритий скарб іржавіє й гниє, А в звороті - золото росте!"
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" тільки з явищами природи, але й з ростом матеріальних благ. Це найвищою мірою цікава риса, характерна для' мислення епохи, що була не тільки епохою Відродження, але й епохою первісного нагромадження капіталу. Ми ні в якій мері не хотіли б бути понятими в тому розумінні, що із цього можна зробити прямі висновки про соціальні позиції Шекспіра й про його зв'язки з буржуазією. Ми відзначаємо лише те, що образна система Шекспіра включає й факти, породжені економікою епохи розвитку товарно-грошових відносин. Ці ж мотиви повторюються в сонетах (1, 4).
Чому ж Адоніс відкидає радості почуттєвої любові? Тому що він бачить у страсті Венери лише похіть: "Не від любові хочу я увильнуть, Я к похоті харчую отвращенье".
Почуттєвої любові Венери Адоніс протиставляє своє розуміння любові як ідеального, божественного почуття: "Любов давно вже за хмарами, Володіє похіть пітна землею Під маскою любові - і перед нами Вся принадність блякне, в'яне, як узимку... "Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" похіть нагло бреше".
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" традиції. У нього Венера сповідає сенсуалізм, епікурейську спрагу насолод, а Адоніс, зовсім як неоплатоник, ратує за ідеальну, піднесену любов, не обтяжену почуттєвим бажанням.
Хто ж перемагає в цій суперечці любові земний і любові небесної? Адоніс біжить від богині заради полювання на вепра. Марне попереджає вона його про небезпеку, він іде назустріч їй і гине. Виникає тема Смерті. Вона звучить у скаргах Венери: "Про злий тиран, - так Смерть вона кличе, - Любові розлучник, мерзотний і худий!"
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" хаос. Убивши Адоніса, Смерть восторжествувала над Природою, відняла в Любові радість, і Венера проклинає любов:
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" мудрий змовкне, а дурень бовтає".Суперечка любові земний і любові небесної кінчається тим, що вторгається Зло. Любов, що є на землі, не являє собою ні радість чисто тілесну, ні радість винятково духовну. Вона ускладнена вторгненням далеких їй прагнень і інтересів, але перед людиною залишається ідеал краси й духовності. Він у тій прекрасній квітці, що виріс на місці, де лежить убитий Адоніс, у тій відчуженості, який віддається Венера, віддаляючись від земної суєти й від людей.
При всій поетичній височині образа Адоніса в його портреті є реальні риси. Він подібний тим молодим героям драм Шекспіра, які відкидають любов, воліючи їй більше духовні й більше мужні інтереси, як король Наваррский в "Марних зусиллях любові" або Меркуцио й Бенволио в "Ромео й Джульетте". Шекспір не віддає переваги ні Адонісові, ні Венері. Кожний з них по-своєму прав, у сполучник духовного й тілесного в їх самому чистому прояві не здійснився. У цьому трагізм життя, тому що любов, який вона є в дійсності, нескінченно далека від прекрасного ідеалу.
Таким чином, майже позбавлена зовнішньої дії поема містить у собі рух певних ідей, і при всій відмінності цього добутку з п'єсами Шекспіра його все-таки можна довідатися тут. Він створив в "Венері й Адонісі" драму більших життєвих принципів. Вона виражається не в дії, а в символіці образів, що наповнюють поему. Живе прагне продовжити своє існування, і це втілено у Венері, в образах коня й кобилиці, одержимих пристрастю земної радості, але Життя загрожує Смерть, і все живе подібно жалюгідному зайчишке, за яким женуться незліченні мисливці й злі пси. Смерть є тут не в традиційному образі кістяка з косою, а в облич дикого вепра. У цьому своя символіка. Смерть таїться серед життя в самій Природі. Вона не Доля, не щось, що коштує над життям, а виникає в ній самої.
Яскравість фарб, зовнішня гармонійність поеми оманні. Почуттєві, еротичні мотиви маскують трагічний зміст добутку. Сучасники особливо захопилися епізодами зваби Адоніса Венерою. Деяким читачам здалося, що цей добуток перейнятий гедонізмом. Дійсно, не можна заперечувати того, що кисть Шекспіра знайшла яскраві фарби для зображення почуттєвої любові. Це подало привід для наступного судження одного сучасника Шекспіра, що писав: "Молоді більше подобається "Венера й Адоніс", а ті, хто більше зрів у судженнях, віддають перевагу його "Лукреции" і трагедії про Гамлета, принца Датському" (Г. Харви). Ми, однак, думаємо, що між першою й другою поемами Шекспіра існує не тільки розходження, але й більший внутрішній зв'язок.
"Лукреция"
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" лондонські театри були закриті й Шекспір, відірваний від театральної діяльності, міг присвятити себе поетичній творчості.
Навряд чи є випадковим той збіг, що переказ, що лежить в основі поеми, уперше був розказаний тим же Овідієм. Правда, іншим Цитування тексту взяте із книгиом Шекспіра є оповідання Тита Лівія, але ймовірніше, що римський поет, а не історик з'явився головним натхненником Шекспіра. Сюжет був дуже популярний в англійській літературі до Шекспіра. Різні варіанти трагічної історії Лукреции втримуються в поемах "Легенди про славних жінок" Чосера (XIV в.) і "Падіння монархів" Лидгейта (XV в.), а також у прозаїчному переказі, що втримується в збірнику "Палац задоволень" (1657) Пейнтера.
Існували й англійські балади на цей сюжет, датируемие 1568, 1570, 1576 роками. Друга поема Шекспіра виглядає як спроба відхилити обвинувачення в прославлянні почуттєвої любові. Ніякої суперечки про любов тут уже немає. Із самого початку поеми почуттєва пристрасть беззастережно засуджується.
Син пануючи Секст Тарквиний, почувши про красу й чесноту Лукреции, дружини Коллатина, загоряється пристрастю до неї. Він залишає військовий табір, де перебуває також і чоловік Лукреции Коллатин, і проникає в будинок красуні. Переконавшись у справедливості оповідань про неї, охоплений пристрастю, Тарквиннй вирішує опанувати нею. Проникнувши в її будинок, він намагається вмовити Лукрецию розділити його пристрасть, але, бачачи, що ні прохання, ні погрози не діють, воно прибігає до насильства. Збезчещена Лукреция розповідає про свою ганьбу чоловікові й друзям, вимагаючи, щоб вони кров'ю змили нанесене їй образа, і після цього заколюється. Коллатин і римляне, обурені насильством Тарквиния, виганяють його з Рима.
Пушкін залишив нам наступне судження про поему: "Перечитуючи Лукрецию, досить слабку поему Шекспіра, я подумав: що ж якби Лукреции спало на думку дати ляпас Тарквинию? Бути може, це остудило б його заповзятливість і він із соромом примушений був відступити? Лукреция б не зарізалася, Публикола не сказився б, Брут не вигнав би царів, і мир і історія миру були б не ті.
Отже, республикою, консулами, диктаторами, Катонами, Кесарями (війнами, завоюваннями) ми зобов'язані звабній події..." (" Пушкіна-Критик", 1950, стор. 272).
Як відомо, це навело нашого поета на думку "пародіювати історію й Шекспіра", результатом чого з'явилася поема "Граф Нулин".
Як оповідальний добуток "Лукреция" дійсно досить слабка поема. Зовнішня дія й тут служить лише приводом для численних ліричних відступів. Тут немає таких барвистих описів, як в "Венері й Адонісі". Переживання Лукреции зображені не дуже переконливо. Її горі виражається не стільки в почуттях, скільки в міркуваннях, які, будучи цікавими по думках, навряд чи доречні в її вустах. Але зате образ Тарквиния змальований з безсумнівною психологічною глибиною. Миттєва пристрасть, що опанувала їм, сумніву, що передують вторгненню в спальню Лукреции, тваринна похіть, що спонукала його вдатися до насильства, а потім відчуття порожнечі й жалю об вчиненому - все це передано з великою жвавістю. Кожний штрих в образі Тарквиния написаний рукою того Шекспіра, що володів таємницями щиросердечних рухів у людині.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" за допомогою поетичних образних концепцій.
У Тарквинии багато родинного тим героям п'єс Шекспіра, які діють під впливом грубих егоїстичних спонукань. Моральних принципів у нього немає. Він не з тих, як він сам говорить, "хто моралі прописний страшиться". Совість у нього застигла. Він наділений енергією, що ми спостерігаємо й у лиходіїв у драмах Шекспіра.
Коли Тарквиний обмірковує, чи треба йому домагатися задоволення своєї пристрасті, у ході його міркувань виникає цілий ланцюг поетичних і філософських асоціацій. Спочатку він пробує знайти в собі сили перебороти почуття до Лукреции. Йому зовсім ясно, що він ставить під погрозу свою честь. Однак розум уступає прагненню.
Тарквиний - подібний до індивідуалістів епохи Відродження. У ньому живе спрага мати всі блага життя, що відкривалися людям тоді, коли вони відкинули середньовічний аскетизм. Він цінує красу, по вона тягне його не на добре, а до зла. Перешкоди лише більше розпалюють його пристрасть. Але Тарквинии не тільки сластолюбець. Він - втілення егоїзму, і в цьому змісті являє собою Зло взагалі, як Лукреция є символом Краси й Чесноти. Недарма двері спальні Лукреции поетично визначається як "перешкода між злом і красою". Напад Тарквиния на Лукрецию вподібнюється лихам війни.
Зло корениться в дурних страстях людини. В "Лукреции" пристрасть з'являється не тим гарним і природним прагненням на щастя, яким вона є в "Венері й Адонісі", а темною силою, що калічить життя й спотворює людські душі. Егоїстичне прагнення до особистого благополуччя доводить людини до такого стану, що, домагаючись мети нечистими шляхами, він позбавляє себе надалі можливості насолоджуватися тим, чого домагався.
Тарквиний - тонкий софіст. До його послуг тисячі доводів. Умовляючи Лукрецию, він говорить їй: "Адже таємний гріх схожий на думку без справи!" Лукреция відстоює не тільки свою честь. У неї теж є доводи в суперечці з Тарквинием. Він порушує борг царственої особи, зобов'язаного вести боротьбу зі злом.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" на тему Зла. Спочатку це втілюється в образі Ночі, морок якої відповідає всьому дурному, що тільки може бути в житті. Ночі протиставляється День, у його яскравому світлі все дурне повинне виявитися перед миром. Потім думки Лукреции звертаються до причини зла, що осягло неї. І зовсім як Гамлет, вона бачить у своєму нещасті один із проявів зла, що панує у світі.
Причина зла втілюється для Лукреции в понятті ворожого людям Случаючи. Однак Випадок - не одиничне явище. Це якась зла сила, що проникає буквально всюди й спотворює все в житті. Випадок руйнує особисте благополуччя людей і благоденство всього суспільства.
Випадок ніколи не приходить на допомогу тим, хто страждає й перебуває в нестатку. Вони приречені на нещастя, і порятунку їм чекати нівідкіля.
У наступному перерахуванні нещасть життя підкреслюється несправедливість Случаючи, що дає одним всі блага й позбавляє інших самого необхідного. Тут мова йде вже не про моральний, а про соціальне зло. "Умре хворий, покуда лікар хропе, Сиротка плаче, ворог її радіє, Бенкетує суд, удова в сльозах мовчить, На цькуванні граф, а в селах мор лютует... Тебе не благо загальне хвилює! Зради, заздрість, зло, насилье, гнів - Ти всім їм служиш, у злості озвірівши".
У завершення всемогутньому Випадку приписується провина за всі зло, що опоганює життя. У поемі звучить таке визнання всесилля зла, яке ми звикли зв'язувати в Шекспіра лише з більше пізнім періодом творчості (від "Гамлета" до "Тимона Афінського"). У скаргах Лукреции повторюються ті ж мотиви, якими проникнуть знаменитий сонет 66, монологи Гамлета й повні викривального пафосу мовлення Тимона Афінського.
Поряд з Випадком у поемі висувається також поняття Часу. Воно схожо почасти з Ніччю, тому що, подібно їй, є "гінцем і вісником пагубних турбот". Час - "Ворог юності й раб злочинної пристрасті, Кінь, на якому Гріх летить уперед...".
Воно могло б бути благою силою, тому що його борг "...кінчати всі звади меж царями, Неправда викривати, піднявши правди світло".
Замість цього воно стало рабом Случаючи й сприяє поширенню зла. Тому що Час двойственно по своїй природі, Лукреция звертається до нього із благанням, щоб воно покарало Тарквиния.
Таким чином, якщо Ніч і Випадок цілком віддані злу й гріху, то Час міг би виправляти шкоду, наносимий ними, і, отже, є у світі сила, що могла б послужити Добру.
Однак все це поза людськими силами. Над Ніччю, Випадком і Часом людина не владна. Але він владний над собою. Якщо для Тарквиния не існує ніяких моральних понять і він не піклується ні про совість, ні про честь, то для Лукреции поняття про людське достоїнство втілюється саме в честі. В ім'я її вона й вирішує піти з життя. Тут неважко побачити безсумнівний вплив моралі стоїцизму, що згодом ще раз дуже явно виявиться в Шекспіра в трагедії "Юлій Цезар". Не можна не помітити, що міркування Лукреции про самогубство вступає в рішуче протиріччя із християнським віровченням, що забороняє його. Протиріччя це Шекспіром підкреслюється: "Убити себе, - хвилюється вона, - чи Не значить загубити й душу з тілом?"
Лукреция задається питанням: що їй дорожче - "душу иль тіло? Причетність до небесам. иль чистота?" І те й інше їй однаково дорого. Єдиний результат вона знаходить у смерті. Але вона не хоче вмерти безплідно. Перед нею борг спонукати інші на боротьбу зі злом, втіленим у Тарквинии. Вона призиває чоловіка для того, щоб розповісти йому свою сумну повість.
Загибель Лукреции викликає скорбота всіх близьких. Але отут лунає голос Брута, що волає до мужності друзів і співгромадян: "Мій друг, ужели горем лікують горі? Так хіба рани зцілять від ран? Ужель собі ти будеш мстити в ганьбі За кров дружини, за підлість, за обман? Хлоп'яцтво, безвільності туман! От так твоя дружина й надійшла: Себе, а не ворога вона вбила".
Страждати й скаржитися негідно людини, що дійсно ненавидить зло. Страждати й боротися - от моральний ідеал, затверджуваний Брутом. Його заклик знаходить відгук у серцях римлян, які повстають, щоб вигнати Тарквиния. Скинення тирана завершує історію злощасної Лукреции, символізуючи торжество справедливості.
Фінал поеми оптимістичний. Однак перемога добра досягається через жертовне самогубство Лукреции. Своєю героїчною смертю вона затверджує, що честь цінніше життя, і її мужній стоїцизм надихає римлян на повстання. Поема є, таким чином, свого роду трагедією. Ідейні мотиви тут оголені більше, ніж у ранніх трагедіях Шекспіра "Ричарді III" і "Титі Андронику". Чіткість, що майже переходить у примітивність, дозволяє ясно розрізнити концепцію трагічного, характерну для всього ранньої творчості Шекспіра. Але, з іншого боку, ця прямолінійність і дала, імовірно, підставу Пушкіну невисоко оцінити поему.
У всіх трагічних добутках молодого Шекспіра зображується могутність зла, що зневажає чесноту год справедливість. Крайності, до. яких доходять носії зла, порушують проти них загальне обурення. Відплата приходить не з небес, воно виростає із протидії людей, яким доводиться страждати від тиранії. Щодо цього "Лукреция" надзвичайно близька двом названим драмам Шекспіра.
Пушкін, як ми знаємо, не міг прийняти наївної концепції історії, що лежить в основі поеми. Йому здалося непереконливим те, що окремий випадок збезчещення Лукреции послужив причиною державного перевороту. Тим часом у ранніх драмах Шекспіра зображується приблизно те ж саме. Однак в "Ричарді III" і "Титі Андронику" ^показані багато випадків жорстокості тиранії, і це створює цілком переконливу картину зла, що вразило все життя держави. У поемі ж Шекспір обмежується зображенням лише одного випадку тиранічної сваволі. Про те, що він є не одиничним, ми довідаємося не з безпосередньо виникаючої перед нами картини реального життя, а лише з ліричних скарг героїні. Тому Пушкін був прав у тому розумінні, що поема не містить наочного й реалістично-конкретного зображення всіх проявів зла, що створили таку обстановку, при якій загибель Лукреции з'явилася останньою краплею, що переповнила чашу терпіння римлян.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" доводити неправомірність такого підходу до "Лукреции".
Розглядаючи цей добуток у ряді іншим, створеним Шекспіром у ранню пору його творчості, ми не можемо не помітити того, що воно має велике значення як декларація філософських і політичних поглядів автора. Поема свідчить про те, що проблема зла й питання суспільної несправедливості хвилювали Шекспіра задовго до того, як він створив свої великі трагедії. Якщо в "Венері й Адонісі" Шекспір підняв любовну тему на філософську висоту. те в "Лукреции" він створив значний для свого часу зразок цивільної лірики. Вслухаємося в заклик Брута: не сладостен і не медоточивий тут голос Шекспіра. У ньому звучить пафос громадянської мужності: "Клянемося Капитолием священним, Найчистішою кров'ю, пролитої зараз, Сияньем сонячним благословенним, Правами римлян, вічними для нас..."
Поема містить також ряд строф, що розкривають перед нами погляди молодого Шекспіра на мистецтво. Відправивши лист Коллатину, Лукреция чекаючи чоловіка розглядає картину. Це величезне полотно, де різночасні події Троянської війни зведені в єдиний сюжет, що розвертається одночасно в просторі й часі. Одна з деталей картини передбачає мотив, що зустрічається потім в "Гамлеті". Лукреция бачить, як художник зобразив "...скорбота Гекуби тяжчай свинцю: Приам перед нею кров'ю минає, А Пирр його пятою зневажає".
Не можна не згадати тут монолог Першого актора в "Гамлеті" (II, 2). Як і в трагедії, те, що зображено на картині, містить у концентрованій формі вираження істоти трагічного конфлікту. Шекспір у такий спосіб характеризує картину, що розглядається Лукрецией: "У ній прояснив художник влада часів, Смерть краси й лих нагроможденье..."
Це і є центральна ідея поеми. Мистецтво здатне своїми умовними засобами відтворити вигляд дійсності. "На зло природі, миру гіркої прози Мистецтвом життя застигла дане: Засохлої фарби краплі - це сльози, Їх про вбитого чоловіка ллє - дружина...".
Опис зображених на картині греків і троянцев служить Шекспірові прикладом того, як за допомогою уяви художник відтворює життя. Одна деталь особливо значна. Юрбою коштують греки, Аякс, Одиссей, Нестір. Не видно лише Ахілла. Він схований у юрбі, над якою піднімається його рука із занесеним списом. Смотрящий картину заповнює невидиме своєю уявою. Деталь, що видна, допомагає вгадати ціле, якого не видно. "Воображенье владно тут панує: Оманний вигляд, але в ньому блиск і сила. Ахілла ні, він десь позаду схований, Але тут спис героя замінило. Перед поглядом уявним все ясно було - У руці, нозі иль голові часом Угадувався цілком герой".
Ці слова пояснюють нам одну з особливостей методу Шекспіра як поета й драматурга. Він не бачив необхідності виписувати кожний образ у всій повноті. Як художник, він вибирав ті деталі, по яких "угадувався цілком герой".
Обертає на себе увага й інше красномовне місце в цьому описі картини. На ній зображений лиходій. Зрадник Синон - "диявол переконаний і відспіваний". Але на картині "Він прийняв вигляд світлої доброти, Так затаївши все зло в глибинах десь, Що важко було розпізнати риси Зрадництва, підступництва, наклепу...".
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" зображення було прямолінійним: "Вона картину ясно розглянула И майстра за майстерність корить... Синона образ помилковий - у цьому справа: Дух зла не може бути в прекрасному схований! Вона знову всі пристальней дивиться, И, бачачи, що особа його правдиво, Вона вирішує, що картина брехлива".
Цей епізод повний іронії. Шекспір тут відкидає моралізаторський принцип середньовічного мистецтва, відповідно до якого морально зле повинне було в художнім зображенні виглядати потворним, а добре - зовні прекрасним. Відповідно до цього в поемі Тарквиний представлений аж ніяк не як лиходій, дурна натура якого помітна вже в його зовнішнім обличчі. Цей принцип, однак, застосовувався Шекспіром не тільки в "Лукреции", але й у всьому його іншій творчості.
Сказане тут має значення й для розуміння образів його драм. наділених негативними моральними властивостями.
У поемах виявляється величезне багатство думки Шекспіра. Він втілював її в образи великої поетичної краси, і, хоча безпосереднього зображення дійсності ми тут не знайдемо, але все в поемах перейнято почуттям життя, розумінням її складності й прагненням осягти закони, що керують миром.
И все-таки більша поетична форма Шекспірові не вдалася. Кожна з його ранніх поем розпадається на ряд яскравих ліричних місць, не дуже вміло зв'язаних між собою. Саме як лірик і значний тут Шекспір. Імовірно, він і сам це відчув, тому що більше не вертався до цієї форми, а знайшов жанр, більше органічний для свого ліричного дарування - сонет.
"Сонети"
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження"
1) Коли були створені "Сонети"?
2) чи Написав їхній Шекспір за один період, або створення їх розтяглося на ряд років?
3) чи Можна вважати, що, узяті разом, "Сонети" містять зв'язне й послідовне поетичне оповідання?
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження"
5) Якщо "Сонети" автобиографични й люди, про які в них написане, реальні, то хто юний друг, оспіваний з такою пристрастю, і хто загадкова Смаглява дама, улюблена поетом?
Дослідників і вдумливих читачів цікавило в "Сонетах" і багато чого іншого. Як завжди, коли мова йде про Шекспіра, уява критиків знаходило їжу для самих неймовірних припущень. Багато хто з них ми залишимо осторонь, тому що дозвільні вимисли не можуть нас цікавити. Так, ми не станемо обговорювати безглуздих тверджень, начебто "Сонети" написав не Шекспір, а хтось іншої. Подібного роду "теорії" перебувають поза наукою.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження"
Більшість дослідників уважає, що "Сонети" були написані Шекспіром між 1592 і 1598 роками. Саме ці роки є періодом найвищого розквіту сонетної поезії в англійській літературі епохи Відродження. Поштовх цьому дало опублікування в 1591 році циклу сонетів Пилипа Сидні "Астрофил і Стелла" (написані вони були раніше, близько 1580 р.). Із цього часу сонет став самою модною формою лірики. Поети состязались один з одним в обробці цієї важкої віршованої форми й створили велику кількість сонетних циклів. В 1592 році Семюел Деньел опублікував цикл сонетів "Делия"; в 1593 році з'явилися: "Сльози уяви" Томаса Уотсона, "Парфенофил і Парфенона" Барнеби Барнса, "Филлида" Томаса Лоджа, "Лисия" Джайлза Флетчера; в 1594 році - "Діана" Генрі Констебла, "Сонети до Селии" Вільяма Перси, "Зерцало Ідеї" Майкла Драйтена й анонімний цикл "Зефирия", в 1595 році:знамениті "Аморетти" найбільшого поета англійського Відродження едмунда Спенсера, "Цинтия" Ричарда Барнфилда, "Сто духовних сонетів" Барнеби Барнса, "Альцилия" невідомого автора; в 1596 році - "Фидесса" Бартоломью Гриффина й "Хлориду" Вільяма Смита; в 1597 році-"Сто християнських страстей" Генрі Поки, "Лаура" Роберта Тофта, "Древо любовних хитрувань" Николаса Бретона; в 1598 році - "Альба" Роберта Тофта. Після 1598 року потік сонетної поезії відразу обривається, і в наступні кілька років не виходить ні однієї книги сонетів, поки в 1609 році видавець Т. Торп не випустив у світло "Сонети" Шекспіра.
Шекспір завжди був чуйний до запитів і інтересів свого часу. Його драматургія свідчить про це з достатньою ясністю. Коли писання сонетів стало модою, Шекспір також звернувся до цієї поетичної форми.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" строфами його поем "Венера й Адоніс" (1593) і "Лукреция" (1594). Виявлено подібність між поетичними вираженнями, образами й порівняннями, що зустрічаються в "Сонетах" і в драматичних добутках, написаних Шекспіром у ці роки. Особливо наочні паралелі між "Сонетами" і окремими місцями таких п'єс, як "Два веронца", "Марні зусилля любові", "Ромео й Джульетта", які були створені Шекспіром в 1594-1595 роках.
Але хоча основна маса сонетів була написана між 1592 і 1598 роками, не виключена можливість, що окремі вірші, що ввійшли в збірник, були створені раніше, а інші - пізніше цього років. У звичаї поетів епохи Відродження було писати сонети так, щоб вони складалися в цикли, внутрішньо пов'язані з певною темою й ліричним сюжетом. "Сонети" Шекспіра близькі до цього.
В основному "Сонети" складаються в ліричну повість про жагучу дружбу поета із прекрасним юнаком і не менш жагучої любові до некрасивого, по чарівній жінці. Ми довідаємося далі, що друг і кохана поета зблизилися й обоє, таким чином, змінили йому. Але це не вбило в ньому ні прихильності до друга, ні страсті до коханої.
Є, однак, окремі сонети, не зв'язані ні з темою дружби, ні з темою любові. Це просто ліричні міркування поета про різні життєві питання. Ці сонети здаються більше глибокими й більше зрілими, чим ті, які присвячені оспівуванню юного друга. Є в них думки, що перегукуються із трагедіями, написаними Шекспіром у перші роки XVII століття; особливо цікавий щодо цього 66-й сонет, близький по думках до знаменитого монологу Гамлета "Бути або не бути...".
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" віршів.
У зв'язку із цим встає питання: чи правильне той порядок, у якому "Сонети" були надруковані в першому виданні 1609 року? Навіть поверхневе ознайомлення приводить до висновку, що логіка ліричного сюжету не скрізь витримана. Так, наприклад, про те, що друг змінив поетові з його коханої, ми довідаємося із сонетів 40, 41, 42, причому задовго до того, як довідаємося про те, що в поета була кохана, - про неї нам розповідають сонети, починаючи з 127-го.
Що це означає? Те, що в ранніх сонетах мова йде про іншу жінку? Для цього менше підстав, чим для припущення, що це та ж сама невірна смаглявка, що поет оспівав в останніх сонетах. Але чому ж ми довідаємося про її невірність раніше, ніж поет повідав нам про свою любов до неї? Очевидно, по тій простій причині, що видавець "Сонетів" не подбав у достатній мері про точність і послідовність у розташуванні сонетів.
Це не єдиний випадок порушення послідовності в розташуванні сонетів. Можливо, що сам Шекспір написав деякі сонети поза циклом, не піклуючись про те, яке місце вони займуть у книзі його "Сонетів".
У зв'язку із цим виникли спроби виправити неточності першодрукованого тексту, визначивши більш логічно послідовний порядок сонетів. Було запропоновано кілька систем їхнього розташування. Деякі з них заслуговують на увагу, інші вносять ще більшу плутанину в порівнянні з первісним порядком. Іноді при перестановці місць сонетів виявляється раніше, що зауважується не логіка, зв'язку між окремими віршами, іноді зближення різних сонетів виявляється довільним, нав'язуючи авторові більше, ніж він припускав.
"Сонети" Шекспіра належать до видатних зразків ліричної поезії. У лірику, як правило, звикли бачити вираження особистих почуттів і переживань поета. У першій половині XIX століття, у пору панування романтизму, коли в поетичній творчості бачили головним чином засіб самовираження автора, затвердився погляд па "Сонети" як на ліричну сповідь Шекспіра. Поет-Романтик Вордсворт, відроджуючи форму сонета, що исчезнули в поезії XVIII століття, писав: "Цим ключем Шекспір відкрив своє серце".
Такий погляд підучив широке поширення. Багато дослідників Шекспіра вирішили, що "Сонети" у самому точному змісті автобиографични. У них стали бачити поетичний документ, у якому Шекспір розповів факти свого особистого життя й інтимні переживання. Стали дошукуватися, хто ж ті особи, про які розказане в сонетах, - його друг і кохана? Що стосується друга, те, на думку багатьох дослідників, ім'я його зашифроване ініціалами в присвяті, якою відкривається перше видання "Сонетів". Присвята говорить: "Тому єдиному, кому зобов'язані своєю появою нижченаведені сонети, панові W. Н. усякого щастя й вічного життя, обіцяних йому нашим безсмертним поетом, бажає доброзичливець, що ризикнув видати їх. Т. Т.".
Перекладаючи присвяту, я прагнув зберегти двозначність виражень оригіналу. Слоза, передані мною так: "Тому єдиному, кому зобов'язані своєю появою нижченаведені сонети..." - у більше буквальному перекладі можуть бути передані двома способами: 1) "Тому єдиному, хто породив (надихнув) нижченаведені сонети..." 2) "Тому єдиному, хто роздобув нижченаведені сонети...". Наскільки велика різниця між цими двома можливими тлумаченнями, очевидно.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" якомусь Вільямові Хьюзу (William Hughes), що нібито був актором у шекспірівській трупі й грав жіночі ролі. Але зі здогадом про Хьюзе ніщо не вийшло. Фатальним для нього виявилося те, що збереглися списки всіх акторів часів Шекспіра й у них не виявилося жодного Вільяма Хьюза.
Читач, імовірно, одержить задоволення, якщо познайомиться з новелою Оскара Уайльда "Портрет містера W. Н.". Може бути, вона переконає його в безплідності спроб установити особистість загадкового W. Н. Але крім всіх цих більш-менш романтичних здогадів є й досить прозаїчне припущення, що W. Н. - це просто "добувач" рукопису для видавця. І був знайдений якийсь Вільям Хол (William Hall), заповзятливий ділок з видавничих кіл, якого нам теж пропонують уважати містером W. Н.
Друга особа, що згадується в "Сонетах", - кохана поета. По ім'ю вона не названа. У ті часи автори сонетів давали дамам, яких вони оспівували, піднесені поетичні імена. У Сидні - це Стелла, у Деньела - Делия, у Драйтона - Ідея й т.д. Шекспір не подбав навіть дати своєї улюбленої умовне поетичне ім'я. З "Сонетів" ми довідаємося тільки, що вона смаглява, чорноволоса й не відрізняється вірністю в любові. За нею затвердилося прозвання "Смаглявої дами Сонетів" (the Dark Lady of the So"Сонетах", потрібні факти й документи, якими наука не розташовує. Тому все, що стосується даної сторони "Сонетів", було й залишається ворожильним. І, може бути, залишиться таким назавжди.
Розшуки осіб, про які говориться в "Сонетах", мають у своїй основі натуралістичний погляд на природу мистецтва. Свідомо або несвідомо, виходять із того, що створення поета або художника лише повторює те, що було в дійсності. При такому, по суті, наївному погляді на творчість припускають, що художник створила свій добуток, просто копіюючи модель.
Він завжди збагачує натуру, вносячи в добуток багато чого, чого в ній немає. Цитування тексту взяте із книгиом творчої уяви є вся дійсність, а не тільки один факт. Художник вкладає в зображуване їм свій життєвий досвід, почуття, погляди, настрої, які не обов'язково й не безпосередньо ставляться саме до даної моделі.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" що Джиоконда - не просто портрет жінки, що знав Леонардо да Вінчі. І точно так само справа обстоит у лірику.
Можна поручитися, що й друг і кохана, оспівані Шекспіром, минулого іншими, чим вони з'являються в "Сонетах". Ми бачимо їхніми очами Шекспіра, а поет бачить, почуває інакше, більше, глибше, тонше, ніж звичайні люди. У лірику особливо важливий погляд саме самого поета, його бачення й почуття. Тому найбільше "Сонети" говорять нам не стільки про ті особи, які збудили емоції автора, скільки про нього самому. Але ми зробили б помилку, зрозумівши буквально все сказане поетом, зв'язавши це безпосередньо з його біографією. Творчість піднімає й поета над ним самим, яким він є в повсякденному житті. 06 цьому краще всіх розповів нам Пушкін ("Поки не вимагає поета,.."; вірш "Поет", 1827).
Форма сонета була винайдена давним-давно, їзді а XIII столітті. Її створили, імовірно, провансальські поети, але свій класичний розвиток сонет одержав в Італії епохи Відродження.
Ця форма була придумана тоді, коли вважалося, що мистецтво поета вимагає володіння самими складними й важкими прийомами віршування. Як ми знаємо - "Суворий Дант не нехтував сонета, У ньому жар любові Петрарка виливав...".
И саме Петрарка підняв мистецтво писання сонетів на найбільшу висоту. У сонеті завжди 14 рядків. Класична італійська форма сонета будується в такий спосіб: два чотиривірші й два тривірші із системою рим: авва aва ccd ede або авав авав ccd eed. Сонет не допускає повторення слів (крім сполучників і прийменникових слів або артиклів). Перший чотиривірш повинне містити експозицію, тобто виклад теми, причому вже найперший рядок повинна відразу вводити читача в тему вірша. У другому чотиривірші дається подальший розвиток теми, іноді за принципом протиставлення. У тривіршах дається рішення теми, підсумок, висновок з міркувань автора.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" захопив інших поетів, і тоді, наприкінці XVI століття, сонет на короткий час зайняв головне місце в лірику.
Спочатку поети додержувалися італійської схеми побудови сонета, потім виробилася своя система композиції сонета. Англійська його форма складається із трьох чотиривіршів і заключного двустишия (куплета). Прийнятий порядок рим: авав cdcd efef gg. Ця система є більше простою в порівнянні з італійською схемою Петрарки. Тому що нею користувався Шекспір, то вона одержала назву шекспірівської.
Як і в класичному італійському сонеті, кожний вірш присвячений одній темі. Як правило. Шекспір треба звичайній схемі: перший чотиривірш містить виклад теми, друге - її розвиток, третє - підводить до розв'язки, і заключне двустишие в афористичній лаконічній формі виражає підсумок. Іноді це висновок зі сказаного вище, іноді, навпаки, несподіване протиставлення всьому, про що - говорилося раніше, і, нарешті, у деяких випадках просте висновок, що уступає у виразності попереднім чотиривіршам; думка як би затихає, заспокоюється.
У ряді випадків Шекспір порушує цей принцип композиції. Деякі сонети являють собою послідовне від початку до кінця розвиток однієї теми за допомогою безлічі образів і порівнянь, що ілюструють головну думку.
Розглядаючи "Сонети" Шекспіра, необхідно насамперед точно уявляти собі вимоги композиції, яким повинен був підкоряти свою уяву поет. І, щоб оцінити це мистецтво, треба навчитися бачити, як він умів підкоряти цю тверду схему своєму задуму, ідеї. Вчитуючись в "Сонети", можна бачити, як Шекспір усе більше опановував цією складною формою. У деяких, особливо початкових сонетах ще відчувається скутість поета; форма як би тягне його за собою. Поступово Шекспір досягає тої волі володіння формою, коли ні сам він, ні ми вже не відчуваємо її соромливих рамок, і тоді виявляється, що в 14 рядків можна вмістити цілий мир, величезний драматичний зміст, безодню почуттів, думок і страстей.
Дотепер ми говорили про зовнішню сторону сонета. Звернемося тепер до того, що становить його внутрішню форму.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" можливі теми одержали вираження у віршах поетів. Уже Петрарка, родоначальник поезії епохи Відродження й батько всієї нової європейської лірики, - у своїх сонетах і канцонах вичерпав весь запас тим, присвячених щиросердечної життя людини, особливо почуттю любові.
Кожний поет тої епохи, що писав ліричні вірші, і зокрема сонети, знав, що вразити новизною сюжету він не може. Вихід був один: знайти нові виразні засоби, нові образи й порівняння, для того щоб усім відоме зазвучало по-новому. До цьому й прагнули поети епохи Відродження, і в числі їхній Шекспір.
Ще Петрарка визначив основу внутрішньої форми сонета, його образної системи. В основі її лежало порівняння. Для кожної теми поет знаходив свій образ або цілий ланцюг їх. Чим неожиданнее було уподібнення, тим вище воно цінувалося. Порівняння доводило нерідко до крайнього ступеня гиперболизма. Але поети не боялися перебільшень.
Зміст сонета становить почуття або настрій, викликаний яким-небудь фактом. Самий факт лише глухо згадується, дається натяком, а іноді в сонета й зовсім відсутній безпосередній привід. У таких випадках вірш служить вираженням настрою, що володіє поетом. Головне - у вираженні емоцій, у знаходженні слів і образів, які не тільки передадуть щиросердечний стан ліричного героя, але й заразять цим настроєм читача.
Складність поетичної образності сонетів відбиває прагнення виразити всю складність самого життя, і в першу чергу щиросердечного миру людини. Ми вже бачили, що в поемах окремі випадки були приводом для широких узагальнень, касавшихся всього життя. Те ж саме й у сонетах. Іноді здається, що мова йде про якімсь чисто особистому, скороминущому настрої, але поет неодмінно зв'язує його із чимсь більшим, що перебуває поза ним. Через образи й порівняння затверджується ідея світової єдності. Те, що відбувається в душі однієї людини, виявляється зв'язаним з усім станом миру. У драмах Шекспіра й особливо в його трагедіях ми зіштовхуємося з таким же сполученням приватного й загального.
Поети Відродження, і особливо Шекспір, дуже гостро відчували протиріччя життя. Вони бачили їх і в зовнішньому світі й у душі людини. "Сонети" розкривають перед нами діалектикові щиросердечних переживань, пов'язаних з любов'ю, і це почуття виявляється не тільки Цитування тексту взяте із книгиом найвищих радостей, але й причиною найтяжчих борошн.
Відчуття багатства життя, її багатогранності й протиріч не приводило Шекспіра до розпилення картини життя на окремі імпресіоністичні замальовки. Може бути, сама дивна риса його сонетів - це те, що, як ні обмежені можливості цієї малої форми самим розміром, навіть миттєве переживання виявляється зв'язаним з усім миром, у якому живе поет.
Сонети зложилися в єдиний цикл, але єдність тут не стільки сюжетне, скільки ідейно^-емоційне. Воно визначається особистістю їхнього ліричного героя - того, від чийого ім'я написані всі ці вірші.
У сонетах Шекспіра є внутрішня подвійність. Ліричний герой один, але часом дуже різна форма, за допомогою якої виражається його щиросердечний мир. В одних віршах помітне підпорядкування традиції, що панувала, в інші - заперечення її. Ідеальн і реальне співіснують у сонетах Шекспіра в складному сполученні, як і в його драматургії. Шекспір з'являється тут те як поет, що віддає борг піднесеній і ілюзорній романтиці аристократичної поезії, те як поет-реаліст, що вкладає в традиційну форму сонета глибоко життєвий зміст, що вимагає й образів, далеких від галантності й мадригальної изящности.
Хоча в "Сонетах" Шекспіра багато реального, не можна сказати, що тут він з'являється винятково як поет-реаліст. Боротьба реального з ідеальним тут не увінчалася повним торжеством реального. Тому місце "Сонетів" десь серед таких добутків, як "Марні зусилля любові", "Сон у літню ніч". "Ромео й Джульетта", і лише окремі, імовірно, більше пізні сонети перегукуються з "Гамлетом" і "Антонієм і Клеопатрою".
Подвійність "Сонетів" полягає також і в тім, що деякі з них явно являють собою літературні вправи, тоді як інші перейняті безсумнівним живим почуттям. В одних випадках помітно, що поет зайнятий подисканием образів похитрее, тоді як в інших і сам він і ми, його читачі, охоплені пристрастю справжнього переживання. Але навіть і в тих випадках, коли щирість поета безсумнівна, не слід перебільшувати значення особистих мотивів. Їхній Шекспір також завжди прагне підняти на висоту поетичного узагальнення.
Особисте Шекспір виражає в традиційній поетичній формі, що підкоряється різноманітним умовностям, і, для того щоб зрозуміти повною мірою зміст "Сонетів", необхідно мати на увазі ці умовності.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" дві більші групи: перші 126 сонетів присвячені другові, сонети 127-154 - Смаглявій дамі.
Сонетів, присвячених другові, набагато більше, ніж віршів про кохану. Уже це відрізняє цикл Шекспіра від всіх інших сонетних циклів не тільки в англійської, але й у всій європейській поезії епохи Відродження.
Італійські гуманісти, розробляючи нову філософію, взяли собі у вчителі давньогрецького філософа Платона. З його навчання вони витягли поняття про любов як вищому почутті, доступному людині. На відміну від середньовічної філософії, що вчила, що людина - посудина всяких мерзенностей, від яких він звільняється тільки тоді, коли його душа залишає тлінну тілесну оболонку, гуманісти проголосили людину прекраснейшим суттю всесвіту. Саме краса й досконалість людини й спонукали їх висунути ідею, що людина гідна найбільшої любові, тої любові, що раніше вважали можливої тільки стосовно бога.
Гуманісти-Неоплатоники бачили в любові не стільки форму взаємин між особами різної підлоги, скільки істинно людську форму відносин людей друг до друга взагалі. Дружбу між чоловіками вони вважали настільки ж високим проявом людяності, як і любов до жінки. Більше того, саме тому, що любов чоловіка до чоловіка нормально позбавлена сексуальності, такий прояв любові вважалося більше високим, тому що в дружбі проявляється чистота почуттів, їхнє непомутніння фізичним потягом. Дружба заснована на чисто духовному почутті.
Якщо зіставити цикл сонетів, присвячених другові, з тими, які присвячені улюбленої, саме це й виявиться. У тім-раз у раз, що відношення поета до друга є духовним, тоді як пристрасть, порушувана коханій, двоїста по своїй природі. У ній духовне сплітається з почуттєвим.
"Сонети" Шекспіра - натхненний гімн дружбі. Якщо вже говорити про те, як виявився гуманізм у цих віршах, то він складається саме в безмежно високому розумінні дружби.
Однак і дружба не позбавлена деякого почуттєвого елемента. Краса друга завжди хвилює поета, що витончує в пошуках образів для опису її. Але тут зовнішн і тілесне служить відблиском того духовного, що є в людині.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Мору. Уже на що сухою людиною був еразм, але й він, цей прославлений скептик і насмішник, писав про Томаса Море із щирим замилуванням. Не тільки моральні якості автора "Утопії", але й зовнішність його викликала любовне замилування еразма, що не забув згадати й білизну шкіри Томаса Мору, і колір і блиск його очей. Французький гуманіст Мішель Монтень харчував повну замилування дружбу до етьену де ла Боеси й писав про нього з ентузіазмом закоханого.
Прославляння друга, таким чином, являє собою перенесення Шекспіром у поезію мотивів, які вже зустрічалися в гуманістичній літературі.
Преклоніння перед красою й величчю людини становить найважливішу рису гуманістичного світогляду епохи Відродження. Для Шекспіра, як і для інших гуманістів, то був аж ніяк не абстрактний ідеал. Вони шукали й знаходили його живе конкретне втілення в людях. Юний друг і був для автора "Сонетів" ідеалом прекрасної людини.
Нагадаємо, що й у драмах Шекспіра також одержав відбиття цей культ дружби, наприклад: в "Двох веронцах", "Марних зусиллях любові", в "Ромео й Джульетте", "Юліи Цезарі" і в "Гамлеті". Повернемося, однак, до "Сонетів".
Вірші, присвячені другові, мають трохи тим. Перші 19 сонетів на всі лади тлумачать про одне й те саме: друг повинен женитися для того, щоб його краса ожила в нащадках. Найпростіший побутовий факт піднімається тут Шекспіром на філософську висоту. Через всю групу сонетів проходить протиставлення тлінності Краси й невблаганності Часу. Час втілює той закон природи, відповідно до якого все що народжується розцвітає, а потім приречено на зів'янення й смерть. Тут перед нами виявляється оптимістичний погляд на життєвий процес. Час може знищити одна істота, але життя буде тривати. Поет і волає до друга виконати закон життя, перемогти Час, ставив після себе сина, що успадкує його красу. І є ще один засіб боротьби із Часом. Його дає мистецтво. Воно також забезпечує людині безсмертя. Своє завдання поет і бачить у тім, щоб у віршах залишити потомству вигляд тої людської досконалості, яке виявляв його прекрасний друг.
Платонічний характер дружби особливо вимальовується в тій групі сонетів, які присвячені розлуці (24, 44-47, 50, 51). Не тіло, а душа тужить про відсутнього друга, і пам'ять викликає перед думкою поета його прекрасний лик: "Старанним поглядом серця й розуму В тьмі тебе шукаю, позбавлений зренья. І здається чудової тьма, Коли в неї ти входиш світлою тінню" (27).
У цій групі сонетів почуття проявляє себе з такою силою, що навіть у відсутності друг постійно залишається живою реальністю для поета (47). Якщо спочатку друг зображувалося як втілення всіх досконалостей, те, починаючи з 33-го по 96-й сонет, його світлий вигляд захмарюється. Це виражено символічно: "Підкралася хмара хмура, сліпа..." (33).
Якої ж хмари затьмарили цю дружбу? Про це ми довідаємося із сонета 41. "Безтурботні образи юного років, Що ти наносиш мені, не знаючи сам, Коли мене у твоєму сознанье ні, - До особи твоїм літам, твоїм рисам. Привітний, - ти лестощами оточені, Гарний собою, - спокусі ти відкритий. А перед пещенням спокушених дружин Син жінки навряд чи встоїть. Але шкода, що в надлишку юних сил Мене не обійшов ти стороною И тих серцевих уз не пощадив, Де повинен був порушити борг подвійної. Невірну своєю вродою пленя. Ти двічі правду відняв у мене".
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Поет прощає другові навіть те, що він відняв у нього кохану. Для нього важче втратитися його дружби, чим її любові: "Тобі, мій друг, не ставлю я в провину, Що ти володієш тем. чим я володію. Ні, я в одному тебе лише дорікну, Що зневажив любов'ю ти моею" (40).
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" яким зображується аналогічна ситуація, можна зрозуміти цей загадковий епізод "Двох веронцев". У сонеті 144 поет пише: "На радість і сум, з волі Долі, Двоє друзів, дві любові володіють мною: Чоловік светлокудрий, светлоокий И жінка, у чиїх поглядах морок нічний".
Цій жінці присвячена заключна група сонетів, починаючи з 127-го по 152-й. Якщо друг зображений як істота ідеальне, то подруга поета показана як цілком земна: "Її ока на зірки не схожі, Не можна вуста коралами назвати, Не білосніжна плечей відкритих шкіра, И чорним дротом в'ється пасмо..." (130).
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" те в цьому сонеті він не пред'являє їй ніяких докорів за те, що вона звичайна жінка. Але з Інших сонетів ми довідаємося, що кохана "примхи повна" (131), що вона терзає його й друга "примхою зрад" (133), і гіркота охоплює його, коли він змушений запитати себе: "Як серцю моєму проїзний двір Здаватися міг усадьбою щасливої?" (137).
И все-таки поет продовжує неї любити: "Мої очі в тебе не закохані, - Вони твої пороки бачать ясно. А серце ні однієї твоєї провини Не бачить і з очами не згідно" (141).
Почуття поета стає вкрай складним. Смаглявка нестримно тягне його до себе. Навіть переконавшись у її невірності, він зберігає прихильність до неї. У їхніх відносинах запановує неправда: "Я брешу тобі, ти брешеш мимоволі мені, И, здається, задоволені ми цілком!" (138).
Який контраст між почуттями до друга й до коханої. Там навіть біль і гіркота світлі, тут образи стають нестерпними й любов перетворюється в суцільне борошно: "Любов - недуга. Моя душа хвора Томливої, неутолимой спрагою. Тої ж отрути вимагає вона, Що отруїв її один раз" (147).
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" "Любов сліпа й нас позбавляє око. Не бачу я того, що бачу ясно. Я бачив красу, але щораз Зрозуміти не міг - що погано, що прекрасно" (137).
Важко сказати, який підсумок всієї цієї ліричної історії. Якби можна було бути впевненим у тім, що розташування сонетів відповідає хронології подій, то висновок вийшов би трагічний, тому що завершується весь цикл прокльонами тої любові, що принижує людину, змушує миритися з неправдою й самого бути брехливим. Цього не міняють і два заключних сонети (153 і 154), написані в традиційній манері обігравання міфологічного образа бога любові Купідона. Але можна думати, що історія зі Смаглявою дамою вторглась десь у середині історії дружби (див. 41, 42), і тоді підсумку варто шукати десь між 97-м і 126-м сонетами. Може бути, його варто шукати в сонеті 109: "Ти - мій притулок, дарований долею. Я йшов і приходив назад Таким, як був, і приносив із собою Живу воду, що змиває плями".
Любов до друга така, що вона "не знає збитку й тліну" (116). Почуттєва любов, вторгшаяся в ідеальні відносини між поетом і іншому, обом принесла образи, біль і розчарування. Притулком від перенесених страждань є поновлення дружби, що випробування зробили ще прочнее. Страждання збагачує душу людини, робить її більше сприйнятливої до переживань інших. Поет тепер краще може зрозуміти друга, і. може бути. той теж по-іншому подивиться тепер на нього (120).
Платонічна ідея любові як почуття духовного бере в "Радах" Шекспіра повну перемогу. У світлі цього стає очевидної безглуздість деяких біографічних припущень, тому що суперечка тут іде не між двома формами почуттєвої любові, а між любов'ю почуттєвої й духовної. І, як ми бачимо, торжество дістається другий.
У драмі, що розгортається перед нами в "Сонетах", три персонажі: друг. Смаглява дама й поет. Перших двох ми бачимо очами поета. Його відношення до них перетерплює зміни, і з описів почуттів поета перед нами виникає великий і складний образ головного ліричного героя "Сонетів". Ми із самого початку відмовилися від прямого ототожнення ліричного героя "Сонетів" із самим Шекспіром. Це поетичний образ, що має таке ж відношення до реального Шекспіра, яке до нього мають Гамлет або Отелло. Звичайно, в образ ліричного героя ввійшло чимало особистого. Але це не автопортрет, а художній образ людини, такий же життєво правдиві й реальний, як образи героїв шекспірівських драм.
Подібно багатьом персонажам драм Шекспіра, він виникає перед нами спочатку ще не дуже спокушеним у житті, повним шляхетних ідеалів і навіть ілюзій. Потім він проходить через більші щиросердечні випробування, страждає й дух його загартовується, знаходячи розуміння дійсності у всій її складності й протиріччях. Йому трапляється робити помилки й переживати падіння, але він завжди виявляє здатність повстати й піднятися на нову висоту. Він не кінчає так, як герої трагедій, але шлях його теж є трагічним. Адже й шляхетні герої Шекспіра, навіть якщо їх наздоганяє смерть, гинуть морально незломленими, і щодо цього між ними й ліричним героєм "Сонетів" повне духовне споріднення.
Ще одна риса ріднить ліричного героя "Сонетів" з героями трагедій. Він, як і вони, страждаючи, не замикається у світі особистих переживань, - біль навчає його розуміти біль, пережитий іншими людьми. Завдяки гостроті почуттів, що виникає в трагічних переживаннях, йому відкривається видовище нещасть, що опоганюють все життя. І тоді свідомість його стає в повному розумінні слова трагічним. Це ми й бачимо в знаменитому сонеті 66: "Кличу я смерть. Мені бачити невтерпеж Достоїнство, що просить подаянья, Над простотою неправду, що глумиться, Незначність у розкішному одеянье, И досконалості помилковий вирок, И невинність, зганьблену грубо, И недоречної почесті ганьба, И міць у полоні в немочі беззубої, И прямоту, що дурістю сливет, И дурість у масці мудреця, пророка, И натхнення затиснутий рот, И праведність на службі в пороку. Все мерзостно, що бачу я навколо. Але як тебе покинути, милий друг!"
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" ми бачимо, що протягом тривалого періоду в Шекспіра неодноразово виникали думки про страшну несправедливість, що панує в житті. Помітимо, що, на відміну від поеми й трагедії, ліричний герой не шукає для себе виходу в смерті. Лукреция закололася для того, щоб не пережити свого нещастя; Гамлет, вражений трагедією, що происшли в його сім'ї, і особливо безчестям матері, також помишлял про самогубство. Ліричний герой "Сонетів", хоч і кличе смерть, все-таки знаходить щось, що примиряє його з життям: це його друг і радість, що дає йому любов. Він не хоче покинути свого друга в суворому світі.
"Сонети" Шекспіра - вінець англійської лірики епохи Відродження. Крізь умовність і штучні рамки форми в них пробилися справжні людські почуття, більші страсті й гуманні думки. Те, що вони починаються гімном життя, а завершуються трагічним світосприйманням, відбиває в цьому маленькому циклі всю духовну, так у реальну історію епохи. От чому в поезії як самого Шекспіра, так і його часу "Сонети" займають настільки ж високе місце, яке в його драматургії належить трагедіям. Вони - ліричний синтез епохи Відродження.
Вірша
У теперішнє видання включені також невеликі поеми й цикли окремих віршів: "Скарги закоханої", "Жагучий пілігрим", "Пісні для музики" і "Фенікс і голубка". Приналежність їхньому Шекспірові є сумнівної, хоча вони були опубліковані під його ім'ям. Фактичні дані, що стосуються цих добутків, дані в примітках. Включаючи їх у Зібрання творів Шекспіра, ми керувалися тими ж міркуваннями, з яких виходили й інші редактори, що поміщали їх поряд з безперечними творами Шекспіра: якщо є найменшу підставу вважати хоча б частина їхньому приналежному перу Шекспіра, то краще зберегти їх, чим позбавити читача можливості познайомитися з ними.
Навряд чи цим поемам і віршам можна дати дуже високу оцінку. Але вони характерні для ліричної поезії епохи Відродження, і навіть ті, які явно не належать Шекспірові, можуть послужити корисним матеріалом для суджень про поетичний стиль епохи. Поетичні прийоми, методи побудови образів, поетична мова в цих добутках, загалом, відповідає тій характеристиці поетичного стилю, що дана в першій частині статті. Якщо й визнати більшу частину цих віршів шекспірівськими, то вони все-таки мало що додають до того, що ми довідаємося про нього як поеті з його двох поем і сонетів. В основному ці вірші належать до умовної й штучної манери ренесансної лірики. Однак у них є окремі гарні рядки й цікаві образи.