РОМАНІСТИ Й ДРАМАТУРГИ 80-х РОКІВСтабілізація Третьої республіки, установленої в 1875 р., принесла гірке розчарування тої частини французької інтелігенції, що сподівалася на прогрес цивілізації як на гарантію гуманістичного розвитку суспільства. Криза натуралістичного напрямку була, безсумнівно, обумовлений ясно, що виявилася недостатністю, "науково-фізіологічного" підходу до вивчення миру й людини в мистецтві й літературі. У творчості Золя, що, як ми бачимо, інтенсивно розвивається в 80-е роки, зльоти реалістичної майстерності чергуються зі спадами, викликаними спробою строго випливати власному експериментально-фізіологічному методу. Меданская школа послідовників Золя наочно демонструє вузькість чисто натуралістичного бачення, що приводить або до безкрилого побутописання, або до відходу від ненависного бездуховного миру в сферу релігійного містицизму й декадентської витонченості. Світський психологічний роман, скориставшись досвідом натуралізму у вивченні людських емоцій, естетизирует їх, привносить в аналіз "аристократичної" душі момент ірраціонального, підсвідомого. Не припиняється в цей період і розвиток романтизму. Виходять останні добутки Жорж Санд, що грають набагато меншу роль у літературі, чим творчість В. Гюго, що переживає в цей період новий підйом. Виникають і деякі напрямки, натхненні романтизмом, але багато в чому отличающиеся від його. У складному переплетенні з подібними тенденціями, а також із впливом пізнього романтизму розвивається в цей період проза, пов'язана з декадентськими напрямками. З'являються, як було зазначено в главі про літературу Паризької комуни, і нові тенденції, пов'язані із соціалістичними ідеями
Істотна для літератури цього років доля натуралізму. В 1880 р. вийшов у світло збірник "Меданские вечора", у якому поміщені крім новел Золя, Мопассана оповідання Гюисманса, Сеара, енника й Алексиса. Ці починаючі літератори були друзями й соратниками Золя в його "натуралістичній битві". Після придбання емилем Золя заміського будинку в Медане письменники всі частіше відвідують його там. Саме під час "меданских вечорів" виникла ідея виступити разом із програмним добутком або журналом
Літературна критика 80-х років оцінила збірник як виступ літературної групи, "натуралістичної школи". Однак повної єдності серед його учасників не було. Мопассан дуже незабаром відійшов від літературного співробітництва з меданской групою. Що ж стосується основних меданцев - Сеара, енника, Алексиса й раннього Гюисманса, та їхня творчість, узята в його головних тенденціях, повніше всього характеризує "натуралістичну школу" як таку. Незважаючи на відомі достоїнства того або іншого добутку, на позитивний задум деяких з них, натуралістична догма, втілена у творчій практиці меданцев, знебарвила ці книги, позбавила їх справжнього реалістичного змісту, привела до розпаду художньої форми роману й новели
Показовий у цьому змісті сам збірник "Меданские вечора". За задумом Золя, новели, що входили в нього, повинні були викривати безглуздість, антилюдяність війни, протистояти парадному патріотизму буржуа. Кращі речі збірника - "Облога млина" Золя й "Пампушка" Мопассана - відповідають цієї мети. Однак в оповіданнях інших меданцев викривальний тон губиться й прагнення показати війну з її побутової, негероїчної сторони обертається визнанням низовини людей, які виявляються цілком у владі своїх фізіологічних інстинктів. Такий, наприклад, оповідання Леона енника "Справа великої сімки" про юрбу, що озвіріла, солдатів, що розгромили публічний будинок
Дегероїзація доведена до межі в новелі Гюисманса "З мішком за плечима". Тут панує зовсім байдужне, песимістичне відношення до самого життя, у яку навіть війна не змогла внести сильних відчуттів і переживань. Глузування над ура-патріотизмом заглушається в новелі Гюисманса стомлюючим оповіданням про незначні події, учинки, розмови
Творчі принципи, що пронизують новели меданцев, панують у всіх їхніх добутках, які персоніфікують на початку 80-х років "натуралістичний потік" у літературі. Еволюція творчості письменників меданской групи в достатньому ступені характерний для долі натуралізму як літературного напрямку
Найбільш відомим добутком Анри Сеара ( 1851-1924), у якому дотримані всі правила натуралістичної естетики, є роман "Прекрасний день" (1881). У ньому майже немає дії, оповідання покликане бути відбиттям того безрадісного, повсякденного існування, проти якого марне намагається повстати героїня добутку. Тлом зустрічі молодої жінки з банальним, нудним сусідом, що доглядає за нею, служить нескінченний дощик, описуваний автором у дрібних подробицях. Стиль добутку нарочито тьмяний і невиразний. Письменник як би ставить всі образотворчі засоби на службу одному завданню - передати відчуття безбарвності й безперспективності життя, у якій немає місця для мрії й високих почуттів
Поль Алексис ( 1847-1901) був найбільш ортодоксальним послідовником натуралістичної теорії творчості, що реализовали в художній практиці навіть ті її положення, які ніколи не знаходили втілення в добутках самого Золя. Приклад тому - збірник чотирьох оповідань Алексиса за назвою "Кінець Люси Пеллегрен" (1880).
Дотримуючи правила "документальності", що розуміється як фотографічна точність, Алексис випереджає кожне своє оповідання коротким введенням, у якому повідомляє, що описувані події мали місце насправді, а не є плодом творчої фантазії
У наступні роки Алексис опублікував ще кілька прозаїчних добутків, у тому числі роман "Мадам Мерио" (1891), присвячений пам'яті Флобера. У цьому романі з розтягнутим сюжетом і нестрункою композицією авторові вдався, однак, аналіз щиросердечних переживань старіючої жінки
Багато років він залишався відданим другом Золя, якому присвятили книгу "емиль Золя. Записки друга" (1882), був його вірним соратником у справі Дрейфуса. Бути може, "самим знаменитим добутком" Алексиса виявилася його телеграма критикові Жулю Юре, що в 1891 р. звернувся до літераторів зі своєю відомою анкетою із приводу доль натуралізму. Алексис телеграфував Юре: "Натуралізм не вмер, подробиці листом". У своєму листі Алексис марне й запізнилося відстоював натуралізм як літературний метод, єдино вірний дійсності
У творчості Леона енника ( 1851-1935) присутні елементи, що зближають його з позиціями пізнього Гюисманса. Прихильність енника до жорстокого, винятковому, що позначилася в новелі меданского збірника, виявилася в його першому романі - "Віддана" (1878). Головний герой добутку - батько, одержимий спрагою винахідництва, - отруює свою старшу дочку, що володіла станом, і повідомляє вбивцею молодшу дочку, прирікаючи її на страту. Знаменна оцінка, що дав цій книзі Золя, що писав авторові: "Дозволите мені дати вам рада уникати в майбутньому настільки виняткових сюжетів і настільки грубих подій. Життя просте".
Серед наступних добутків енника особливо характерний "зразковий" натуралістичний роман "Пригода г-на ебера" (1884), сюжет якого зводиться до любовної інтриги, що не відбулася. енник нехтує й висміює своїх героїв, уважаючи їхнім уособленням дурості й вульгарності
У романі енника "Характер" (1889) проповідуються містичні, спіритичні ідеї. "Факт досить знаменний: один з учнів Золя, один з учасників „меданских вечорів" з ентузіазмом славить торжество самого екзальтованого ідеалізму", - проникливо відзначав Франс
Таким чином, у творчості трьох письменників-меданцев ясно виявилася методологічна й художня ущербність натуралістичної естетики. Песимізм, невір'я в людську активність проходять червоною ниткою у всіх їхніх добутках; викриття ненависної буржуазної дійсності звучить як визнання її остаточного торжества
Своє логічне завершення натуралістичний рух одержало в пошуках релігійного, містичного, оскільки можливість практичної зміни реальної дійсності письменниками "натуралістичної школи" виключалася зовсім. Ця еволюція до "спіритуалістичного натуралізму" найбільше повно відбилася у творчості Гюисманса, якому й належить цей термін
Жорис-Карл Гюисманс ( 1848-1907) по походженню голландець, однак цілком належить до французької культури. Демобілізувавшись після закінчення франко-прусской війни, Гюисманс проробив більше тридцяти років у міністерстві внутрішніх справ
Перші добутки Гюисманса - його романи "Марта" (1876), "Сестри Ватар" (1879) і "Сімейне вогнище" (1881) - зображують середовище дрібнобуржуазного міщанства й богеми, описуваних з натуралістичною точністю. Особистий "внесок" Гюисманса в натуралізм на цьому етапі - любов до описів речей і ще більш всеосяжний песимізм, чим в інших натуралістів
Кульмінаційний пункт заперечення Гюисмансом всіх цінностей реального людського існування - його повість "За течією" (1882). У цьому добутку письменник майже повністю здійснює своє прагнення до безсюжетності (навіть "дощовий" роман Сеара здавався йому "занадто фабульним"). Книга зі стомлюючими подробицями розповідає про всі деталі безбарвного існування бідного чиновника Фолантена. Підсумок повести - повна капітуляція Фолантена перед незначними життєвими дріб'язками, які персоніфікують незначність людського життя взагалі. "... Шопенгауер прав, - сказав він собі, - життя людини, як маятник, гойдається між стражданням і нудьгою... залишається тільки схрестити руки й спробувати заснути".
Але Гюисманс все-таки намагається бігти від огидної реальності, створюючи свій прекрасний мир за допомогою мистецтва. Так виник один з найбільш відомих його романів "Навпаки" (1884), що вплинув на розвиток декадентського роману у французькій і взагалі європейській літературі, зокрема на Оскара Уайльда і його "Портрет Дориана Гріючи".
Роман "Навпаки" - переломний добуток, у якому Гюисманс відмовляється від естетики натуралізму. Герой "Навпаки" багатий аристократ Дез ессент має можливість відгородитися від реального миру й створити собі "штучний рай", вигадливу, вишукану атмосферу, що доставляє всім його почуттям витончена насолода. Він оточує себе улюбленими творами мистецтва, творить п'янкі "симфонії заходів", неприродні, що не зустрічаються в природі сполучення фарб, винаходить небувалі гостро-пряні страви. "Уява повинне замінити вульгарну реальність фактів" - така основна мета Дез ессента. Письменник, що володіє витонченою стилістичною майстерністю, прагне відтворити гармонією фраз, ритмом слова те відчуття, що випробовує Дез ессент від витончених почуттєвих насолод, що граничать із перекрученням; Гюисманс знаходить у пороках ту привабливість, який нібито позбавлене нормальне людське існування
Однак спроба героя "Навпаки" виявляється невдалою; Дез ессентом опановують сумніву, він охоплений жахом, відчуваючи свою слабість і самітність, і тоді він уперше звертається до бога, молячи послати йому віру. Так сполучається в романі визнання всеосяжної цінності мистецтва, взагалі характерне для французької культури того часу, і поворот крелигии.
Добутку Гюисманса, що пішли за "Навпаки" в 80-е роки, свідчили про коливання автора, про непевність його в правильності знайденого виходу. Письменник вертається до зображення каліцтв реального життя - повість "Дилема" (1887), у якій автор створює, бути може, саму яскраву свою сатиру на буржуа. Але в ці ж роки Гюисманс входить у кружки "сатанистов", відвідує "чорні меси", його усе більше тягне до містики. Відбиттям внутрішньої боротьби автора, пошуків нового світогляду є майже безсюжетний роман "Там, унизу" (1891), зміст якого зводиться до естетическим і літературних дискусій між рупором ідей автора - письменником Дюрталем і його іншому. Дюрталь хоче "збагатити" натуралізм: зберегти "документальність", але в той же час допустити в нього елемент потойбічного, створити "спіритуалістичний натуралізм".
"Там, унизу" - підготовчий етап до остаточного "звертанню" Гюисманса, що стало в 90-е роки ревним католиком-містиком. Романи Гюисманса, написані після його "звертання"- "У шляху" (1895), "Собор" (1898) і інші, свідчать про те, що шлях від "матеріалістичного натуралізму" до "спіритуалістичного натуралізму" виявився досить коротким. У цих добутках переважають релігійні міркування, однак Гюисманс зберігає натуралістичні прийоми. Так, основна діюча особа в романі "Собор" - собор у Шартре, описаний з надзвичайною старанністю у всіх його архітектурній і скульптурній деталях
Еволюція Гюисманса від позицій меданской школи до декадансу знаменна для доль натуралістичного напрямку наприкінці століття
Натуралістичні тенденції позначилися й у розвитку французького театру, хоча їхній вплив проявлявся більше затрудненно, чим у прозі. Окремі спроби відновлення театру на початку 70-х років (інсценівка "Терези Ракен" Золя, "Арлезианки" Доде, "Кандидата" Флобера) провалюються, як провалилася "Анриетта Марешаль" Гонкуров у середині 60-х років
Положення міняється після "театральної битви" Золя, що виступив в 1876-1878 гг. із серією статей, подвергших нищівній критиці положення в драматургії й на театральних підмостках Франції. Це полегшує й проникнення на сцену добутків з демократичними, викривальними тенденціями. Спочатку театри, у першу чергу "Амбигю", ставлять інсценівки романів Золя, перетворюючи їх, однак, у мелодрами. На початку 80-х років ініціатива переходить до театру "Одеон", де ставляться драматичні добутки Гонкуров, Доде. Але поступово обновляється репертуар і "Комеди Франсез", на сцені якого в 1882 р. з'являється кращий драматургічний добуток тої епохи - реалістична драма "Вороняччя" Анри Бека
Анри Бек ( 1837-1899), що почав свою діяльність театрального письменника з водевілю, створив в 1869 р. свою першу серйозну соціальну драму - "Мішель Попі". Герой її зовсім незвичайний для французької драматургії. Це плебей, робітник, що вибився з нестатку завдяки видатним здатностям. Співчуття до важкого життя знедолених класів сполучається в п'єсі Бека з інтересом до доль робочого руху. Але перспективи його автор бачить в "справедливому керуванні" фабрикою й у поширенні утворення серед робочого люду. Сильна в п'єсі й натуралістичній тенденції
Результатом тривалої праці Бека з'явилася закінчена в 1876 р. драма "Вороняччя", сміло разбившая штампи буржуазної драми, що реалістично показала картину сучасних вдач. "Вороняччя" - це зграя кредиторів і ділків, що накидається на сім'ю заможного буржуа, що померся, Виньерона. Залишок його стану безсоромно й нагло розтаскується цими хижаками, які не гидують злодійством і шахрайством. Прагнучи відтворити "шматок життя" у її точно спостереженій низовині, без лицемірних покривів, Бек відмовився від традиційної щасливої розв'язки в дусі Ожье або Сарду. Немає в п'єсі й традиційному протиставленні добрих і злих, позитивних і негативних героїв; є лише песимістична констатація: мир ділиться на сильних і слабких, катів і жертв. І ця жорстока ситуація визначається не детерміністською порочністю характерів, а істотою буржуазної моралі, в основі якої - грошова вигода
По жорстокості ситуації, нещадності обвинувачення, пред'явленого "сильним миру цього", "Вороняччя", багато в чому продолжающее традицію Бальзака-Драматурга, може бути зіставлене із драматургією Сухово-Кобилина. П'єса, зрозуміло, не сподобалася буржуазній публіці, який був до вподоби "заспокійливий" театр. Критика обурилася "мізантропією" автора, і після вісімнадцяти подань "Вороняччя" було знято зі сцени. Наступна популярність, що одержала, п'єса Бека - "Парижанка" (1885) - була компромісом між власними прагненнями письменника й смаками публіки. Це історія "шлюбу втрьох", що порушується зрадою жінки... коханцеві. Гіркота морального викриття зм'якшується в п'єсі сміхом: у розв'язці мирний адюльтер відновлюється
Драмі Бека "Полішинелі" призначено було залишитися незакінченою. Публікація п'єси посмертно (1910) показала глибину реалістичного задуму й у той же час композиційну незібраність драми, распадавшейся на окремі епізоди - "шматки життя". В "Полішинелях" викриваються брудні фінансові махінації, у яких замішані політикани й журналісти, маклери й куртизанки - рівною мірою продажні
В 90-е роки до Бека приходить популярність, його п'єси йдуть за рубежем. Саме творчість Бека дало поштовх створенню в 1887 р. знаменитого "Вільного театру" Андре Антуана, що стало своєрідної "експериментальною лабораторією" для театрального авангарду того часу, що проіснував по 1895 р. і имели загальноєвропейське значення для театрального мистецтва
Антуан у співдружності з Беком, що не ставив там нічого свого, але активно підтримував "Вільний театр", затвердив репертуар нового покоління драматургів. Правда, сили реалістичної майстерності Бека ніхто з них досягти не смог; вони не змогли перебороти впливи натуралізму. Заслугою "Вільного театру" була постановка п'єс Л. Толстого, Стриндберга, Ибсена. Антуан завзято відмовлявся від символістського репертуару й так і не поставив модного в той час Метерлинка.
На початку 80-х років Золя публікує один за іншим збірники своїх критико-теоретичних робіт. Ці збірники, що підсумували діяльність Золячи-Публіциста за попередні роки й, що виходили в період запеклої битви, що кипіла навколо "Нана", здавалося б, увінчали його перемогу. Але після появи "Землі" (1887), що також викликала гостру полеміку, справу обернулося інакше. У тім же 1887 р. "Фігаро" публікує так званий "Маніфест п'яти" - лист до Золя, підписане п'ятьома письменниками із числа його вчорашніх шанувальників і адептів. Ж. - А. Рони-Старший, П. Бонеттен, Г. Гиш, П. Маргерит і Л. Декав у різкій формі викривають омана метра, заявляють, що він змінив власній програмі, обвинувачують його в порнографії. Час показав, що критика натуралістичних крайностей не означала єдності творчих позицій цих письменників. Так, П. Бонеттен і Г. Гиш - письменники другорядні - так і не виявили себе скільки-небудь оригінально. Люсьен Декав ( 1861-1949) за свій антимілітаристський роман "Унтера" (1889), що викривав порядки у французькій армії, піддався судовому переслідуванню, причому в числі письменників, що виступали в його захист, був Золя. Пізніше Декав звернувся до тематики Паризької комуни. Поля Маргернт ( 1860-1918) не вийшов за межі натуралістичного побутового роману, за винятком написаного разом з його більше обдарованим братом Віктором Маргеритом роману "Комуна" (1904). Нарешті, Рони-Старший (1856-1940), досить плідний письменник, у перший період своєї творчості цікавився положенням знедолених шарів суспільства (роман "Нелль Горн із Армії Порятунку", 1886), соціалістичним рухом (роман "Двосторонній. Паризькі революційні вдачі", 1887). Але потім герої його романів разочаровиваются в дієвості соціалістичних ідей
Найбільш серйозну опозицію натуралістичному руху склали не автори "Маніфесту п'яти", а супротивники Золя "праворуч", що виражали ідеалістичну реакцію на позитивізм як світогляд. У цьому ряді коштують критик Брюнетьер, прозаїк і критик Барбе д’Оревильи. "Католицьке відновлення" проповідує у своїх спіритуалістичних добутках Гюисманс. Рішучий бій позитивізму як філософії й золаизму в художній практиці дає Поль Бурже ( 1852-1935).
У перші роки літературної діяльності Бурже виступає як вірний учень Тена. В "Етюдах сучасної психології" ( 1883-1885) письменник прагне обрисувати морально-психологічний портрет свого покоління через найбільш примітні книги епохи. Серед них - добутку Тена, Ренана, Флобера. Уже тут Бурже говорить про "розумову хворобу" Франції, що, за його словами, проявляється як у декадентстві, так і в культі науки. В 1885 р. письменник звертається до жанру психологічного роману й завойовує собі репутацію історіями про обмануту любов і адюльтер у світському суспільстві (романи "Болісна загадка", 1885; "У мережах неправди", 1887, і ін.). Народ, на думку Бурже, не заслуговує на увагу письменника-аналітика
В 1889 р. з'являється найбільш значний добуток Бурже - роман "Учень". Це певною мірою "роман із ключем". В образі філософа-раціоналіста Адріана Сикста, детерминистски безоценочно пояснюючі всі вчинки людини, що заперечує моральний критерій поводження особистості, що кориться лише сукупності "спадковості, середовища й моменту", виведений Іполит Тен. Молодий позитивіст Робер Грелу, духовний послідовник Сикста, запроваджує в життя теорії вчителі й заради "психологічного досвіду" і честолюбного самоствердження спокушає дівчину з аристократичної сім'ї, де служить гувернером. Але "наукова" схема виявляється неспроможної й злочинної перед особою живих людських страстей. Молоді люди щиро полюбили один одного, і їхня історія завершується трагічно.
Таким чином, старий учений виявляється морально відповідальним за загибель обох. Довідавшись подробиці драми з письмової сповіді юнака, Сикст розуміє, що він "отруїв людську душу", що він "несе в собі зародок розкладання". У висновку книги філософ-матеріаліст, зазнавши духовного краху, шепотить молитву в труни Грелу. Опору проти руйнівних сил можна, отже, знайти ввере.
Критикою встановлений зв'язок цього роману Бурже з "Злочином і покаранням", французький переклад якого вийшов в 1884 р. Але "Учень" - незрівнянно дрібніше шедевра Достоєвського, як і сам Робер Грелу з його теоріями рівноцінності добра й зла незначний перед "ідеєю" Раскольникова, що намагається "переступити" через зло в ім'я загального добра
Надалі Бурже стає монархістом, що воинствует католиком, що ненавидить принципи демократії. У його творчості виникають і декадентські патологічні мотиви
Особняком коштує творчість письменників, добутку яких є свого роду сполучною ланкою між тенденціями пізнього романтизму й декадентських напрямків. Отут варто назвати насамперед два імена: Барбе д’Оревильи й Вилье де Лиль-Адан.
У прозі Барбе д’Оревильи романтичні тенденції переплітаються з використанням досягнень реалізму й навіть натуралізму. Літературна й критична діяльність Барбе д’Оревильи ( 1808-1889), що воинствует католика й легітиміста, була "опозицією праворуч" до всієї літератури свого часу. Пізній романтик по літературних смаках, боровшийся проти "рабського копіювання реальності", як і проти "руху сучасної думки", що він нехтував з усім запалом релігійного фанатика, Барбе в той же час ненавидів вульгарність і пошлось буржуазної дійсності й протиставляв їй романтизоване минуле (романи "Зачарована", 1854; "Кавалер де Туш", 1864). Барбе оплакує безповоротний відхід минулого, що воскрели їм,, загибель аристократії, що він ідеалізує. Романи перейняті духом войовничого католицизму. Є в них і струмінь містицизму, що найбільше яскраво виявився в більше пізній період творчості Барбе, у період кризи позитивістської думки. У передмові до збірника "Диявольські новели" (1874) Барбе проголошує право письменника на повну волю в зображенні огидного, декларує свою віру в сатану. Тут уже намечается зближення письменника з декадентством. У той же час він бичує й сучасне йому міщанство. Літературні статті Барбе, що писалися протягом 35 років і зібрані в четирнадцатитомнике "Добутки й люди" ( 1860-1895) - це перейнятий злим глузуванням обвинувальний акт проти натуралізму
Поза відкритою журнальною полемікою розвивається в 80-е роки символістська проза, найбільш талановитим представником якої був Вилье де Лиль-Адан (1838-1889). Бретонець графського роду, католик, що повернувся в лоно роялізму після короткого співчуття Комуні, Вилье починає свій творчий шлях в 60-е роки в дусі "Парнасу". Його літературна популярність починається після виходу в 1883 р. збірника "Жорстокі оповідання", у яких відчувається вплив едгара По: той же смак до таємничості, кривавим сюжетам, до страшних феноменів на рубежі пізнаваного миру, у який раз у раз уривається потойбічне. У збірнику "Нові жорстокі оповідання" (1888) ці тенденції підсилюються, автор відкриває темні сторони в людській душі, що впивається чужим стражданням
Збірник оповідань "Трибюла Бономе" (1887) як би розкриває реальну подкладку містичних новел Вилье. Його "чорний гумор" обертається сатирою на сучасні вдачі. Вилье ненавидить навколишній його мир, у якому немає місця для його ідеалів, у якому він бачить дурість юрби, тиранію грошей, тріумф злісної посередності. Герой серії цих оповідань - професор фізіології Трибюла Бономе, тупий буржуа-позитивіст, ворог краси й таємниць, смішний і страшний одночасно, - "архетип епохи", як називає його автор. В оповіданні "Убивця лебедів" Бономе вбиває шляхетних птахів, щоб почути їх останню пісню
В останньому добутку Вилье де Лиль-Адана - драмі "Аксель", виданої посмертно в 1890 р., - позначився сильний вплив Вагнера. Сенс життя Вилье де Лиль-Адан, друг Гюисманса, Малларме й Верлена, шукає в таємниці нескінченного, у прославлянні мрії, у якій сполучаються франк-масонські ідеї й романтичні мотиви
По смаку буржуазному читачеві, що бажає відволіктися від проблем реального життя, довелася творчість Пьера Лоти ( 1850-1923; теперішнє ім'я - Жюльен Вио). Тематика його романів зводиться до втечі від нудьги й розчарування повсякденності в овіяні серпанком фантазії екзотичні краї, де на лоні природи ідилія сполучається із плотськими втіхами. Колишній моряк, Лоти має поетичне чуття, уміє створювати імпресіоністичні описи пейзажу, побуту чужих країн. Часом у романах Лоти майже й немає сюжету. Такі його "Азиаде" (1879) - роман про Туреччину, "Весілля Лоти" (1880) - про Таїті, "Мадам Хризантем" (1887) - про Японію... Більше цікаві морські романи Лоти, де поетично транспонувалися особисті враження. Кращий з них - "Ісландські рибалки" (1886), де автор намагається передати відтінки щиросердечних станів, у чомусь передбачаючи Пруста.
У відомій мері всі романи Лоти могли б мати епіграфом рядка з бодлеровского "Запрошення до подорожі" - туди, де "панує краса, розкіш, спокій і хтивість". Відчувається тут і естетский ескепизм гюисмансовского Дез ессента, що рятується від вульгарності й монотонності буржуазного існування. Крім того, по влучному зауваженню одного із французьких критиків, "ностальгія про загублений рай служила зручною ширмою для колоніальних експансій". Добутку Пьера Лоти є одним з ланок в історії колоніального роману
Повною протилежністю сентиментально-ескепистским мандрам Лоти був жанр наукового роману фантастики й пригод, створений Жулем Верном ( 1828-1905). Жуль Верн, що приїхав у Париж з Нанта в 1848 р., досить довго шукав сферу додатка своїх творчих інтересів. Лише до кінця 50-х років він приходить до ідеї створення "роману науки", що "з'єднував би романтизм учорашнього з реалізмом сьогоднішнього й символом завтрашнього дня". Після декількох років вивчення різних областей наук в 1862 р. Жуль Верн випускає роман "П'ять тижнів на повітряній кулі" на актуальну тему дослідження африканського континенту. Окрилений небувалим успіхом книги, письменник становить план серії "Незвичайних подорожей", у яких були б освітлені різні області людських знань і досліджень. У безустанній багаторічній праці письменник створює шестидесятипятитомную епопею, останні книги якої з'явилися вже після смерті Жуля Верна, напередодні першої світової війни. З останнього років існування Другої імперії й до середини 80-х років з'явилися кращі романи Жуля Верна, у яких прогрес, що розуміється гуманистически, науки сполучається з демократичними ідеалами. Знаменита трилогія "Діти капітана Гранта" (1868), "Двадцять тисяч лье під водою" (1870) і "Таємничий острів" (1875) втілила віру у творчий розум людини, спрямований на створення кращих умов існування, віру в науку на службі суспільства. У цих романах, як і в багатьох інші, Жуль Верн створює образ ученого-борця за права людини, за волю й справедливість, за мирну працю проти безглуздих воєн (один із самих яскравих образів такого роду - капітан Немо). У таких добутках, як "Із землі на Місяць" (1865), "Навколо світу у вісімдесят днів" (1872), "П'ятнадцятирічний капітан" (1878), "Матиас Шандор" (1885), і багатьох інших стійко закріпилися особливості роману Жуля Верна як нового жанрового типу. Науково-фантастичне передбачення автора ніколи не припускає чудес, нездійсненного, на відміну від містичної фантастики романтиків і від апокалиптических жахів сучасного нам західного науково-фантастичного роману. Жуль Верн уміє зв'язати науково-пізнавальну сторону своїх книг із захоплюючим пригодницьким сюжетом, у той же час різко протистоячи вульгарному розважальному роману, що широко поширився в часи Другої імперії. Пригода в Жуля Верна розкриває кращі сторони людської натури, спонукуючи героїв до взаимовиручке, самопожертві в ім'я загального добра, досягнення наукової мети. У багатьох його романах наукова сторона або відсутній зовсім, або перебуває на другому плані, а на перший виходить національно-визвольна боротьба або відновлення справедливості (романи "Північ проти Півдня", "Безіменне сімейство", "Архіпелаг у вогні" і ін.). Цей неухильний захист волі як вищої цінності становить одну з найдужчих сторін творчості письменника. Людина науки стає в нього й керівником повстання, і месником за віддану справу звільнення батьківщини (капітан Немо, Матиас Шандор). При цьому такий герой не самотній, йому незмінно допомагають прості люди, в образах яких автор втілює кращі риси народного, національного характеру. Властивим романам Жуля Верна гумор, що робить науково-технічну тематику живої й дохідливої, що знижує, коли потрібно, занадто високу патетику, - один з істотних реалістичних моментів його творчості. У його романах створені чудові гумористичні герої, як, наприклад, Жак Паганель в "Дітях капітана Гранта".
У деяких романах відбилися подання Жуля Верна про гармонічно організоване людське суспільство. Колонія на "таємничому острові" побудована на принципах сенсімонізму; в утопічному місті Франсвиле ("П'ятсот мільйонів Бегуми", 1879) немає ні знедолених, ні тунеядцев, наука служить загальному благу. Саме Франсвиль протистоїть використанню науки в руйнівних цілях. Невдача смертоносних планів ворога Франсвиля фабриканта зброї Шульца відбиває соціальний оптимізм Жуля Верна. Цей роман - один з перших антиімперіалістичних добутків у світовій літературі
Кінець 80-х - початок 90-х років - серйозний рубіж у творчості письменника-фантаста. Настання епохи імперіалізму, боротьба за колонії, підготовка до переділу миру позбавляють Жуля Верна беззастережної віри в науку, що є двигуном прогресу. У його романах останнього періоду образ ученого часто здобуває лиховісні риси. У романі " Робур-Завойовник" (1886) винахідник літального апарата важче повітря - егоїстичний честолюбець, байдужний до ідеї волі. А в романі "Владар миру" (1904) Робур стає злісним людиноненависником. У романі "Нагору дном" (1889) знайомі читачеві по "польоті на Місяць" члени американського "Гарматного Клубу", що колись брали участь у Громадянській війні в США, тепер затівають авантюру, що обіцяє їм наживу, а людству - найтяжкі нещастя. Однак письменник не втрачає впевненості в тім, що сили прогресу не допустять антигуманістичного використання наукових досягнень. Недарма не увінчується успіхом жодна із человекоубийственних витівок: учені або самі в останній момент усвідомлюють гибельность своїх планів, або їх запобігають сміливі й рішучі люди. Цими ж ідеями проникнуть останній роман Жуля Верна "Пригоди експедиції Барсака" (виданий посмертно в 1910 р.), що звучить у наші дні особливо актуально. Спроба колонізаторів створити в Африці міцність і встановити криваву диктатуру зірвана вченими за підтримкою повсталих рабів. Так до останнього дня залишаються сплетені в Жуля Верна теми гуманістичної місії науки й боротьби за волю
Творчість письменника-фантаста мало міцний успіх у Росії, де його романи переводилися з першого років їхньої появи. Майстерність Жуля Верна цінували російські письменники (Толстой, Тургенєв, Горький), російські мислителі й учені. Прогресивний зміст романів Жуля Верна, загальна гуманістична спрямованість його творчості визначають його важливе місце не тільки в загальному літературному процесі його часу, але й у розвитку жанру науково-фантастичного роману XX в.
Період 80-х - початку 90-х років був для французької прози у відомому змісті перехідним етапом. Переживає явний занепад натуралістичний напрямок. У той же час на літературну арену виступають письменники, чия творчість ознаменувала новий етап у розвитку критичного реалізму - Анатоль Франс, Ромен Ролан. Виникають і нові напрямки, пов'язані з декадентством.
Коментарі