П. А. Катенин. Про поезію італійської
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" багато часів поглинуло; поверх того, не знаючи мови, я повинен був говорити про їх стисле, зупиняючись на тих, яких очевидні краси не пропадають ні в найгіршому перекладі; але з італійською словесністю я коротше знаком і зобов'язаний читачів познайомити коротше. Часто прийде мені повторювати судження знаменитого Женгене, що написало одну із кращих критичних книг, мені відомих; але, на жаль, що умерли, перш ніж скінчив її, так що й з поповненнями пана Сальфи дороблено тільки XVI сторіччя, іноді насмілюся йому суперечити, не завжди згадуючи про нього, тому що книга його у всіх аматорів у руках і в пам'яті.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" того ж прислівника творів; але раптом з'являється поет надзвичайний, створення чудесне, великий Данте, перший за часом і по достоїнству.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" інший геній, Микель-Анджело, тільки списав його картини, зображуючи Страшний суд на стінах Сикстовой церкви.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у силах, наважилися навіть уявою створити й представити. Перше відоме Пекло зустрічається в «Одиссее». Місце йому обрав Гомер на краю моря, на хладном Півночі[1], у житло повсякчасної тьми; там вириває Улисс глибоку яму й, зарізавши жертовних овнов, чекає на одному березі тіней, що з'являються на іншому; рів залишається між ними, тіні жадають крові й, вкусив її, здатні дізнаватися й розмовляти; скінчивши розмову, вони віддаляються по полю й зникають на відстані й мороці, за Аяксом, безмовним від гніву; бажаючи його догодити, туди ж іде й Улисс; там бачить він Миноя, що судить мертвих, і далі б досяг; але стільки стовпилося навкруги його чудовиськ і примар страшних, що він, оробев, здригнувся від думки, що цариця тьми Перзефона може, виславши йому назустріч Горгони, отут назавжди окаменить, опрометью кинувся бігти й, возвратясь до товаришів, назад відправився по морю. При всій стислості й простоті цього пекла не можна не визнати жвавості зображення; це теперішнє пекло по поняттю древніх, похмура обитель великих дружин, що втратили сонце, і чоловіків. Любопитствуешь разом з Улиссом і разом з ним злякаєшся, уверясь, що точно стрімка втеча - єдиний спосіб урятуватися й вийти живому із середовища цієї тьми, жахів і непроникних таємниць.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" вічних борошн. У пеклі самому Тартар і Єлисейські поля розділені невеликим коридором, туди праворуч, сюди ліворуч: так воно бути не може. Анхиз показує Енею велика кількість людей, не породжених ще, майбутніх: як зрозуміти їхнє існування? Нарешті, двоє дверей оттоле виводять на світло, Еней вийшов в одну, та й край: немудро вийти з пекла такого. Говорять, що Виргилий списував, що показували присвячується в таїнства: дуже вірю, але те й погано. Замість чудесного царства мертвих бачимо ми простий будинок з різними приробленнями, потаєними ходами, пастками й поданнями, щоб людей налякати й у свій час ненавмисно випустити. Не знаю, чи страшно все це справді, але в оповіданні дуже холодно й майже смішно.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" commu"Цитування тексту узяте із книги: століття й Відродження" сіяй уступами ділиться на десять кіл; у кожному колі страчені грішники по розрядах; чим далі, тим тісніше коло, тим менше злочинців, тим жесточе страта; на кінці сам Зоряниця, дивовижний ворог, сверженний низу з небес і далеві не занепалий, тому що отут межа тягаря. За ним у противну сторону повинне вже йде сходити, довге підземелля виводить до гори, теж уступами що піднімається; на ній чистилище, і кожний із семи її кіл призначений для омития одного із семи гріхів смертних; на верху гори рай земної й церква Христова. Оттоле вже замилуванням ввиспрь, подібно апостолові, може людина піднестися в рай небесний, у горние світила, житла душ святих, різними подвигами блаженства вічного що досягли, і до підніжжя горнего престолу, де в сонмі безтілесних сил вічно царює триипостасний бог.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" високої трагедії («енеиди»); ділячи взагалі поезію на два розряди: трагічний і комічний, він не смів, говорячи мовою простонародним і про предмети не завжди шляхетних, почитати себе трагіком. Уже шанувальники його, у гідному до нього повазі, додали до назви комедії прикметник: divi"Цитування тексту узяте із книги: століття й Відродження" під землею й у небеса; усякий інший вимисел, будячи сумніви й перевірки розуму, здався б холодний і брехливий.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" як для порятунку його є раптово мертвий Виргилий, посланий до нього на допомогу з волі трьох святих небесних дружин. Цим прямим шляхом один раз заблудшийся зійти вже не може; знати таїнства майбутнього життя, оглянувши обитель борошн нескінченних і ту, де, сподіваючись згодом блаженства, очищаються грішні душі, і горние селища миру й захватів святих.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" його, як і всіх подібних йому гідних чоловіків, справжнього бога не знали, нудитися безнадійним бажанням. Він же не сам собою прийшов: милосердна неба цариця зглянулася над гибнущим від слабості й невідання, повеліла врятувати його святій дружині Лучии (світлості Божеської), а ця передала наказ її справжньої божией хвалі, Феологии, прелестно уособленої у вигляді померлої улюбленої поетом Беатрикси. Самої їй непристойно б мандрувати з ним посередині страт жорстоких; і кого ж краще могла вона обрати вождем другові своєму, як не мудрого співака, що знає всі, всі изяснить здатного й природно розташованого любити свого единоземца, учня й шанувальника? У раї земному, у передодня небесного, виконавши обов'язок свою, він зникає, і отут уже сама Беатрикса, заступивши його місце, підносить навченого й духом очищеного Данте з одного світила в інше, до самого божества; він сподобився побачити й проникнути його таїнства, але не може изрещи й, скоряючи свій розум волі несповідимого, умовкає.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" предметів. Не у двох і не в трьох уривках, як багато хто думали, полягає вся важливість і краса Данте; навпроти, у нього рідкий вірш даром проходить; переважно зупиняючись на соземних і майже сучасних подіях і особах, він стільки ж дорогоцінний для історії їх, як Гомер для героїчних століть Еллади й Фрігії; він стис їх в оповіданні своєму іноді до темряви, часто натякнув тільки про речі, у його час усякому ведених, і багатьох його зустрічей і картин у сухому викладі коротше його передати не можна. Ще повторюю: двадцять і тридцять сторінок недостатні для оповідання ходу цієї поеми й, не задовольнивши цікавості, замість виконаного життя тіла представлять справедливо обуреним читачам остів без духу й плоті.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" і археологові, і літераторові.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" його більше вивчиш, ніж у красах поетів інших (маючи на увазі італійських). Про цих погрішності так багато було наговорено, що самі шанувальники його, говорячи взагалі, у них погоджуються; я не бачу потреби в такій полегкості до безглуздим толкам критиків, явно навіть що не читали, як, наприклад, Вольтер; і скільки не переглядав «Божественну комедію» своїми очами, їх не видал.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" критик, і відповідати даремно. Потім з більшим по виду підставою засуджували поему за те, що перша частина всіх краще, друга не так гарна, а третя зовсім холодна. Якби поет міг почати раєм і скінчити пеклом, ця критика була б ґрунтовна; але ця справа неможливе; ніхто його й запропонувати не наважився: стало, план безгрішний; подробиці вже залежали не від віршотворця, а від предметів, йому що зустрічаються; ясно, що рай наш (його аж ніяк не повинне змішувати з елисием древніх) у невиреченій своїй світлості й безтурботному блаженстві духовному для нас, живих, суєтних і упереджених людей земних, здається холодний; всі, тут нам близьке, там уже не існують: не тільки потреби й уболівай, але й почуття, і бажання, і страсті. Усе вмерло в душах святих; і поетові, крім деяких величних видовищ, таємничих алегорій і повчальних повчань богослов'я, нічого не залишалося. З моєї сторони, я майже охуждаю, як відступ від загальної думки, чарівний епізод із предком поета, убитим у Хрестовому поході, воїном Христовим, Качиагвида.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" століття у Флоренції й порівняння оной з новітньою розкішшю й розпустою навряд чи повинні залишатися в пам'яті й розумі наследивших царство небесне. Пекло й чистилище, на мої очі, дорівнює гарні й на кожному кроці буяють мальовничими зображеннями й цікавими бесідами.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" п'ятої пісні, де коханці, у тому числі Франциска Риминийская, проти наступної шостий, де прожори й хтось, знаменитий, втім, флорентійський громадянин, за цей порок прозваний кабаном; по прийнятому один раз розподілу гріхів і борошн кожний на своєму місці, і автор правий. Про склад судити насамперед співвітчизникам, але й отут, мені здається, судили з неразумною строгістю; багато ветхих слів і звороти можуть бути, всупереч нинішньому вживанню, досить гарна; мова Данте чудово шляхетний і всеосяжний; на вес високе й низьке, страшне й ніжне знаходить він приличнейшее вираження, і тим незрівнянно різноманітний; а що для нас, північних, чудово по смаку, у ньому немає ще тої співучої, нудотної розкоші звуків, що самі італійці напоследок у своїх віршах помітили, але, бажаючи виправити хоча в трагедіях, упали в іншу крайність; стали тверді й шорсткуваті. Склад же Данте істинно зразок.
Про чудові місця поеми говорити похвал недостане.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" з Фаринатом Уберти й батьком віршотворця Гвида Каваликанти, що лежать за безвір'я в розпечених трунах; з Уголином і Рогером у мерзлому озері; у чистилище: з Манфредом, далі з відпочиваючим трубадуром Сорделом, з Угом Капетом, з латинським епіком Стацием, нарешті, з Беатриксою в раї земному, і вищезгадана із пращуром у планеті Марса. На жаль, що важко не знає італійської мови познайомитися із цими витонченими красами: так вони спотворені в перекладах. Прозою перекладати Данте шкода; а віршами, тим більше дотримуючи розміру й мудроване сплетення рим оригіналу, така робота, за якої навряд чи прийметься терпляче хоч один з нинішніх віршотворців. Тепер понаслишке й древнім на зло багато хвалять Данте, але мало читають, а перекладати, я вже сказав, не під силу.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" писати латинські вірші, точно як Виргилий, латинську прозу слово в слово як Цицерон, зневага до мови народному, уже прекрасному, що доводять власні його на ньому вірша, уже збагаченому безсмертної поемою Данте, який Петрарка не вмів цінувати, досить негожа; надія ж його на відновлення Рима у вигляді республіки, що володіє вселенною, того, що безумець Риенци відновив на кілька днів стародавні імена, начебто в них і всю силу, і потім власне його випробування й виробництво в чин поета, і вінчання лавром у Капитолии показують, що голова його була не зовсім здорова. Не відаю, які властивості потрібні були для одержання диплома від короля Роберта; але знаю, що на місці його неаполітанської величності я б начисто відмовив Петрарці в проханні про звання поета. Щирий поет буває завжди неодмінно людина, обдарований великий простотою серця, думок і діянь; Петрарка замість того все століття свій відігравав роль, величався й людей морочив; всі його поїздки, посольства, несносно довгі послання, замовлена любов озиваються дрібним марнославством і у звичку зверненою манірністю. Слава його велика; але, як говорить Жильберт про такого ж прославленого чоловіка, Je suis co"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" дрібничці, на яку йому ніколи при багатьох важливих заняттях глянути, того тільки, що вона написана не вченою мовою й не по прийнятому покрої; він же про себе сподівався подарувати Італії другого Виргилия, так схожого з першим, що й довідатися не можна. Того заради прийнявся за вуколики й, як всі, що не мають щирого дарування й вірного внутрішнього почуття, переважно перейняв дурне. Коли там уже пастушачий одяг невластивий особам, те тут і поготів; тати й кардинали є в маскарадному платті й під умовними логогрифами ягнят, молока, лугів і струмків тлумачать про свої єпархії, доходи й витрати. Дивуюся одному, як Петрарка не затіяв уже дидактичної поеми для звірення з Георгиками: це б йому чудово по плечу довелося; зате в епопеї він не забув пуститися в змагання й у поті чола склав свою «Африку», без сумніву, саму суху із всіх, не крім навіть горезвісного «Генриади». Латинські вірші XIV сторіччя не могли бути по мові чудові, і вже в тім груба помилка, що ними він задумав писати, не почуваючи, що береться за інструмент, йому незвичний; але безперечне, здається мені, доказ раніше сказаного, що не породжений поетом, що впадає в неї, є незначність вимислу, млявість плану, мертвость усього в цій нещасній «Африці». Сам автор догадався нарешті, що в ній мало пуття, але таке пізніше сознанье, коли вже всі хвалили надміру його італійські вірші, доводить тільки, що він завжди захоплювався думкою й не по внутрішньому голосі або переконанню судив, а спочатку думав всіх учених до себе прив'язати, потім шкодував, що мало зробив у догоду публіки. Втім, ця «Африка» доставила йому й патент поета й вінець у Капитолии: стало, дарма думають багато хто, що він одержав їх хоча за що- нибудь.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" і мало приймали участі в трохи давній війні з Карфагеном; розпещені своїми трубадурами, вони всьому віддавали перевагу любовно-метафізичній нісенітниці, і Петрарка поставив собі в обов'язок їх оною пригощати. Насамперед потрібно було закохатися, тому що лицар і трубадур без любові існувати не можуть; як Дон-Кихот у Дульцинею, так Петрарка закохався в Лаврові (пані Сад, авиньонскую красуню), прославляючи її й соименний їй лавр і майже соименние вітерець l'aura і золото l'auro, написав він безліч канцон і сонетів за прикладом трубадурів. Ці романтичні його вірші обворожили прекрасна підлога, молодих людей, дамських залицяльників і, нарешті, філологів, що радувалися м'якості й чистоті ледь народженої мови.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" кого завгодно; але все изисканно, переслащено, натягнуте й заплутано. Мені повинне довести таке незгодне із загальним судження, і кращий спосіб: привесть трохи з його сонетів у перекладі скільки можна близькому й майже буквальному.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Доблесть моя стислася до серця, щоб там і в очах оборонитися; коли смертельний удар туди спустився, де всі стріли притуплялися. Потім збентежена при першому нападі не мала ні стільки сили, ні місця, щоб на нестаток узятися до зброї. Або на вершину важку й високу отвесть мене розсудливо від лиха, у якій нині хотіла б і не може мені допомогти».
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Час не те мені здавалося, щоб захищатися від ударів Амуру: потім ішов я спокійний без остраху; отже, мої вболівай серед загальної прикрості почалися. Знайшов мене Амур зовсім беззбройним, і відкритий шлях у серце через очі, що зробилися джерелом і протокою зліз. Чому, здається мені, не честь йому була вразити мене стрелою в такому положенні, а вам, збройної, ні лука не показати».
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Марса; Сошед на землю для пояснення писань, уже багато лета істину що приховували, взяв від мереж Іоанна й Петра, і в царстві небесному створив їм доля. Собою, родячись, Рима не вдостоїв, але Іудеєві: стільки над усяким станом завжди благоволив Він підносити приниження. І нині від малої веси даровал нам сонце, таке, що дякують природі й місце, де настільки прекрасна жінка на світло народилася».
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" звеличувати Петрарку непомірними похвалами; напоследок здумали навіть із педантичного поліграфа зробити поетичну особу, жагучого коханця, написали про Воклюсском Цитування тексту взяте із книгие томи всяких дрібниць і забули тільки досліджувати теперішній ступінь достоїнства віршотворця й добутків його.
Сучасник і друг Петрарки Боккаччио відомий нині тільки по «Декамерону»; латинські його вірші давно не читаються, і італійські відомі одним ученим; але він зробив віршуванню найбільшу послугу винаходом октави, що зробилася згодом часу самим улюбленим і вдалим розміром його співвітчизників. Він перший також, що не так похвально, почав давньогрецьких героїв виряджати в лицарські костюми; наслідування й переклади цих дурних його романтичних поем зберегли до себе донині деяка повага в Англії, хоча самі оригінали в Італії давно його втратили.
З «Филострата», між іншим, взяв Шекспір свою трагедію «Троил і Крессида» (Хрисеида?), зовсім не думаючи, як Шлегель на нього клеплет, осміяти один раз назавжди Троянську війну, у якій не знаю що смішного, а просто переробляючи в драматичну форму цю повість, так само як і всі, їм від Боккаччио й інших італійських оповідачів зайняті. Багато критиків вихваляли мистецтво, з яким в «Декамероне» вставлені в одну рамку сто казок; я отут нічого такого не бачу; подібні рамки були вже в арабських казках, і ще нову придумати (як, наприклад, в « Лала-Рук») не велика мудрість. Поверх того Боккаччиев вимисел негарний; кому ввійде в голову, після опису ужаснейшей чуми, до нещастя, занадто не вигаданої, щоб десять чоловік виїхали від її на дачу за кілька верст і, проживаючи там десять днів, преспокійно ласували, співали, танцювали й по черзі розповідали казки, по більшій частині занадто веселі?
Проза, какою вони написані, у свій час здивувала досконалістю, але тепер вона здається важка длиною періодів, не зовсім приличною таким простим подіям і особам. Самої ж казки, з різних Цитування тексту взяте із книгиов почерпнуті, звичайно, не можуть у такій безлічі їх бути дорівнює гарні, але взагалі презабавні; є й чутливі, з більшим, очевидно, рачением, але з меншим успіхом виконані: трагіком Боккаччио не народився. З подражавших йому всіх більше прославився Лафонтен: він тримався одних смішних повістей і не завжди в премилих віршах рівняється ще в гостроті із прозаїком флорентинским. Оповідання Боккаччия надзвичайно живі й картинні, того легко було многим, у тому числі Шекспірові й Мольеру, брати з нього сцени й навіть цілі зав'язки драм і комедій. Настільки рясне сховище вимислів, як «Декамерон», заслуговує по справедливості бути приєднане до поезії, хоча написано й не віршам.
Краще бажання прославитися латинськими творами й фарба, дана Боккаччием його італійським поемам, доводять, що його смак був взагалі збитий; тим більше заслуговує він похвалу за незмінну повагу до поеми Данте, їм раніше всіх прославленої й почасти поясненої. При першому погляді дивно: отчого так по-різному судили про неї два чоловіки, багато в чому подібні й друзі між собою, Петрарка й Боккаччио? Я думаю, того, чTO перший був розпещений счастием і дозволяв собі судити свисока й без уваги про те, у що інший ретельно вдивився.
Після Петрарки й Боккаччия словесність італійська майже на ціле сторіччя завмерла; ученим усе не вірилося, щоб мова простонародний міг довго існувати; світські люди проміж справою й дозвіллям складали в похвалу красуням сонети по викрійці Петрарки, смеходеи острились у повістях по «Декамерону», але щира поезія народилася й зникла з Данте. Він мав наслідувачів досить мало, і, зрозуміло, невдалих: до такого зразка наблизитися не легко; уже в наш час один Монти зміг твердою стопою, хоч видали, випливати за великим батьком Алигиером, меж тим як за Петраркою й Боккаччием лади тяглися з успіхом, що доводить давно сказане мною: що не кращі поети волокут за собою юрби й заводять літературні школи, а, навпроти, ті, чиє достоїнство всякому доступно, с ким порівняти легко, тим більше, коли він пише в роді крейдою, не потребуючого ні сильного дарування, ні того, що Бюффо почитав відмітним генія властивістю: терпіння.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" перекладали грецького, всі по-латинському; і хоча немає сумніву, що праці цих учених, особливо у відшуканні древніх рукописів, украй сприяли поширенню щирих відомостей і смаку всюди, але італійської словесності були вони навіть шкідливі, так що наприкінці століття, при Лаврентію Медицийском, довелося знову створювати занедбану мову й поезію.
Цей великий муж (йому б більш, ніж синові його татові Львові X, випливала честь дати ім'я своє золотому століттю нової Італії) рушив освіту й мистецтва у всіх частинах велетенським кроком уперед. Всіма улюблен і шанований, керував він Флоренциею як батько й з великодушністю рідк і зразковим, коштуючи на вишней ступеня, маючи багатство невичерпним і влада свою й скарбу не собі тільки на користь обертав, але паче всього на користь і славу вітчизни й народу; за те його й любили. Чи не соромно, що Альфиери триста років через цього Перикла новітніх часів, чи не кращого, чим древній, вивів у трагедії своєї «Змова Пациев» якимось кровожерливим тираном? Чи пробачно настільки спотворювати історію й, сліпо передаючись зайвій, нерозумній волелюбності, осоромлювати благоговіння гідну пам'ять, а підлих убивць, підкуплених римським двором, видати за героїв і мучеників? Хто сумнівається в правді мною сказаного, нехай прочитає Appe"Цитування тексту взято із книги: століття й Відродження" «Амбра», іноді жалуєш, навіщо творець її був правителем знаменитої Республіки.
До чого обставини не допустили Лаврентія, виконав його друг, вибраний їм у наставники синам, учений латиніст, філософ і, що більше, геніальний поет, Поліціан. Він точно воскресив італійську поезію, збагатив її новими красами й залишився прикладом найбільших віршотворців наступного сторіччя.
Почата й недокінчена поема на турнір, де брат Лаврентія Юліан здобув перемогу, є безсумнівно зразок складу, яким прославилися Ариост і Тасс. Октава, дотоле суха й прозаїчна, облеклась під пером Поліціану в чарівну форму; всю розкіш Овідія розсипав він в описі садів Киприди, і самі чудові поеми, честь Італії, не краще отделкою цього уривка двадцятилітнього (коли не менш) юнака, пролагавшего перший шлях. Але якщо епіки зобов'язані йому за созданье їхньої мови в безсмертних «Sta"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" нічого не створив, що всі набагато колись, і понемножку, одне за іншим, різними поетами створено; він же, тільки последуя їм, всіх їх обігнав. Ще деякі, у тому числі Женгене, занадто знайомі з Італією, щоб Ариосту приписувати чужі вигадки, звеличувати достаток і достоїнство його характеристики; і отут я не можу погодитися.
По-перше, всі головні особи його поеми взяті цілком з Боярда й складені без усякої зміни; інші навіть, наприклад Ферагус, Сакрипант, Астольф, Брунель, мають у першій поемі більше физиогномии й життя. За Роланда справедливо докоряли обох поетів, що вони зіпсували це переказом освячена особа, зразок доконаного християнського лицаря, виводячи його закоханим, хоча він одружена людина; але в цьому може Ариост виправдатися високими красами, які він витяг з любовного божевілля свого паладина.
Інші першорядні воїни - Ринальд, Градасс, Мандрикард, Родомонт - мають всі рівну хоробрість, силу, честолюбство й гординю, але майже нічого особливого й свого. Рогер і Брадаманта, на чиїй взаємній схильності засноване головна участь, оброблені із усіляким старанням, але їх без застереження похвалити не можна: він трохи душою слабшав і в'янув, вона не зовсім правдоподібно з'єднує мужність нескориме й скромна безвинність дівчини; ратница, що звикла різати людей у боях, одна роз'їжджати на коні по горах і пустелям, повинна поневоле втратити жіночу соромливість і ніжність, походити на Марфизу, а не на Брадаманту. В епізодах або у вставних повістях, яких в Ариосто багато, і прекрасних, також вся принадність у події жалюгідному або забавному, аж ніяк не в характерах, занадто навіть подібних: у чому різниця між Гиневри, Олимпии, Ізабелли й Фиордилизи? у положенні, а не у властивостях душі; на місці інший кожна зробила б те ж. Але жінки хоч на жінок схожі; лицарі ж всіх епічних романів так звикли одним махом меча винищувати цілі раті, так придивилися до чудес усякого роду, так багато самі чудотворят, що їх не завжди можна почесть за людей і тому всі вони нарешті здаються одноманітними, нудними й, так сказати, небувалими.
чиНасмілюся сказати своя думка про щире достоїнство Ариоста, справедливо возведшем його на перший ступінь між віршотворцями, у тім же роді що писали? Воно не у винаході, тому що він у всій поемі своєї послідовник, не в характеристиці, тому що вона майже скрізь недостатня, не в складі, тому що тоді достоїнства його пропадали б у перекладі й він небагато більше мав би читачів, ніж Бернард Тасс; але у вдалому виборі богатого, істинно епічного змісту, що вже я помітив про Боярде, і паче всього в гарних, ділових наслідуваннях древнім, котрими Ариост написав, возвеличив і прикрасив казкові перекази Турпина та ін.
Ще потрібно помітити, що не грекам, шановний трохи навіть нинішніми романтиками, але латинам, особливо Катуллу, Виргилию й Овідію, зобов'язаний Ариост за кращі місця свого «Роланда», за ті саме, якими він від всіх попередників і послідовників своїх відрізняється. Ариост, як все истинно освічені генії, щонайпаче його співвітчизники, виконаний був любові й поваги до древнього; латинських же віршотворців знала, так сказати, напам'ять; і там, де, їхнім духом наситившись і всі жарти оставя, він від душі прийметься за справу, кисть його стає й смелее й вірніше, малює картини обсягу більшого, близькі до природи й ніколи подобатися не престають. Такий приступ сарацинов до Парижа, де лютує Родомонт; таке підприємство старанних слуг, Клоридана й Медора, зрадити землі вбитого в бої свого государя, із чим безпосередньо зв'язана любов Ангелики до пораненого юнака, і ревнощами породжене божевілля Роланда, божевілля похмуре, шалене, трагічне, аж ніяк не забавне, як думав і казав навмання Вольтер, що нагадує не Дон-Кихота, як він изволил думати, але Аякса Софоклова й Иракла еврипидова; така ще картина ворожнечі, смутившей весь стан пануючи Аграманту й радісно викликнула при наступаючому кровопролитті.
Розв'язка поеми не так високого достоїнства: однак скрутний стан Рогера й Брадаманти, їхній глибокий розпач і ненавмисне з'єднання сильне збуджують участь, а останній бій Рогера з Родомонтом, розказаний зовсім у смаку древніх, прекрасно вінчає вся справа. Ще повторюю: там особливо великий і похвал гідний Ариост, де він не романтик, а класик.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" подвиг Диомида й Улисса розказаний так жваво й вірно, всі обставини так схоплені з натури, усе настільки очевидна правда, що при строгому естетическом звіренні жодне наслідування до оригіналу й близько не підійде. Може бути, Виргилий для того й удався до чутливості читачів, щоб тим замінити нерівність вірності й сили. Двоє юнаків, тесною дружбою зв'язані, насмілюються з обложеного ворогами стана йти крізь ворожий, возвестить головному начальникові небезпека, що загрожує без нього залишеним воїнам; користуючись тьмою ночі й сном безтурботних рутулов, вони мимохідь трохи ратників убивають, і молодший із двох, евриал, обтяжує себе частиною вражої збруї. Кінний загін сопротивних їх зустрічає, вони біжать ладь, і Низ встиг би врятуватися, але евриал, обтяжений зброєю, захоплений; друг, жалуючи про нього, стрілами із засідки ранить двох вершників; начальник їх у гніві разить евриала; тоді Низ у розпачі вибігає, мстить убивці, і сам, багатьма ударами простромлений, падає мертвий. Відсіченого голови нещасних юнаків уткнуті на списи, і незабаром поголоска про смерть їх дійшла до старої матері евриала; скорбота її виливає в найніжніших скаргах, всі розради даремні, і вона втрачає почуттів, меж тим як рутули готуються приступом взяти міцний обгороджений стан, а трояне поспішають їх від стін відбити.
У всіх подробицях Ариост випливав по п'ятах за Виргилием, навіть непохвально там, де Медор, як Низ, молить богиню ночі, місяць, або Діану, опромінити променями околиця; така молитва гарна у вустах людини, що вірує в Діану, і непристойна мусульманинові, служителеві єдиного бога. Матері в Ариоста немає; але головний і кращий його відступ від зразка в тім, що він зібрав на Медора участь, латинським поетом між двох друзів розділене; тут Клоридан мистецьки поставлений у деяку протилежність із юним товаришем.
Після бою, виграного франками, коштують вони обоє на стражі в стані переможених, і Медор відкриває свій намір: будь-що-будь сходити на бойовище, відшукати серед трупів убитого свого пана й благодійника пануючи Дардинеля й доставити йому хоча честь поховання. Добрий Клоридан, стрілок митецький, дивується шляхетної сміливості прекрасного юнака й, жалуючи піддати його небезпеки, вирішується як пестун її з ним розділити. Виносячи на плечах тіло Дардинеля, вони зустрінуті ворожими кіннотами; Клоридан біжить, але Медор не в силах розстатися із драгоценною ношею; забуваючи себе, силкується неї врятувати й захистити[5].
Ця великодушність молодого сарацина народжує жалість у вожді ворожого загону: він би бажав його врятувати, але стріляння Клоридана з хащі лісовий дратують християн, що вражаються, і один із простих воїнів самовільно наносить Медору удар, по щастю не смертельний; кинутий у поле поруч убитих Дардинеля й Клоридана, він ненавмисно знайдений Ангеликой, нею призрен, зцілений і нарешті її любов'ю зведений з бідних отроків у чоловіки великої й прекрасної цариці: так Ариост хотів нагородити цього юнака fedele e bello[6].
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" ця чарівництвом зроблена пристрасть, іншим чарівництвом обратившаяся в ненависть і відразу, у рахунок нейдет: просто, як всі люди, закохалася Ангелика вперше. Щасливець повинен був неодмінно багато в чому не сходствовать із сильними, могутніми богатирями, їм без зброї переможеними: але куди добре, що хоч тут поет не зрадився зайвої сатиричної схильності й не оподлил першої своєї красуні пристрастю до якого-небудь потворного карлика ефіопові, начебто фаворита дружини Лонгобардского короля Астольфа.
Спасибі Виргилию, якщо його епізод тут направив Ариоста на благороднейший шлях; і жаль, що Медор, одне із кращих осіб в «Скаженому Роланді», здавшись раптом у такій красі духу й тіла, майже слідом за тим пропадає. Сам поет, здається, почував те ж і, мимоволі обмежуючись у своєму без того великому плані, надає іншому на кращій лірі оспівати ще Ангелику й Медора.
Я довго зупинився на цьому епізоді, що представляє досить цікаве порівняння; але якщо б стільки ж хотів сказати про кожну примітку й похвали гідному місці в поемі, кінця б не було. Краси Ариоста не мають тої безвадної досконалості, яке древні знаходили: у них майже завжди є що похулить; у кращому навіть із всіх уривку, у божевіллі Роланда, подекуди пересіл; але зате гарного так багато, що совісно чіплятися до людини, що доставляє стільки задоволення.
План поеми, скільки многосложность дозволяла, дивно обміркована; автор, розважений тьмою несчетною предметів, не випускає з виду жодного; усе у свій час здадуться й зміняться іншими. Майже таке ж мистецтво помітно й у Боярде, тільки (як вище сказано) Ариост кращими речами свій утвір наситив. Мова його прекрасна, здатний до вираження високих і низьких, жалюгідних і смішного, кривавих битв і розкішної любові; але в прості й фамилиярних місцях він ще вільніше, отчого втрачає більше суперника свого Тасса в перекладі; хто ж хоче знати його цілком, нехай навчиться читати по- итальянски: праця його не пропаде.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" би познайомитися з ними всякому віршотворцеві, що бажає написати щось у тім же чарівно-богатирському роді. Але найвідоміший з послідовників Ариоста - Фортингуерра, що написав свого «Ричардета» уже в XVIII сторіччі.
Ця поема - досить приємна дрібничка (я дивлюся не на величину, а коли смію сказати, на вагу); написав він її, за словом, дуже незабаром, і що більше приносить йому честі, ніж такий моторний твір, є причина, що спонукала його дати волю перу. Він мав суперечку з якимись напівромантиками, що затверджували, що казкові поеми, де уяві дана повна й беззвітна воля, так само гарні й мудровані, коли не краще й не сутужніше сериозних і ділових. Фортингуерра, справедливо оспоривая така безрозсудна думка, викликався в підкріплення свого представити незабаром і без великої праці щось у превозносимом ними роді, що їм самим здасться непогано, визнаючись у неможливості навіть прийнятися нашвидку за теперішнє й розумне; від нього вимагали виконання обіцянки, і він почав їм пісня за піснею видавати «Ричардета». У поемі, написаної так, високих і відмінних крас не можна шукати, але хто любить жарти, особливо італійські, із задоволенням може неї прочитати.
Всі ці поеми присвячені епосі Карла Великого; виключеннями можуть почесться: «Гирон ласкавий» (il Cortese) Аламания й «Амадис» Бернарда Тасса, батька знаменитого Торквата. Обидві поеми ці заслуговують повагу; «Амадис» підходить навіть достоїнством віршування до найкращому й в описах сладостних, ніжн і розкішних може рівнятися з найвідомішими в цьому роді в його сина. Попри все те «Амадис» і «Гирон» упали в забвенье й навряд чи коли з нього вийдуть. Головний недолік у змісті: це просто романи у віршах; і кому полювання читати таку безліч віршів, де нічого не довідаєшся, крім що в таке-той небувалий час із таким-те неіснуючим лицарем трапилися такі-те неможливі пригоди? Як не говори, rie"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" створення юнака, виконане недоліків, але огнистій і живе, переробці старця (тому що нещасний Торкват рано зостарився), де ніщо нов і відмінне не винагороджувало за багато втрат.
Тасса досить хвалять, почасти справедливо, за достоїнства характеристики; але про хрестовики я вже сказав, що думаю. Сарацинов і жінок автор мав більше волі творити по-своєму, і головні особи: Аргант, Солиман, Клоринда, ерминия й Армида дійсно роблять йому честь; тільки в них більше блиску, чим натури. Олинд і Софрония створені не уявою, а почуттям[8]: тому вони й вийшли ближче до правди, дарма що парубків переслащен. Кращий на мій смак з епізодів «Єрусалима», самий діловий, імовірний навіть у чудесному, з головним предметом приголосний, словом, класичний - смерть Свена і його датчан, шедших на допомогу Годфреду, оточених уночі незліченною безліччю аравлян степових і мужньо занепалих на купах тіл ворожих у чесному бої. Тут почуття не боїться перевірки розуму, але, їм підкріплюване, удвічі сильніше панує над душею.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" чудової, тому що Клоринда, хоч жінка, мужністю рівняється першим по раті; вона, заздрячи славі, добутої Аргантом і Солиманом у минулій битві, замишляє вийти одна в темну ніч і спалити більшу дерев'яну бійницю, залишену християнами в поле під прикриттям сильної стражи; Аргант, почувши її намір, хоче розділити з нею небезпека; Солиман, що туди ж прагне, утриманий переконанням старця пануючи Ієрусалимського; його справа буде із частиною військ зробити вилазку вчасно, щоб, зробивши підприємство, смілива пара могла врятуватися від переслідування ворожих полків і вкритися в місті.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" на нього, а сарацини, не примічаючи, у те самий час не замкнули воріт.
Тут починається головна дія епізоду, який все зайняте в Гомера в нічній вилазці двох богатирів, в Илиодора[9] і Виргилия[10] у повісті про народження й виховання Клоринди служило тільки готуванням. Лицар Танкред, жагуче закоханий у Клоринду, один примітив, що воїн ворожий, що вбив християнина, залишився поза містом і обходом у нього пробирається; погнався за ним і викликає на двобій. По оружью він довідатися Клоринди не може, тому що вона в цю ніч занадто відомого не надягла; ім'я горда ратница не повідомляє, похваляючись тільки бути одним із двох, що зажегли бійницю. Гнівом дихаючи, починають вони в тьмі ночі смертний бій; немає мистецтва, озлобилися обоє, рубають і ріжуть; утомилися вони, розсунулися, обперлися на мечі, зітхнули; знову зійшлися, б'ються, минаючи кров'ю, і нарешті від смертельного удару вістрям у груди впала Клоринда. За день дотоле довідалася вона, що батьки її були християни, що з дитинства берегли її життя догідники божии й що злочинне недбальство її старого пестуна одне позбавило її світла істини й втягнуло в лжеверие Магометово; у годину смерті молить вона переможця врятувати душу її святим хрещенням; він поспішає до струмка, приносить у шоломі води, відкриває їй особа, закрита забралом, і довідається.
Числа немає критикам, яким підданий цей епізод; все невероятно: і народження Клоринди, білої й прекрасної, від, батьків ефіопів, і воздоение її від сосків тигриці, і войовничий побут діви-мусульманки в II сторіччі, і любов Танкреда до жінки, що він двічі бачив в особу й чий голос не знає. Треба допустити всі ці неймовірності, але тоді вже немає міри до похвал, які тут поет заслуговує: мимовільні сльози ллються при читанні, і дивується вирішити, у чим більше достоїнства: бути далеким погрішностей або так погрішати?
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" що краще, але взагалі фактура його октав уступає в круглості й майстерності падіння Поліціану й Ариосту. З ним кінчається італійська епопея: тому що «Il Meschi"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" вона велика повага. Я завжди дивувався відкликанню вченого Шлегеля20, що він її не знає, з додатком, що автор йому, втім, відомий за дурного педанта. Непробачно, взявшись написати рід курсу драматичної словесності, не звернути уваги на перший трагічний добуток нових часів і засудити його, не читавши, по іншому утворі автора в іншому роді. Може бути, Шлегель знати не хотів, але це ще непростительнее.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" частиною незліченних крас Афінського театру; але в той же час минулого й самобутніх геніїв, сміливі романтики, що писали трагедії, як любить Шлегель; не по історії або переказам, а по казочках ("Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" такий успіх в 1541 році, який у наші дні «Тридцять років гравця»; вона жахами ледь поступиться «Титові Андронику»; у ній уже подають на блюді під хусткою порізані члени двох дітей; правда, Шекспір запік їх у пирозі, що ще разючіше. В іншій трагедії Жиральдия, «Арренопии», міг він же, Шекспір, зайняти Симбелина; із третьої, називаної «епития», він безсумнівно почерпнув драму «Міра за міру», один із кращих своїх добутків, і я примушений знову з подивом запитати: як міг Шлегель не знати трагедій Жиральди? Як міг, знаючи їх, промовчати?
У комедії італійці, почасти наслідуючи латинам, почасти винаходячи, служили також першими зразками для інших європейських народів; багато запозичив у них Мольер, і ще більше Шекспір. З «Каландрия» кардиналів Бибиени взяв він основу для «Дванадцятої ночі», з Ариостових «Підроблених» - для «Утихомирення злої дружини». Але ні Бибиена, що мав честь почати, ні сам Ариост, ні інші коміки того століття, яких, всупереч думці незнаючих, було багато й не без достоїнств, не можуть близько підійти в цьому роді до істинно геніального, занадто іншими твораорами прославленому Макиавелю. Із чотирьох комедій читав я одну «Мандрагору», але цього досить: у ній має Італія утвір першорядне, здатне витримати порівняння в силі комічної, глибині й характеристиці з усім, що є кращого в інших народів. Розповісти її було б довго й щекотливо, але нехай не знаючої мови оригіналу прочитають хоч переклад ж.-б. Руссо: вони мені скажуть спасибі за раду.
Третій рід драматичний, зовсім приналежної Італії й XVI сторіччю, пастушачий. Уже Поліціан в «Орфее» подав перший приклад близько 1483 року; щось таке ж складене Танзилом в 1529 -м, про що я скажу більше в розборах поезії іспанської; нарешті, після декількох досвідів не зовсім удалих, але без яких, може бути, не вийшло б кращого, з'явився Тассов «Аминт», стільки шановний багатьма філологами, що вони приділяють йому рівне право на прославляння творця з «Звільненим Єрусалимом»: похвала надмірна, тому що утвір дрібне, навіть до досконалості близьке, легше й доступніше людині з даруванням, ніж з великими погрішностями велике створення. Сказати правду, «Аминт» і не зовсім без гріха; кисть живописця скрізь ніжна й розкішна, вірші солодкі, як мед, запашні, як троянда, звучні, як соловей; але пастухи в природі ніде й ніколи такі не бували; навіть ідеальний мир вимагав би більше висоти, а не насолоди, часто нудотної, і м'якості, до якої боїшся доторкнутися. Драматичне достоїнство слабкіше інших, дії майже немає: не схильна до любові пастушка здається їй нарешті після багатьох опорів, довідавшись, що пастух, у неї закоханий, у розпачі кинувся зі скелі в прірву; потім виходить, що він убився не до смерті, і пристрасть його нагороджена. Ясно, що така драма - досвід у новому роді, і критики зробили мало безпристрасності або почуття до драматичних переваг, тільки-но рівняючи з нею або навіть принижуючи драму Гуариния «Вірний пастух», теперішній цього роду chef d'oeuvre[12], перший і чи не останній зразок пастушачої трагедії.
Потрібним думаю насамперед виписати відгук про неї Шлегеля: «Вірний пастух» є особливо винятковий добуток: оригінальне й притім класичне; романтичне за духом у ньому представленої любові; змальоване у формах з величчю й простотою класичної стародавності; виконане й солодких игривостей поезії, і високої, чистої краси почуття.
Навряд чи кому з поетів так удалося злити разом нові й древні властивості. До сутності древньої трагедії видний у ньому глибокий зміст, тому що ідея долі одушевляє основу п'єси й головні особи можуть почесться ідеальними.
Домісив він до них, щоправда, і карикатур: але вони такі тільки по схильностях щиросердечним, а не по підлості зовнішніх звичаїв; точно так само й древня трагедія навіть підпорядкованим особам, рабам або вісникам, приділяє частина в загальній чи важливості шляхетності».
Цікаво знати, що б сказав Шлегель, якби терплячий критик, розбираючи драму Гуариния, викликався йому показати, що в цьому, за його словами, «нескінченно важливому для поезії явищі, де злите древні й нові, класичні й романтичне, всі достоїнства, всі краси, все гарн і похвальне належить першому, всі недоліки й пороки, все нудотне й манірне другому»? Чим чудовий «Вірні пастухи» в основі й плані? Глибоким змістом, з яким автор осяг ідею долі й витримав її до правдоподібної й укупі ненавмисної розв'язки; чим прекрасні особи? Тим, що кращі мають ідеальну висоту, а інші зберігають у самій підлості почуттів зовнішня шляхетність: ненависні й не отвратни; чим чарівний склад? - величчю й простотою класичної стародавності, високої й чистої красотою почуття. Тепер що ж, по загальному вироку всіх критиків, соземних і чужих, шкодить всім перевагам і трохи їх помрачает. Переслащение, манірність, млявість представленої любові Миршила до Амарилле й Дорниди до Сильвию, любові романтичної, як говорить Шлегель. Які місця найбільше холодять читачів і заважають щирому почуттю опанувати душею? ті, де поет пустився в солодкі грайливості (susze Ta"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" майже над ними превознесть: не для чи того, щоб після легше узяти гору над супротивниками менш сильними й небезпечними?
У віршуванні Альфиери хотів, як і у всім, від попередників вирізнитися; вигнати з мови для тішення слуху розміряного всякий наспів, як він зігнав зі сцени всі другорядні особи, хоча без них головні ні в чому обійтися не можуть; і добув не твердість і стислість, як йому хотілося, але твердість і сухість.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" від себе нові положення, нові мотиви, буде насмілюся це технічне слово зайняти від музики; вони не завжди йдуть вчасно й місцю, але часто вдалі окремо від оних, служили не раз на користь і надалі послужити можуть. Із двох зол вибираючи менше, я б скоріше бажав бачити наслідувачів йому в правилах твердих і небеструдних, ніж новомодній школі, так нехитрої, що хіба пізніше пересичення від її віднадить.
Явище, виписане в Сисмонди з Пиндамонтиевой «Гиневри», так добре, що я жалую, що не мав випадку довідатися її всю; що ж до «Аристодема» знаменитого Монти, він гарний складом, але бездушний.
Гольдони, маркіз Альбергати й Фредеричи, і всі автори комедій італійських кінця XVIII і початку XIX сторіччя для мене дорівнює нестерпні. Знання світла й суспільства необхідно письменникові в цьому роді; вони ж начебто ніде не бували. Бог звістка, що в них за люди: коханці клопочуть, як би не витратити зайвих грошей на дачу вівса дорогою, офіцери бояться на дуелях, жінки молоді й, коли вірити авторам, люб'язні говорять така дурниця й така мова, який у нас у дівочі не почуєш. Я думати не хочу, щоб воно справді так було в Італії, і готовий скоріше винити вбогість дарування декількох літераторів, ніж освіта більшого, раніше всіх народу, що утворився.
Поезія майже у всіх родах в XVIII сторіччі відновила; познакомясь із чужоземними віршотворцями, протягом двох століть скрізь виниклими, італійці стали у свою чергу переймати, деякі, імовірно, з успіхом, але рідке наслідування цікаво для знаючий оригінал.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" і успішно оброблена.
Пиньоти склав байки приємні, але занадто розтягнуті; Савиоли вирізнився в роді анакреонтическом; Мензони в релігійному; Парини майстернями віршами написав сатиричну проти великого світла поему, розділену на частині: Ранок, День, Вечір і Ніч; перші дві особливо гарні.
Але кращий із всіх поетів нинішньої Італії - не раз уже іменований мною Монти; його докоряють на мінливості політичних правил і чергових похвал тієї з воюючих сил, що брала гору. Не знаю, чи справедливий докір, не имев у себе в руках його віршів на честь французьких республіканців, але проти них написана «Басвилиана» - твір незвичайне. Він вибрав собі в зразок давно прославленого без послідовників Данте, в основі поеми й у складі наблизився до нього скільки міг, не тільки не приховуючи наслідування і як би похваляючись їм, і точно із чудесним дарунком обновив похмурі й разючі картини співака Ада й Чистилища. Віршування Монти незрівнянно й чудово гнучко; сильне й сумовите в «Басвилиане», воно плавно й звучно в станцах до повітроплавця Монгольф'єру, мило й грайливо в бесіді з дитиною. Про імпровізаторів, не имев щастя чути сам, боюся сказати невлад; як ні зручний для поезії мова їх, усе чудово здатність, не приготовясь, говорити віршами, октавами або ще труднейшим розміром: rima terza[17].
Правда, більші твори, наприклад трагедії, читають вони у віршах білих, а хори римовані не довгі, принаймні в мені відомому «Гекторе» славного Сгриччи. Зізнаюся, що трагедія здалася мені взагалі слабка, вона занадто наповнена тим, що кличуть lieux commu"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Яким чудом феакийци, зовсім не греки, навіть досить віддалені від Греції, тому що вони, чудові мореплавці, один раз тільки заїжджали до евбею, опинилися на острові Корфу поруч самої Ифаки? Чому Скилла й Харивда в Мессіні? Отчого як би забули велике Чорне море, небезпечні протоки, у нього ведучі, східну для греків землю Мингрельскую й північне устя Дону, стисши все біля Неаполя й Сицилії?
2. загальні місця (франц.).
3. Я проти його слави, збройний його писаннями (франц.).
4. «Стансах для турніру» (італ.).
5. Отут перебуває зайняте в Стація чарівне порівняння з ведмедицею, що охороняє дітей від мисливців, напам'ять відоме всім аматорам італійської поезії.
6. вірного й прекрасного (італ.).
7. немає нічого пречервоній істини (франц.).
8.Думають, і здається ґрунтовно, що Тасс мав на увазі самого себе й улюблену їм сестру герцога Феррарского, Елеонору.
9. Автор грецького роману: «ефиопики, або Феа й Хариклея».
10. «енеида», кн. XI, стих 552 і наступні.
11. «Нещасний», «Постійний», «Вірний коханий» (італ.).
12. шедевр (франц.).
13. Пропускаю цілий рід сільських віршів, називаний мужицьким (co"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" перекладати.
17. терцинами (італ.).
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" того ж прислівника творів; але раптом з'являється поет надзвичайний, створення чудесне, великий Данте, перший за часом і по достоїнству.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" інший геній, Микель-Анджело, тільки списав його картини, зображуючи Страшний суд на стінах Сикстовой церкви.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у силах, наважилися навіть уявою створити й представити. Перше відоме Пекло зустрічається в «Одиссее». Місце йому обрав Гомер на краю моря, на хладном Півночі[1], у житло повсякчасної тьми; там вириває Улисс глибоку яму й, зарізавши жертовних овнов, чекає на одному березі тіней, що з'являються на іншому; рів залишається між ними, тіні жадають крові й, вкусив її, здатні дізнаватися й розмовляти; скінчивши розмову, вони віддаляються по полю й зникають на відстані й мороці, за Аяксом, безмовним від гніву; бажаючи його догодити, туди ж іде й Улисс; там бачить він Миноя, що судить мертвих, і далі б досяг; але стільки стовпилося навкруги його чудовиськ і примар страшних, що він, оробев, здригнувся від думки, що цариця тьми Перзефона може, виславши йому назустріч Горгони, отут назавжди окаменить, опрометью кинувся бігти й, возвратясь до товаришів, назад відправився по морю. При всій стислості й простоті цього пекла не можна не визнати жвавості зображення; це теперішнє пекло по поняттю древніх, похмура обитель великих дружин, що втратили сонце, і чоловіків. Любопитствуешь разом з Улиссом і разом з ним злякаєшся, уверясь, що точно стрімка втеча - єдиний спосіб урятуватися й вийти живому із середовища цієї тьми, жахів і непроникних таємниць.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" вічних борошн. У пеклі самому Тартар і Єлисейські поля розділені невеликим коридором, туди праворуч, сюди ліворуч: так воно бути не може. Анхиз показує Енею велика кількість людей, не породжених ще, майбутніх: як зрозуміти їхнє існування? Нарешті, двоє дверей оттоле виводять на світло, Еней вийшов в одну, та й край: немудро вийти з пекла такого. Говорять, що Виргилий списував, що показували присвячується в таїнства: дуже вірю, але те й погано. Замість чудесного царства мертвих бачимо ми простий будинок з різними приробленнями, потаєними ходами, пастками й поданнями, щоб людей налякати й у свій час ненавмисно випустити. Не знаю, чи страшно все це справді, але в оповіданні дуже холодно й майже смішно.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" commu"Цитування тексту узяте із книги: століття й Відродження" сіяй уступами ділиться на десять кіл; у кожному колі страчені грішники по розрядах; чим далі, тим тісніше коло, тим менше злочинців, тим жесточе страта; на кінці сам Зоряниця, дивовижний ворог, сверженний низу з небес і далеві не занепалий, тому що отут межа тягаря. За ним у противну сторону повинне вже йде сходити, довге підземелля виводить до гори, теж уступами що піднімається; на ній чистилище, і кожний із семи її кіл призначений для омития одного із семи гріхів смертних; на верху гори рай земної й церква Христова. Оттоле вже замилуванням ввиспрь, подібно апостолові, може людина піднестися в рай небесний, у горние світила, житла душ святих, різними подвигами блаженства вічного що досягли, і до підніжжя горнего престолу, де в сонмі безтілесних сил вічно царює триипостасний бог.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" високої трагедії («енеиди»); ділячи взагалі поезію на два розряди: трагічний і комічний, він не смів, говорячи мовою простонародним і про предмети не завжди шляхетних, почитати себе трагіком. Уже шанувальники його, у гідному до нього повазі, додали до назви комедії прикметник: divi"Цитування тексту узяте із книги: століття й Відродження" під землею й у небеса; усякий інший вимисел, будячи сумніви й перевірки розуму, здався б холодний і брехливий.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" як для порятунку його є раптово мертвий Виргилий, посланий до нього на допомогу з волі трьох святих небесних дружин. Цим прямим шляхом один раз заблудшийся зійти вже не може; знати таїнства майбутнього життя, оглянувши обитель борошн нескінченних і ту, де, сподіваючись згодом блаженства, очищаються грішні душі, і горние селища миру й захватів святих.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" його, як і всіх подібних йому гідних чоловіків, справжнього бога не знали, нудитися безнадійним бажанням. Він же не сам собою прийшов: милосердна неба цариця зглянулася над гибнущим від слабості й невідання, повеліла врятувати його святій дружині Лучии (світлості Божеської), а ця передала наказ її справжньої божией хвалі, Феологии, прелестно уособленої у вигляді померлої улюбленої поетом Беатрикси. Самої їй непристойно б мандрувати з ним посередині страт жорстоких; і кого ж краще могла вона обрати вождем другові своєму, як не мудрого співака, що знає всі, всі изяснить здатного й природно розташованого любити свого единоземца, учня й шанувальника? У раї земному, у передодня небесного, виконавши обов'язок свою, він зникає, і отут уже сама Беатрикса, заступивши його місце, підносить навченого й духом очищеного Данте з одного світила в інше, до самого божества; він сподобився побачити й проникнути його таїнства, але не може изрещи й, скоряючи свій розум волі несповідимого, умовкає.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" предметів. Не у двох і не в трьох уривках, як багато хто думали, полягає вся важливість і краса Данте; навпроти, у нього рідкий вірш даром проходить; переважно зупиняючись на соземних і майже сучасних подіях і особах, він стільки ж дорогоцінний для історії їх, як Гомер для героїчних століть Еллади й Фрігії; він стис їх в оповіданні своєму іноді до темряви, часто натякнув тільки про речі, у його час усякому ведених, і багатьох його зустрічей і картин у сухому викладі коротше його передати не можна. Ще повторюю: двадцять і тридцять сторінок недостатні для оповідання ходу цієї поеми й, не задовольнивши цікавості, замість виконаного життя тіла представлять справедливо обуреним читачам остів без духу й плоті.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" і археологові, і літераторові.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" його більше вивчиш, ніж у красах поетів інших (маючи на увазі італійських). Про цих погрішності так багато було наговорено, що самі шанувальники його, говорячи взагалі, у них погоджуються; я не бачу потреби в такій полегкості до безглуздим толкам критиків, явно навіть що не читали, як, наприклад, Вольтер; і скільки не переглядав «Божественну комедію» своїми очами, їх не видал.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" критик, і відповідати даремно. Потім з більшим по виду підставою засуджували поему за те, що перша частина всіх краще, друга не так гарна, а третя зовсім холодна. Якби поет міг почати раєм і скінчити пеклом, ця критика була б ґрунтовна; але ця справа неможливе; ніхто його й запропонувати не наважився: стало, план безгрішний; подробиці вже залежали не від віршотворця, а від предметів, йому що зустрічаються; ясно, що рай наш (його аж ніяк не повинне змішувати з елисием древніх) у невиреченій своїй світлості й безтурботному блаженстві духовному для нас, живих, суєтних і упереджених людей земних, здається холодний; всі, тут нам близьке, там уже не існують: не тільки потреби й уболівай, але й почуття, і бажання, і страсті. Усе вмерло в душах святих; і поетові, крім деяких величних видовищ, таємничих алегорій і повчальних повчань богослов'я, нічого не залишалося. З моєї сторони, я майже охуждаю, як відступ від загальної думки, чарівний епізод із предком поета, убитим у Хрестовому поході, воїном Христовим, Качиагвида.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" століття у Флоренції й порівняння оной з новітньою розкішшю й розпустою навряд чи повинні залишатися в пам'яті й розумі наследивших царство небесне. Пекло й чистилище, на мої очі, дорівнює гарні й на кожному кроці буяють мальовничими зображеннями й цікавими бесідами.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" п'ятої пісні, де коханці, у тому числі Франциска Риминийская, проти наступної шостий, де прожори й хтось, знаменитий, втім, флорентійський громадянин, за цей порок прозваний кабаном; по прийнятому один раз розподілу гріхів і борошн кожний на своєму місці, і автор правий. Про склад судити насамперед співвітчизникам, але й отут, мені здається, судили з неразумною строгістю; багато ветхих слів і звороти можуть бути, всупереч нинішньому вживанню, досить гарна; мова Данте чудово шляхетний і всеосяжний; на вес високе й низьке, страшне й ніжне знаходить він приличнейшее вираження, і тим незрівнянно різноманітний; а що для нас, північних, чудово по смаку, у ньому немає ще тої співучої, нудотної розкоші звуків, що самі італійці напоследок у своїх віршах помітили, але, бажаючи виправити хоча в трагедіях, упали в іншу крайність; стали тверді й шорсткуваті. Склад же Данте істинно зразок.
Про чудові місця поеми говорити похвал недостане.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" з Фаринатом Уберти й батьком віршотворця Гвида Каваликанти, що лежать за безвір'я в розпечених трунах; з Уголином і Рогером у мерзлому озері; у чистилище: з Манфредом, далі з відпочиваючим трубадуром Сорделом, з Угом Капетом, з латинським епіком Стацием, нарешті, з Беатриксою в раї земному, і вищезгадана із пращуром у планеті Марса. На жаль, що важко не знає італійської мови познайомитися із цими витонченими красами: так вони спотворені в перекладах. Прозою перекладати Данте шкода; а віршами, тим більше дотримуючи розміру й мудроване сплетення рим оригіналу, така робота, за якої навряд чи прийметься терпляче хоч один з нинішніх віршотворців. Тепер понаслишке й древнім на зло багато хвалять Данте, але мало читають, а перекладати, я вже сказав, не під силу.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" писати латинські вірші, точно як Виргилий, латинську прозу слово в слово як Цицерон, зневага до мови народному, уже прекрасному, що доводять власні його на ньому вірша, уже збагаченому безсмертної поемою Данте, який Петрарка не вмів цінувати, досить негожа; надія ж його на відновлення Рима у вигляді республіки, що володіє вселенною, того, що безумець Риенци відновив на кілька днів стародавні імена, начебто в них і всю силу, і потім власне його випробування й виробництво в чин поета, і вінчання лавром у Капитолии показують, що голова його була не зовсім здорова. Не відаю, які властивості потрібні були для одержання диплома від короля Роберта; але знаю, що на місці його неаполітанської величності я б начисто відмовив Петрарці в проханні про звання поета. Щирий поет буває завжди неодмінно людина, обдарований великий простотою серця, думок і діянь; Петрарка замість того все століття свій відігравав роль, величався й людей морочив; всі його поїздки, посольства, несносно довгі послання, замовлена любов озиваються дрібним марнославством і у звичку зверненою манірністю. Слава його велика; але, як говорить Жильберт про такого ж прославленого чоловіка, Je suis co"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" дрібничці, на яку йому ніколи при багатьох важливих заняттях глянути, того тільки, що вона написана не вченою мовою й не по прийнятому покрої; він же про себе сподівався подарувати Італії другого Виргилия, так схожого з першим, що й довідатися не можна. Того заради прийнявся за вуколики й, як всі, що не мають щирого дарування й вірного внутрішнього почуття, переважно перейняв дурне. Коли там уже пастушачий одяг невластивий особам, те тут і поготів; тати й кардинали є в маскарадному платті й під умовними логогрифами ягнят, молока, лугів і струмків тлумачать про свої єпархії, доходи й витрати. Дивуюся одному, як Петрарка не затіяв уже дидактичної поеми для звірення з Георгиками: це б йому чудово по плечу довелося; зате в епопеї він не забув пуститися в змагання й у поті чола склав свою «Африку», без сумніву, саму суху із всіх, не крім навіть горезвісного «Генриади». Латинські вірші XIV сторіччя не могли бути по мові чудові, і вже в тім груба помилка, що ними він задумав писати, не почуваючи, що береться за інструмент, йому незвичний; але безперечне, здається мені, доказ раніше сказаного, що не породжений поетом, що впадає в неї, є незначність вимислу, млявість плану, мертвость усього в цій нещасній «Африці». Сам автор догадався нарешті, що в ній мало пуття, але таке пізніше сознанье, коли вже всі хвалили надміру його італійські вірші, доводить тільки, що він завжди захоплювався думкою й не по внутрішньому голосі або переконанню судив, а спочатку думав всіх учених до себе прив'язати, потім шкодував, що мало зробив у догоду публіки. Втім, ця «Африка» доставила йому й патент поета й вінець у Капитолии: стало, дарма думають багато хто, що він одержав їх хоча за що- нибудь.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" і мало приймали участі в трохи давній війні з Карфагеном; розпещені своїми трубадурами, вони всьому віддавали перевагу любовно-метафізичній нісенітниці, і Петрарка поставив собі в обов'язок їх оною пригощати. Насамперед потрібно було закохатися, тому що лицар і трубадур без любові існувати не можуть; як Дон-Кихот у Дульцинею, так Петрарка закохався в Лаврові (пані Сад, авиньонскую красуню), прославляючи її й соименний їй лавр і майже соименние вітерець l'aura і золото l'auro, написав він безліч канцон і сонетів за прикладом трубадурів. Ці романтичні його вірші обворожили прекрасна підлога, молодих людей, дамських залицяльників і, нарешті, філологів, що радувалися м'якості й чистоті ледь народженої мови.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" кого завгодно; але все изисканно, переслащено, натягнуте й заплутано. Мені повинне довести таке незгодне із загальним судження, і кращий спосіб: привесть трохи з його сонетів у перекладі скільки можна близькому й майже буквальному.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Доблесть моя стислася до серця, щоб там і в очах оборонитися; коли смертельний удар туди спустився, де всі стріли притуплялися. Потім збентежена при першому нападі не мала ні стільки сили, ні місця, щоб на нестаток узятися до зброї. Або на вершину важку й високу отвесть мене розсудливо від лиха, у якій нині хотіла б і не може мені допомогти».
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Час не те мені здавалося, щоб захищатися від ударів Амуру: потім ішов я спокійний без остраху; отже, мої вболівай серед загальної прикрості почалися. Знайшов мене Амур зовсім беззбройним, і відкритий шлях у серце через очі, що зробилися джерелом і протокою зліз. Чому, здається мені, не честь йому була вразити мене стрелою в такому положенні, а вам, збройної, ні лука не показати».
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Марса; Сошед на землю для пояснення писань, уже багато лета істину що приховували, взяв від мереж Іоанна й Петра, і в царстві небесному створив їм доля. Собою, родячись, Рима не вдостоїв, але Іудеєві: стільки над усяким станом завжди благоволив Він підносити приниження. І нині від малої веси даровал нам сонце, таке, що дякують природі й місце, де настільки прекрасна жінка на світло народилася».
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" звеличувати Петрарку непомірними похвалами; напоследок здумали навіть із педантичного поліграфа зробити поетичну особу, жагучого коханця, написали про Воклюсском Цитування тексту взяте із книгие томи всяких дрібниць і забули тільки досліджувати теперішній ступінь достоїнства віршотворця й добутків його.
Сучасник і друг Петрарки Боккаччио відомий нині тільки по «Декамерону»; латинські його вірші давно не читаються, і італійські відомі одним ученим; але він зробив віршуванню найбільшу послугу винаходом октави, що зробилася згодом часу самим улюбленим і вдалим розміром його співвітчизників. Він перший також, що не так похвально, почав давньогрецьких героїв виряджати в лицарські костюми; наслідування й переклади цих дурних його романтичних поем зберегли до себе донині деяка повага в Англії, хоча самі оригінали в Італії давно його втратили.
З «Филострата», між іншим, взяв Шекспір свою трагедію «Троил і Крессида» (Хрисеида?), зовсім не думаючи, як Шлегель на нього клеплет, осміяти один раз назавжди Троянську війну, у якій не знаю що смішного, а просто переробляючи в драматичну форму цю повість, так само як і всі, їм від Боккаччио й інших італійських оповідачів зайняті. Багато критиків вихваляли мистецтво, з яким в «Декамероне» вставлені в одну рамку сто казок; я отут нічого такого не бачу; подібні рамки були вже в арабських казках, і ще нову придумати (як, наприклад, в « Лала-Рук») не велика мудрість. Поверх того Боккаччиев вимисел негарний; кому ввійде в голову, після опису ужаснейшей чуми, до нещастя, занадто не вигаданої, щоб десять чоловік виїхали від її на дачу за кілька верст і, проживаючи там десять днів, преспокійно ласували, співали, танцювали й по черзі розповідали казки, по більшій частині занадто веселі?
Проза, какою вони написані, у свій час здивувала досконалістю, але тепер вона здається важка длиною періодів, не зовсім приличною таким простим подіям і особам. Самої ж казки, з різних Цитування тексту взяте із книгиов почерпнуті, звичайно, не можуть у такій безлічі їх бути дорівнює гарні, але взагалі презабавні; є й чутливі, з більшим, очевидно, рачением, але з меншим успіхом виконані: трагіком Боккаччио не народився. З подражавших йому всіх більше прославився Лафонтен: він тримався одних смішних повістей і не завжди в премилих віршах рівняється ще в гостроті із прозаїком флорентинским. Оповідання Боккаччия надзвичайно живі й картинні, того легко було многим, у тому числі Шекспірові й Мольеру, брати з нього сцени й навіть цілі зав'язки драм і комедій. Настільки рясне сховище вимислів, як «Декамерон», заслуговує по справедливості бути приєднане до поезії, хоча написано й не віршам.
Краще бажання прославитися латинськими творами й фарба, дана Боккаччием його італійським поемам, доводять, що його смак був взагалі збитий; тим більше заслуговує він похвалу за незмінну повагу до поеми Данте, їм раніше всіх прославленої й почасти поясненої. При першому погляді дивно: отчого так по-різному судили про неї два чоловіки, багато в чому подібні й друзі між собою, Петрарка й Боккаччио? Я думаю, того, чTO перший був розпещений счастием і дозволяв собі судити свисока й без уваги про те, у що інший ретельно вдивився.
Після Петрарки й Боккаччия словесність італійська майже на ціле сторіччя завмерла; ученим усе не вірилося, щоб мова простонародний міг довго існувати; світські люди проміж справою й дозвіллям складали в похвалу красуням сонети по викрійці Петрарки, смеходеи острились у повістях по «Декамерону», але щира поезія народилася й зникла з Данте. Він мав наслідувачів досить мало, і, зрозуміло, невдалих: до такого зразка наблизитися не легко; уже в наш час один Монти зміг твердою стопою, хоч видали, випливати за великим батьком Алигиером, меж тим як за Петраркою й Боккаччием лади тяглися з успіхом, що доводить давно сказане мною: що не кращі поети волокут за собою юрби й заводять літературні школи, а, навпроти, ті, чиє достоїнство всякому доступно, с ким порівняти легко, тим більше, коли він пише в роді крейдою, не потребуючого ні сильного дарування, ні того, що Бюффо почитав відмітним генія властивістю: терпіння.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" перекладали грецького, всі по-латинському; і хоча немає сумніву, що праці цих учених, особливо у відшуканні древніх рукописів, украй сприяли поширенню щирих відомостей і смаку всюди, але італійської словесності були вони навіть шкідливі, так що наприкінці століття, при Лаврентію Медицийском, довелося знову створювати занедбану мову й поезію.
Цей великий муж (йому б більш, ніж синові його татові Львові X, випливала честь дати ім'я своє золотому століттю нової Італії) рушив освіту й мистецтва у всіх частинах велетенським кроком уперед. Всіма улюблен і шанований, керував він Флоренциею як батько й з великодушністю рідк і зразковим, коштуючи на вишней ступеня, маючи багатство невичерпним і влада свою й скарбу не собі тільки на користь обертав, але паче всього на користь і славу вітчизни й народу; за те його й любили. Чи не соромно, що Альфиери триста років через цього Перикла новітніх часів, чи не кращого, чим древній, вивів у трагедії своєї «Змова Пациев» якимось кровожерливим тираном? Чи пробачно настільки спотворювати історію й, сліпо передаючись зайвій, нерозумній волелюбності, осоромлювати благоговіння гідну пам'ять, а підлих убивць, підкуплених римським двором, видати за героїв і мучеників? Хто сумнівається в правді мною сказаного, нехай прочитає Appe"Цитування тексту взято із книги: століття й Відродження" «Амбра», іноді жалуєш, навіщо творець її був правителем знаменитої Республіки.
До чого обставини не допустили Лаврентія, виконав його друг, вибраний їм у наставники синам, учений латиніст, філософ і, що більше, геніальний поет, Поліціан. Він точно воскресив італійську поезію, збагатив її новими красами й залишився прикладом найбільших віршотворців наступного сторіччя.
Почата й недокінчена поема на турнір, де брат Лаврентія Юліан здобув перемогу, є безсумнівно зразок складу, яким прославилися Ариост і Тасс. Октава, дотоле суха й прозаїчна, облеклась під пером Поліціану в чарівну форму; всю розкіш Овідія розсипав він в описі садів Киприди, і самі чудові поеми, честь Італії, не краще отделкою цього уривка двадцятилітнього (коли не менш) юнака, пролагавшего перший шлях. Але якщо епіки зобов'язані йому за созданье їхньої мови в безсмертних «Sta"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" нічого не створив, що всі набагато колись, і понемножку, одне за іншим, різними поетами створено; він же, тільки последуя їм, всіх їх обігнав. Ще деякі, у тому числі Женгене, занадто знайомі з Італією, щоб Ариосту приписувати чужі вигадки, звеличувати достаток і достоїнство його характеристики; і отут я не можу погодитися.
По-перше, всі головні особи його поеми взяті цілком з Боярда й складені без усякої зміни; інші навіть, наприклад Ферагус, Сакрипант, Астольф, Брунель, мають у першій поемі більше физиогномии й життя. За Роланда справедливо докоряли обох поетів, що вони зіпсували це переказом освячена особа, зразок доконаного християнського лицаря, виводячи його закоханим, хоча він одружена людина; але в цьому може Ариост виправдатися високими красами, які він витяг з любовного божевілля свого паладина.
Інші першорядні воїни - Ринальд, Градасс, Мандрикард, Родомонт - мають всі рівну хоробрість, силу, честолюбство й гординю, але майже нічого особливого й свого. Рогер і Брадаманта, на чиїй взаємній схильності засноване головна участь, оброблені із усіляким старанням, але їх без застереження похвалити не можна: він трохи душою слабшав і в'янув, вона не зовсім правдоподібно з'єднує мужність нескориме й скромна безвинність дівчини; ратница, що звикла різати людей у боях, одна роз'їжджати на коні по горах і пустелям, повинна поневоле втратити жіночу соромливість і ніжність, походити на Марфизу, а не на Брадаманту. В епізодах або у вставних повістях, яких в Ариосто багато, і прекрасних, також вся принадність у події жалюгідному або забавному, аж ніяк не в характерах, занадто навіть подібних: у чому різниця між Гиневри, Олимпии, Ізабелли й Фиордилизи? у положенні, а не у властивостях душі; на місці інший кожна зробила б те ж. Але жінки хоч на жінок схожі; лицарі ж всіх епічних романів так звикли одним махом меча винищувати цілі раті, так придивилися до чудес усякого роду, так багато самі чудотворят, що їх не завжди можна почесть за людей і тому всі вони нарешті здаються одноманітними, нудними й, так сказати, небувалими.
чиНасмілюся сказати своя думка про щире достоїнство Ариоста, справедливо возведшем його на перший ступінь між віршотворцями, у тім же роді що писали? Воно не у винаході, тому що він у всій поемі своєї послідовник, не в характеристиці, тому що вона майже скрізь недостатня, не в складі, тому що тоді достоїнства його пропадали б у перекладі й він небагато більше мав би читачів, ніж Бернард Тасс; але у вдалому виборі богатого, істинно епічного змісту, що вже я помітив про Боярде, і паче всього в гарних, ділових наслідуваннях древнім, котрими Ариост написав, возвеличив і прикрасив казкові перекази Турпина та ін.
Ще потрібно помітити, що не грекам, шановний трохи навіть нинішніми романтиками, але латинам, особливо Катуллу, Виргилию й Овідію, зобов'язаний Ариост за кращі місця свого «Роланда», за ті саме, якими він від всіх попередників і послідовників своїх відрізняється. Ариост, як все истинно освічені генії, щонайпаче його співвітчизники, виконаний був любові й поваги до древнього; латинських же віршотворців знала, так сказати, напам'ять; і там, де, їхнім духом наситившись і всі жарти оставя, він від душі прийметься за справу, кисть його стає й смелее й вірніше, малює картини обсягу більшого, близькі до природи й ніколи подобатися не престають. Такий приступ сарацинов до Парижа, де лютує Родомонт; таке підприємство старанних слуг, Клоридана й Медора, зрадити землі вбитого в бої свого государя, із чим безпосередньо зв'язана любов Ангелики до пораненого юнака, і ревнощами породжене божевілля Роланда, божевілля похмуре, шалене, трагічне, аж ніяк не забавне, як думав і казав навмання Вольтер, що нагадує не Дон-Кихота, як він изволил думати, але Аякса Софоклова й Иракла еврипидова; така ще картина ворожнечі, смутившей весь стан пануючи Аграманту й радісно викликнула при наступаючому кровопролитті.
Розв'язка поеми не так високого достоїнства: однак скрутний стан Рогера й Брадаманти, їхній глибокий розпач і ненавмисне з'єднання сильне збуджують участь, а останній бій Рогера з Родомонтом, розказаний зовсім у смаку древніх, прекрасно вінчає вся справа. Ще повторюю: там особливо великий і похвал гідний Ариост, де він не романтик, а класик.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" подвиг Диомида й Улисса розказаний так жваво й вірно, всі обставини так схоплені з натури, усе настільки очевидна правда, що при строгому естетическом звіренні жодне наслідування до оригіналу й близько не підійде. Може бути, Виргилий для того й удався до чутливості читачів, щоб тим замінити нерівність вірності й сили. Двоє юнаків, тесною дружбою зв'язані, насмілюються з обложеного ворогами стана йти крізь ворожий, возвестить головному начальникові небезпека, що загрожує без нього залишеним воїнам; користуючись тьмою ночі й сном безтурботних рутулов, вони мимохідь трохи ратників убивають, і молодший із двох, евриал, обтяжує себе частиною вражої збруї. Кінний загін сопротивних їх зустрічає, вони біжать ладь, і Низ встиг би врятуватися, але евриал, обтяжений зброєю, захоплений; друг, жалуючи про нього, стрілами із засідки ранить двох вершників; начальник їх у гніві разить евриала; тоді Низ у розпачі вибігає, мстить убивці, і сам, багатьма ударами простромлений, падає мертвий. Відсіченого голови нещасних юнаків уткнуті на списи, і незабаром поголоска про смерть їх дійшла до старої матері евриала; скорбота її виливає в найніжніших скаргах, всі розради даремні, і вона втрачає почуттів, меж тим як рутули готуються приступом взяти міцний обгороджений стан, а трояне поспішають їх від стін відбити.
У всіх подробицях Ариост випливав по п'ятах за Виргилием, навіть непохвально там, де Медор, як Низ, молить богиню ночі, місяць, або Діану, опромінити променями околиця; така молитва гарна у вустах людини, що вірує в Діану, і непристойна мусульманинові, служителеві єдиного бога. Матері в Ариоста немає; але головний і кращий його відступ від зразка в тім, що він зібрав на Медора участь, латинським поетом між двох друзів розділене; тут Клоридан мистецьки поставлений у деяку протилежність із юним товаришем.
Після бою, виграного франками, коштують вони обоє на стражі в стані переможених, і Медор відкриває свій намір: будь-що-будь сходити на бойовище, відшукати серед трупів убитого свого пана й благодійника пануючи Дардинеля й доставити йому хоча честь поховання. Добрий Клоридан, стрілок митецький, дивується шляхетної сміливості прекрасного юнака й, жалуючи піддати його небезпеки, вирішується як пестун її з ним розділити. Виносячи на плечах тіло Дардинеля, вони зустрінуті ворожими кіннотами; Клоридан біжить, але Медор не в силах розстатися із драгоценною ношею; забуваючи себе, силкується неї врятувати й захистити[5].
Ця великодушність молодого сарацина народжує жалість у вожді ворожого загону: він би бажав його врятувати, але стріляння Клоридана з хащі лісовий дратують християн, що вражаються, і один із простих воїнів самовільно наносить Медору удар, по щастю не смертельний; кинутий у поле поруч убитих Дардинеля й Клоридана, він ненавмисно знайдений Ангеликой, нею призрен, зцілений і нарешті її любов'ю зведений з бідних отроків у чоловіки великої й прекрасної цариці: так Ариост хотів нагородити цього юнака fedele e bello[6].
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" ця чарівництвом зроблена пристрасть, іншим чарівництвом обратившаяся в ненависть і відразу, у рахунок нейдет: просто, як всі люди, закохалася Ангелика вперше. Щасливець повинен був неодмінно багато в чому не сходствовать із сильними, могутніми богатирями, їм без зброї переможеними: але куди добре, що хоч тут поет не зрадився зайвої сатиричної схильності й не оподлил першої своєї красуні пристрастю до якого-небудь потворного карлика ефіопові, начебто фаворита дружини Лонгобардского короля Астольфа.
Спасибі Виргилию, якщо його епізод тут направив Ариоста на благороднейший шлях; і жаль, що Медор, одне із кращих осіб в «Скаженому Роланді», здавшись раптом у такій красі духу й тіла, майже слідом за тим пропадає. Сам поет, здається, почував те ж і, мимоволі обмежуючись у своєму без того великому плані, надає іншому на кращій лірі оспівати ще Ангелику й Медора.
Я довго зупинився на цьому епізоді, що представляє досить цікаве порівняння; але якщо б стільки ж хотів сказати про кожну примітку й похвали гідному місці в поемі, кінця б не було. Краси Ариоста не мають тої безвадної досконалості, яке древні знаходили: у них майже завжди є що похулить; у кращому навіть із всіх уривку, у божевіллі Роланда, подекуди пересіл; але зате гарного так багато, що совісно чіплятися до людини, що доставляє стільки задоволення.
План поеми, скільки многосложность дозволяла, дивно обміркована; автор, розважений тьмою несчетною предметів, не випускає з виду жодного; усе у свій час здадуться й зміняться іншими. Майже таке ж мистецтво помітно й у Боярде, тільки (як вище сказано) Ариост кращими речами свій утвір наситив. Мова його прекрасна, здатний до вираження високих і низьких, жалюгідних і смішного, кривавих битв і розкішної любові; але в прості й фамилиярних місцях він ще вільніше, отчого втрачає більше суперника свого Тасса в перекладі; хто ж хоче знати його цілком, нехай навчиться читати по- итальянски: праця його не пропаде.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" би познайомитися з ними всякому віршотворцеві, що бажає написати щось у тім же чарівно-богатирському роді. Але найвідоміший з послідовників Ариоста - Фортингуерра, що написав свого «Ричардета» уже в XVIII сторіччі.
Ця поема - досить приємна дрібничка (я дивлюся не на величину, а коли смію сказати, на вагу); написав він її, за словом, дуже незабаром, і що більше приносить йому честі, ніж такий моторний твір, є причина, що спонукала його дати волю перу. Він мав суперечку з якимись напівромантиками, що затверджували, що казкові поеми, де уяві дана повна й беззвітна воля, так само гарні й мудровані, коли не краще й не сутужніше сериозних і ділових. Фортингуерра, справедливо оспоривая така безрозсудна думка, викликався в підкріплення свого представити незабаром і без великої праці щось у превозносимом ними роді, що їм самим здасться непогано, визнаючись у неможливості навіть прийнятися нашвидку за теперішнє й розумне; від нього вимагали виконання обіцянки, і він почав їм пісня за піснею видавати «Ричардета». У поемі, написаної так, високих і відмінних крас не можна шукати, але хто любить жарти, особливо італійські, із задоволенням може неї прочитати.
Всі ці поеми присвячені епосі Карла Великого; виключеннями можуть почесться: «Гирон ласкавий» (il Cortese) Аламания й «Амадис» Бернарда Тасса, батька знаменитого Торквата. Обидві поеми ці заслуговують повагу; «Амадис» підходить навіть достоїнством віршування до найкращому й в описах сладостних, ніжн і розкішних може рівнятися з найвідомішими в цьому роді в його сина. Попри все те «Амадис» і «Гирон» упали в забвенье й навряд чи коли з нього вийдуть. Головний недолік у змісті: це просто романи у віршах; і кому полювання читати таку безліч віршів, де нічого не довідаєшся, крім що в таке-той небувалий час із таким-те неіснуючим лицарем трапилися такі-те неможливі пригоди? Як не говори, rie"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" створення юнака, виконане недоліків, але огнистій і живе, переробці старця (тому що нещасний Торкват рано зостарився), де ніщо нов і відмінне не винагороджувало за багато втрат.
Тасса досить хвалять, почасти справедливо, за достоїнства характеристики; але про хрестовики я вже сказав, що думаю. Сарацинов і жінок автор мав більше волі творити по-своєму, і головні особи: Аргант, Солиман, Клоринда, ерминия й Армида дійсно роблять йому честь; тільки в них більше блиску, чим натури. Олинд і Софрония створені не уявою, а почуттям[8]: тому вони й вийшли ближче до правди, дарма що парубків переслащен. Кращий на мій смак з епізодів «Єрусалима», самий діловий, імовірний навіть у чудесному, з головним предметом приголосний, словом, класичний - смерть Свена і його датчан, шедших на допомогу Годфреду, оточених уночі незліченною безліччю аравлян степових і мужньо занепалих на купах тіл ворожих у чесному бої. Тут почуття не боїться перевірки розуму, але, їм підкріплюване, удвічі сильніше панує над душею.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" чудової, тому що Клоринда, хоч жінка, мужністю рівняється першим по раті; вона, заздрячи славі, добутої Аргантом і Солиманом у минулій битві, замишляє вийти одна в темну ніч і спалити більшу дерев'яну бійницю, залишену християнами в поле під прикриттям сильної стражи; Аргант, почувши її намір, хоче розділити з нею небезпека; Солиман, що туди ж прагне, утриманий переконанням старця пануючи Ієрусалимського; його справа буде із частиною військ зробити вилазку вчасно, щоб, зробивши підприємство, смілива пара могла врятуватися від переслідування ворожих полків і вкритися в місті.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" на нього, а сарацини, не примічаючи, у те самий час не замкнули воріт.
Тут починається головна дія епізоду, який все зайняте в Гомера в нічній вилазці двох богатирів, в Илиодора[9] і Виргилия[10] у повісті про народження й виховання Клоринди служило тільки готуванням. Лицар Танкред, жагуче закоханий у Клоринду, один примітив, що воїн ворожий, що вбив християнина, залишився поза містом і обходом у нього пробирається; погнався за ним і викликає на двобій. По оружью він довідатися Клоринди не може, тому що вона в цю ніч занадто відомого не надягла; ім'я горда ратница не повідомляє, похваляючись тільки бути одним із двох, що зажегли бійницю. Гнівом дихаючи, починають вони в тьмі ночі смертний бій; немає мистецтва, озлобилися обоє, рубають і ріжуть; утомилися вони, розсунулися, обперлися на мечі, зітхнули; знову зійшлися, б'ються, минаючи кров'ю, і нарешті від смертельного удару вістрям у груди впала Клоринда. За день дотоле довідалася вона, що батьки її були християни, що з дитинства берегли її життя догідники божии й що злочинне недбальство її старого пестуна одне позбавило її світла істини й втягнуло в лжеверие Магометово; у годину смерті молить вона переможця врятувати душу її святим хрещенням; він поспішає до струмка, приносить у шоломі води, відкриває їй особа, закрита забралом, і довідається.
Числа немає критикам, яким підданий цей епізод; все невероятно: і народження Клоринди, білої й прекрасної, від, батьків ефіопів, і воздоение її від сосків тигриці, і войовничий побут діви-мусульманки в II сторіччі, і любов Танкреда до жінки, що він двічі бачив в особу й чий голос не знає. Треба допустити всі ці неймовірності, але тоді вже немає міри до похвал, які тут поет заслуговує: мимовільні сльози ллються при читанні, і дивується вирішити, у чим більше достоїнства: бути далеким погрішностей або так погрішати?
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" що краще, але взагалі фактура його октав уступає в круглості й майстерності падіння Поліціану й Ариосту. З ним кінчається італійська епопея: тому що «Il Meschi"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" вона велика повага. Я завжди дивувався відкликанню вченого Шлегеля20, що він її не знає, з додатком, що автор йому, втім, відомий за дурного педанта. Непробачно, взявшись написати рід курсу драматичної словесності, не звернути уваги на перший трагічний добуток нових часів і засудити його, не читавши, по іншому утворі автора в іншому роді. Може бути, Шлегель знати не хотів, але це ще непростительнее.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" частиною незліченних крас Афінського театру; але в той же час минулого й самобутніх геніїв, сміливі романтики, що писали трагедії, як любить Шлегель; не по історії або переказам, а по казочках ("Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" такий успіх в 1541 році, який у наші дні «Тридцять років гравця»; вона жахами ледь поступиться «Титові Андронику»; у ній уже подають на блюді під хусткою порізані члени двох дітей; правда, Шекспір запік їх у пирозі, що ще разючіше. В іншій трагедії Жиральдия, «Арренопии», міг він же, Шекспір, зайняти Симбелина; із третьої, називаної «епития», він безсумнівно почерпнув драму «Міра за міру», один із кращих своїх добутків, і я примушений знову з подивом запитати: як міг Шлегель не знати трагедій Жиральди? Як міг, знаючи їх, промовчати?
У комедії італійці, почасти наслідуючи латинам, почасти винаходячи, служили також першими зразками для інших європейських народів; багато запозичив у них Мольер, і ще більше Шекспір. З «Каландрия» кардиналів Бибиени взяв він основу для «Дванадцятої ночі», з Ариостових «Підроблених» - для «Утихомирення злої дружини». Але ні Бибиена, що мав честь почати, ні сам Ариост, ні інші коміки того століття, яких, всупереч думці незнаючих, було багато й не без достоїнств, не можуть близько підійти в цьому роді до істинно геніального, занадто іншими твораорами прославленому Макиавелю. Із чотирьох комедій читав я одну «Мандрагору», але цього досить: у ній має Італія утвір першорядне, здатне витримати порівняння в силі комічної, глибині й характеристиці з усім, що є кращого в інших народів. Розповісти її було б довго й щекотливо, але нехай не знаючої мови оригіналу прочитають хоч переклад ж.-б. Руссо: вони мені скажуть спасибі за раду.
Третій рід драматичний, зовсім приналежної Італії й XVI сторіччю, пастушачий. Уже Поліціан в «Орфее» подав перший приклад близько 1483 року; щось таке ж складене Танзилом в 1529 -м, про що я скажу більше в розборах поезії іспанської; нарешті, після декількох досвідів не зовсім удалих, але без яких, може бути, не вийшло б кращого, з'явився Тассов «Аминт», стільки шановний багатьма філологами, що вони приділяють йому рівне право на прославляння творця з «Звільненим Єрусалимом»: похвала надмірна, тому що утвір дрібне, навіть до досконалості близьке, легше й доступніше людині з даруванням, ніж з великими погрішностями велике створення. Сказати правду, «Аминт» і не зовсім без гріха; кисть живописця скрізь ніжна й розкішна, вірші солодкі, як мед, запашні, як троянда, звучні, як соловей; але пастухи в природі ніде й ніколи такі не бували; навіть ідеальний мир вимагав би більше висоти, а не насолоди, часто нудотної, і м'якості, до якої боїшся доторкнутися. Драматичне достоїнство слабкіше інших, дії майже немає: не схильна до любові пастушка здається їй нарешті після багатьох опорів, довідавшись, що пастух, у неї закоханий, у розпачі кинувся зі скелі в прірву; потім виходить, що він убився не до смерті, і пристрасть його нагороджена. Ясно, що така драма - досвід у новому роді, і критики зробили мало безпристрасності або почуття до драматичних переваг, тільки-но рівняючи з нею або навіть принижуючи драму Гуариния «Вірний пастух», теперішній цього роду chef d'oeuvre[12], перший і чи не останній зразок пастушачої трагедії.
Потрібним думаю насамперед виписати відгук про неї Шлегеля: «Вірний пастух» є особливо винятковий добуток: оригінальне й притім класичне; романтичне за духом у ньому представленої любові; змальоване у формах з величчю й простотою класичної стародавності; виконане й солодких игривостей поезії, і високої, чистої краси почуття.
Навряд чи кому з поетів так удалося злити разом нові й древні властивості. До сутності древньої трагедії видний у ньому глибокий зміст, тому що ідея долі одушевляє основу п'єси й головні особи можуть почесться ідеальними.
Домісив він до них, щоправда, і карикатур: але вони такі тільки по схильностях щиросердечним, а не по підлості зовнішніх звичаїв; точно так само й древня трагедія навіть підпорядкованим особам, рабам або вісникам, приділяє частина в загальній чи важливості шляхетності».
Цікаво знати, що б сказав Шлегель, якби терплячий критик, розбираючи драму Гуариния, викликався йому показати, що в цьому, за його словами, «нескінченно важливому для поезії явищі, де злите древні й нові, класичні й романтичне, всі достоїнства, всі краси, все гарн і похвальне належить першому, всі недоліки й пороки, все нудотне й манірне другому»? Чим чудовий «Вірні пастухи» в основі й плані? Глибоким змістом, з яким автор осяг ідею долі й витримав її до правдоподібної й укупі ненавмисної розв'язки; чим прекрасні особи? Тим, що кращі мають ідеальну висоту, а інші зберігають у самій підлості почуттів зовнішня шляхетність: ненависні й не отвратни; чим чарівний склад? - величчю й простотою класичної стародавності, високої й чистої красотою почуття. Тепер що ж, по загальному вироку всіх критиків, соземних і чужих, шкодить всім перевагам і трохи їх помрачает. Переслащение, манірність, млявість представленої любові Миршила до Амарилле й Дорниди до Сильвию, любові романтичної, як говорить Шлегель. Які місця найбільше холодять читачів і заважають щирому почуттю опанувати душею? ті, де поет пустився в солодкі грайливості (susze Ta"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" майже над ними превознесть: не для чи того, щоб після легше узяти гору над супротивниками менш сильними й небезпечними?
У віршуванні Альфиери хотів, як і у всім, від попередників вирізнитися; вигнати з мови для тішення слуху розміряного всякий наспів, як він зігнав зі сцени всі другорядні особи, хоча без них головні ні в чому обійтися не можуть; і добув не твердість і стислість, як йому хотілося, але твердість і сухість.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" від себе нові положення, нові мотиви, буде насмілюся це технічне слово зайняти від музики; вони не завжди йдуть вчасно й місцю, але часто вдалі окремо від оних, служили не раз на користь і надалі послужити можуть. Із двох зол вибираючи менше, я б скоріше бажав бачити наслідувачів йому в правилах твердих і небеструдних, ніж новомодній школі, так нехитрої, що хіба пізніше пересичення від її віднадить.
Явище, виписане в Сисмонди з Пиндамонтиевой «Гиневри», так добре, що я жалую, що не мав випадку довідатися її всю; що ж до «Аристодема» знаменитого Монти, він гарний складом, але бездушний.
Гольдони, маркіз Альбергати й Фредеричи, і всі автори комедій італійських кінця XVIII і початку XIX сторіччя для мене дорівнює нестерпні. Знання світла й суспільства необхідно письменникові в цьому роді; вони ж начебто ніде не бували. Бог звістка, що в них за люди: коханці клопочуть, як би не витратити зайвих грошей на дачу вівса дорогою, офіцери бояться на дуелях, жінки молоді й, коли вірити авторам, люб'язні говорять така дурниця й така мова, який у нас у дівочі не почуєш. Я думати не хочу, щоб воно справді так було в Італії, і готовий скоріше винити вбогість дарування декількох літераторів, ніж освіта більшого, раніше всіх народу, що утворився.
Поезія майже у всіх родах в XVIII сторіччі відновила; познакомясь із чужоземними віршотворцями, протягом двох століть скрізь виниклими, італійці стали у свою чергу переймати, деякі, імовірно, з успіхом, але рідке наслідування цікаво для знаючий оригінал.
"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" і успішно оброблена.
Пиньоти склав байки приємні, але занадто розтягнуті; Савиоли вирізнився в роді анакреонтическом; Мензони в релігійному; Парини майстернями віршами написав сатиричну проти великого світла поему, розділену на частині: Ранок, День, Вечір і Ніч; перші дві особливо гарні.
Але кращий із всіх поетів нинішньої Італії - не раз уже іменований мною Монти; його докоряють на мінливості політичних правил і чергових похвал тієї з воюючих сил, що брала гору. Не знаю, чи справедливий докір, не имев у себе в руках його віршів на честь французьких республіканців, але проти них написана «Басвилиана» - твір незвичайне. Він вибрав собі в зразок давно прославленого без послідовників Данте, в основі поеми й у складі наблизився до нього скільки міг, не тільки не приховуючи наслідування і як би похваляючись їм, і точно із чудесним дарунком обновив похмурі й разючі картини співака Ада й Чистилища. Віршування Монти незрівнянно й чудово гнучко; сильне й сумовите в «Басвилиане», воно плавно й звучно в станцах до повітроплавця Монгольф'єру, мило й грайливо в бесіді з дитиною. Про імпровізаторів, не имев щастя чути сам, боюся сказати невлад; як ні зручний для поезії мова їх, усе чудово здатність, не приготовясь, говорити віршами, октавами або ще труднейшим розміром: rima terza[17].
Правда, більші твори, наприклад трагедії, читають вони у віршах білих, а хори римовані не довгі, принаймні в мені відомому «Гекторе» славного Сгриччи. Зізнаюся, що трагедія здалася мені взагалі слабка, вона занадто наповнена тим, що кличуть lieux commu"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Яким чудом феакийци, зовсім не греки, навіть досить віддалені від Греції, тому що вони, чудові мореплавці, один раз тільки заїжджали до евбею, опинилися на острові Корфу поруч самої Ифаки? Чому Скилла й Харивда в Мессіні? Отчого як би забули велике Чорне море, небезпечні протоки, у нього ведучі, східну для греків землю Мингрельскую й північне устя Дону, стисши все біля Неаполя й Сицилії?
2. загальні місця (франц.).
3. Я проти його слави, збройний його писаннями (франц.).
4. «Стансах для турніру» (італ.).
5. Отут перебуває зайняте в Стація чарівне порівняння з ведмедицею, що охороняє дітей від мисливців, напам'ять відоме всім аматорам італійської поезії.
6. вірного й прекрасного (італ.).
7. немає нічого пречервоній істини (франц.).
8.Думають, і здається ґрунтовно, що Тасс мав на увазі самого себе й улюблену їм сестру герцога Феррарского, Елеонору.
9. Автор грецького роману: «ефиопики, або Феа й Хариклея».
10. «енеида», кн. XI, стих 552 і наступні.
11. «Нещасний», «Постійний», «Вірний коханий» (італ.).
12. шедевр (франц.).
13. Пропускаю цілий рід сільських віршів, називаний мужицьким (co"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" перекладати.
17. терцинами (італ.).