ДЖОРДЖ ГОРДОН БАЙРОН
(Історія західноєвропейської літератури. XIX століття: Англія: Навчальний посібник для студентів філологічних факультетів вищих навчальних закладів / Л. В. Сидорченко, И. И. Бурова, А. А. Аствацатуров і ін. Спб: Спбгу, 2004.)
Видатний представник англійського романтизму Джордж Гордон Байрон (GeorgeGordonByron, 1788-1824) народився в Лондоні. Його батько, Джон Байрон, гвардійський офіцер, належав до стародавньої аристократичної сім'ї, коріння якої йшли до часів Нормандського завоювання. Мати, багата шотландська спадкоємиця Кетрин Гордон, запевняла, що її рід веде свою історію від Аннабелли Стюарт, дочки шотландського короля Иакова I. Батько майбутнього поета, гравець і марнотрат, незабаром розорив дружину й виїхав у Францію, де при нез'ясованих обставинах умер у серпні 1791 р. Кетрин Гордон, не маючи можливості виплатити борги чоловіка, повернулася разом із сином у Шотландію й оселилася Вабердине.
У десятилітньому віці Байрон успадкував титул барона й стародавнє Ньюстедское абатство. Воно було засновано Генріхом II в XII в., а в XVI в. предок Байрона за невелику плату придбав його в короля Генріха VIII. Восени 1798 р. майбутній поет з матір'ю відправилися в Ньюстед, страшна занедбаність якого не дозволила їм зупинитися там, і вони оселилися в Ноттингеме, живучи на виклопотану матір'ю пенсію. Байрон назавжди полюбив Ньюстед і оспівав його в "Паломництві Чайльд-Гарольда", "Дон Жуане" і ряді ліричних віршів. Голосний титул різко перемінив життєві перспективи хлопчика: при досягненні повноліття, тобто в 21 рік, йому стояло почати політичну кар'єру і як пер засідати в палаті лордів. Відповідним чином було сплановано й утворення юного лорда. В 1801 р. Байрон надійшов в аристократичну школу Харроу, розташовану в пригороді Лондона Він-Ті-Хилл. Ще до школи, в 1800 р., він написав свій перший вірш, присвячений кузині Маргарет Паркер, не залишив він своїх поетичних досвідів і в Харроу, хоча ставився до них несерйозно. У ті роки Байрон не помишлял про те, що присвятить своє життя поезії: віршування було для нього всього лише корисною вправою для розвитку красномовства, необхідного майбутньому політичному діячеві. До цього часу ставляться його переклади з давньогрецьких і римських авторів, однак при цьому юнак виявляв пильну цікавість до національної поезії XVI-XVIII вв., до праць французьких просвітителів і творам італійських поетів епохи Відродження
У шкільні роки виявилися такі риси характеру Байрона, як здатність до жалю, цілеспрямованість, вірність дружбі, що відповідають родовому гербу "CredeByron" ("Покладися на Байрона"). Страждаючи фізично й морально через свою схильність до повноти й кульгавості, що з'явилася результатом родової травми, він увлеченно займався верхівковою їздою, плаванням і боксом
В 1805 р. Байрон надійшов у Кембриджський університет. Його студентські роки відзначені не тільки вільними времяпрепровождением, але й посиленими заняттями мовами й літературою. На початку свого творчого шляху він опублікував два анонімних збірники віршів - "Летучі начерки" (1806) і "Вірша на різні випадки" (1807), а влітку 1807 р. видав збірник ліричних віршів "Годинники дозвілля", включивши в нього ряд уже опублікованих віршів і підписавши його своїм ім'ям. Нарочито легковагі заголовки збірників підкреслюють поблажливе відношення починаючого поета до своїх ранніх добутків. У юнацьких віршах Байрона знайшли відбиття дитячі враження поета від суворої шотландської природи (" Лакин-І-Гер"). У них також простежується вплив Ж. Ж. Руссо, що проводив ідею про негативний вплив цивілізації на людину, і шотландського поета Т. Кемпбелла, що оспівав роль, що облагороджує, природи в житті людини. У віршах, присвячених школі Харроу, звучать спогаду про неї ("Погляд з відстані на село й школу Харроу"), присутні сатиричні нападки на систему схоластичного виховання в школі ("На зміну вчителів у Великій публічній школі") і в Кембриджі ("Думки, що виникли під впливом іспиту в коледжі").
Поряд з віршами, у яких переважали анакреонтические й епікурейські мотиви про всесилля любові й насолодах, що доставляються нею, ("До Лесбии", "До Кароліни", "До Емми"), в "Годинниках дозвілля" було чимало й таких, у яких Байрон по-своєму інтерпретував античні теми. Так, він іронізував над любовними подихами, характерними для героїв буколічної поезії (" ЩоЗітхає Стрефону"). У збірнику є вірші, присвячені дружбі ("Джорджеві, графові Делавару"), але найбільше їх про любов як земному людському почутті ("Перший поцілунок любові"), хоча часом Байрон глузував зі шлюбних уз, здатними перетворити життя людини в пекло ("До елизе"). Кілька віршів пронизані гірким жалем про безмовну любов до сімнадцятилітнього Мери Чеворт, у яку п'ятнадцятирічний Байрон закохався ще в період перебування в Харроу-Мери, будучи старше його на два роки, зволіла вийти заміж за свого сусіда по маєтку. Невдалий шлюб зробив її нещасної й надалі привів до важкого щиросердечного захворювання. Для Байрона його безнадійна любов до Мери Чеворт на довгі роки стала предметом болісних роздумів, що знайшли відбиття в його добутках ("Сльоза", "До леді", "Паломництво Чайльд-Гарольда", "Сон", "Дон Жуан" і ін.).
У вірші "Прощання з Ньюстедским Абатством" і в елегії "Ньюстедское абатство", що ввійшли в "Годинники дозвілля", Байрон зі смутком писав про руйнування родового гнізда, згадував героїчних предків, що залишили свої славні імена в історії Англії, і виражав бажання жити, як вони, або загинути, як вони. У ряді віршів прослизала соціальна критика, що насамперед стосувалася пороків світського суспільства. Байрон виражав презирство до світських джиґунів, переконував читача в тім, що щастя - не в багатстві й знатності, а в корисній діяльності ("Рядка, адресовані його преподобію Дж. Т. Бичеру щодо його ради частіше бувати в суспільстві"). Політично спрямованим з'являється вірш "На смерть м-ра Фокса", у якому поет захищав пам'ять лідера вигской опозиції від отрутних нападок торийской преси. Свої політичні надії Байрон у цей період зв'язував з парламентом. Випробовуючи явну симпатію до вігів, він, однак, прагнув зберегти свою незалежність і не примкнув ні до однієї політичної партії. У передмові до "Годинників дозвілля" і у віршах виявилося прагнення юного автора продемонструвати відповідно до аристократичних забобонів своє відношення до поезії як до любительскоиму заняття. Тим часом, всупереч декларируемому наміру Байрона, збірник виявив його схильність до самоаналізу, до філософських узагальнень, відхід від ідеалізації дійсності. В "Годинниках дозвілля" багато класичних ремінісценцій, алюзій, перекладань на англійську мову уривків з добутків античних авторів (Анакреонта, Вергілія, Горация, Еврипида, Катулла й ін.). Разом з тим зразком для багатьох віршів послужили стародавні англійські балади, добуток поетів-сентименталістів е. Юнга й Т. Гріючи (Рядка, написані під в'язом на цвинтар у Харроу"), предромантиков, особливо Дж. Макферсона ("Смерть Калмара й Орли"). У ряді віршів появимлись і романтичні мотиви, що підтверджує інтерес молодого Байрона до середньовіччя й національних традицій. Однак основою його літературних поглядів з'явилися классицистические погляду англійських діячів культури епохи Освіти. Про це свідчили його неприйняття сучасної йому поезії, заперечення проти вимислу на шкоду здоровому глузду ("Відповідь на витончені вірші, послані авторові іншому"), перевага, що віддається їм стилістичним засобам классицистов: персонификациям, алюзіям, ясним метафорам
У вірші, наслідувальні за формою, Байрон вкладав свої думки й почуття, міркуючи про літературні, філософські й моральні проблеми, характерних для англійського суспільства, демонструючи при цьому різнобічну ерудицію. Емоційність, сатиричні й іронічні натяки, серйозний і піднятий тон віршів, заклики до суспільної діяльності в сполученні з кокетливим відношенням до поезії як до забави лише підкреслювали той факт, що в період створення "Годин дозвілля" ішло активне формування особистості Байрона й швидке становлення його як поета
У лютому 1808 р. у журналі "единбургское огляд" з'явилася розгромна стаття анонімного автора про "Годинники дозвілля". Рецензент безжалісно розкритикував добутки молодого поета, дорікаючи його в наслідуванні, відсутності фантазії й дилетантському відношенні до поезії. Злі, нерідко несправедливі судження прискорили роботу поета над створенням сатири "Англійські барди й шотландські оглядачі" (1809), зразком для якої послужила "Дунсиада" А. Поупа. У новій поемі Байрон віддав данину поваги Шекспірові, Мільтону, Драйдену, Филдингу, Шеридану, призиваючи останнього відродити просвітительську сатиричну комедію, хвалив Дж. Кребба за неприкрашений опис сільського життя, С. Роджерса й У. Гиффорда - за проходження классицистическим правилам. Одночасно Байрон суворо гудив Т. Мура за анакреонтические вірші, В. Скотта - за ідеалізацію феодального середньовіччя й заохочення марновірств, У. Боулза - за применшення творчості А. Поупа. Байрон протиставив Поупа як поета представникам "озерної школи", осміюючи позбавлені, на його думку, здорового глузду "героїчні" епопеї Р. Саути, обурюючись містичною фантазією С. Т. Колриджа, негармонійним віршем і "дитячою мовою", якими Вордсворт виражав "обиденнейшие ідеї" "неблагородних" тим "Ліричних балад". Байрон був переконаний, що правда в поезії не співвідноситься з повсякденним і вульгарним. Його ідеал у мистецтві був пов'язаний з ясністю, гармонією, здоровим глуздом. Відмовляючись віддавати першість уяві перед розумом, він відкидав суб'єктивну волю творчості, що применшувала, на його думку, роль моральної позиції письменника, зобов'язаного відгукуватися на важливі цивільні проблеми, тому що "добутку поета - суспільне надбання". Байрон продемонстрував прихильність ідеям англійських просвітителів, з'єднавши нападки на конкретних особистостей з викриттям існуючих порядків в Англії, тим самим додавши сатирі політичний відтінок
Вихід у світло "Англійських бардів і шотландських оглядачів" викликав скандал у Лондоні. Байрон відмовився перевидавати поему. У березні 1812 р. на його настійну вимогу 5-е видання "лютої рапсодії" було знищено. Він визнав свої нападки на багатьох англійських поетів недоречними й не завжди справедливими. Надалі він близько зійшовся з Т. Муром, що став одним з його перших біографів, з В. Скоттом, що дружески підтримав його в період гонінь, і М. Г. Льюисом, що, відвідавши поета у Швейцарії, в усній формі познайомив його з "Фаустом" Ґете
Післямовою до "Англійських бардів і шотландських оглядачів" повинен був стати, за задумом Байрона, віршований трактат "Замітки з Горация" (1811), написаний поетом у Греції під час подорожі по средиземноморским країнах в 1809-1811 гг. (опубл. посмертно в 1830 р.). Байрон переклав на англійську мову концепції "Науки поезії" Горация, попутно висловивши власну точку зору, в основному з позицій просвітительського классициста, по злободенних літературних проблемах, з'єднавши її з гостро критичною оцінкою пороків англійської державної системи. Байрон виступив за ясність і цілісність добутку, у якому читача повинні залучати тонкість суджень, дотепність, творча винахідливість автора, що вміє по-новому повернути старий сюжет. Він призивав поетів "вивчати природу", однак "не копіювати її зайво точно", підтримав горацианскую концепцію "золотої середини". В "Замітках з Горация" багато античних алюзій, міфологічних імен, абстрактних персонификаций. Разом з тим, проявляючи обережність у відборі нових слів, Байрон намагався не користуватися побитими епітетами й метафорами, застосовуючи для цього язикові прийоми, характерні для е. Спенсера, У. Шекспіра, Дж. Мільтона, а свій відхід, що намітився, від строгих правил классицистов обґрунтовував посиланнями на їх же власний досвід, наприклад на вірші Дж. Свифта, насичені вульгаризмами
Менш чим через рік після одержання університетського диплома, у червні 1809 р., Байрон відправився в подорож. Він відвідав Португалію, Іспанію, Туреччину з підвладними їй Албанією й Грецією. Результатом його шляхових вражень з'явилися дві перші пісні "Паломництва Чайльд-Гарольда". Вони були видані в березні 1812 р. після повернення Байрона в Лондон і відразу зробили його знаменитим. Маршрут головного героя практично збігся з тим, якому випливав автор, знайомлячись із країнами Південної Європи й Малої Азії. Байрон неодноразово наполягав на політичному характері поеми
Уже на початку першої пісні "Паломництва Чайльд-Гарольда" ставиться проблема несумісності особистості й суспільства. На "білокрилому" бригу молодий аристократ Гарольд (слово "Чайльд", відповідно до пояснення Байрона, в XIII-XIV вв. використовувалося для титулування представника молодшої галузі знатного прізвища, що готується до присвяти в лицарі) залишає Англію, що стала для нього "в'язницею". При цьому автор підкреслює психологічні причини, що обумовили його розрив зі світським середовищем. Розчарований, самотній, але зовні спокійний, Чайльд-Гарольд тужить лише про любов. У композиційному плані перша пісня побудована на контрасті вражень героя від відвідування Португалії й Іспанії. У португальській частині поет висміяв політику Англії на Піренеях. Розгромивши при Вимиере вторгшиеся в Португалію наполеонівські війська, англійці, за умовами Синтрской конвенції (серпень 1808 р.), що Байрон уважав ганебної для країни-переможниці, евакуювали французів на власних кораблях, у результаті чого війська ворога були збережені. Байронові претила рабська покірність португальців, який він протиставляли волелюбність іспанців, нагадуючи про їхню мужню боротьбу проти арабських завойовників ( VIII-XV вв.).
Трактуючи події, пов'язані з війною Іспанії в сполучнику з Англією проти наполеонівської Франції, Байрон, пацифіст по переконаннях, засудив загарбницькі війни, однак привітав боротьбу за національне звільнення. Він розвінчав Англію, що, домагаючись повернення на трон іспанського монарха, насправді прагнула зміцнити свій вплив на Піренеях, привітав іспанський народ, що першим дав гідну відсіч французам:
Іспанія, такий твій жереб дивний:
Народ-Невільник устав за вільність у бій,
Біг король, здаються капітани,
Але твердий прапор тримає рядовий
(Пер. В. Левика.)
Байрон оспівав Сарагосскую діву, учасницю оборони Сарагосси, що прославилася сміливістю й мужністю. Разом з тим поет уболівав про відсутність єднання серед іспанців і про те, що народно-визвольний рух допоможе зійти на трон "бажаному монархові" Фердинанду VII.
У другій пісні " Чайльд-Гарольда" відбиті враження героя від подорожі по Албанії й Греції. Байрон був одним з деяких англійців, що відвідали Албанію, і у зв'язку із цим він відвів значне місце опису розкішної природи Албанії, побуту й вдач її народів, що населяли. Він був прийнятий Алі-Пашею Янинским, намісником турецького султана в Албанії й Північній Греції. Албанець по походженню, що прийняло мусульманство, що було в молодості розбійником, Алі-паша прагнув стати суверенним владикою. Із цією метою він загравав те із Францією, то з Росією, то з Англією, сподіваючись на їхню підтримку в боротьбі з Туреччиною. Він зробив на Байрона незабутнє враження, причому не тільки колоритною зовнішністю, але й своєю прогресивною роллю в справі звільнення Албанії від турецького ярма. При цьому, розгадавши безжалісну сутність його характеру, Байрон пророчив йому загибель як кару за його жорстокість і лицемірство. У цій частині поеми особливо підкреслені дружелюбність і гостинність албанців, поет захоплюється їхньою непримиренною боротьбою, нехай і розбійними методами, з турецькими загарбниками, протиставляючи її пасивному поводженню греків
За час подорожі Байрон двічі відвідав Афіни. На нього зробило обтяжуюче враження те, що турки в Афінах поводилися як переможці, а їхній гарнізон розташувався в Акрополі. Байронові був смутно бачити, що минули дні колишньої слави Греції, але він твердий вірив, що Греція сама повинна добути собі волю, не рассчитива на допомогу іноземних держав:
Про Греція!
Повстань же на боротьбу!
Раб повинен сам добути собі волю
(Пер. В. Левика.)
Під час першого короткого відвідування Афін Байронові здавалося, що греки примирилися з підневільним положенням. Однак примітки, написані під час другого багатомісячного перебування в Греції, дозволяють говорити про коливання в поглядах поета на майбутнє країни. З одного боку, Байрон гірко дорікав греків за їхню пасивність, з іншого боку - полум'яно призивав до повстання проти турків і навіть перевів на англійський "Військову пісню" ("грецьку Марсельєзу"), упевнений, що її автором є Ригас Велестинлис, вождь грецького національно-визвольного руху, страчений турками Вбелграде.
Таким чином, перші дві пісні " Чайльд-Гарольда" свідчать про те, що в результаті подорожі Байрон прийшов до думки, відповідно до якої прийнятною формою досягнення національної волі є збройна боротьба в різних її проявах, аж до розбійних нападів, як і надходили албанці
" Чайльд-Гарольд" - лисичанська поема, джерела якої можна знайти в середньовічній англійській літературі, а провідні жанро-утворюючі елементи - у добутках поетів-сентименталістів, у С. Т. Колриджа й В. Скотта. Зберігши певну прихильність до классицистическим прийомів, Байрон розширив крутий національних джерел, використовуючи, наприклад, спенсеризми для іронічної архаизации тексту або мильтонизми - для виділення основної думки висловлення. Разом з тим поет застосував і розповсюджені серед романтиків стилістичні й просодические засобу, у тому числі вільні синтаксичні конструкції, варваризми, винятково складну в технічному відношенні спенсерову строфу (створена великим поетом XVI в. едмундом Спенсером, вона складається з дев'яти рядків, що римуються за схемою ababbcbcc; таким чином, у ній усього три рими, одна йз яких повторюється четирежди, а друга - тричі), що в цілому надавало емоційність викладу
Підкреслюючи вимишленность образа Чайльд-Гарольда, Байрон рішуче відкидав припущення критиків про те, що в цьому образі запам'ятав самого себе. У поемі відносини автора й героя досить складні. У міру того як читач знайомиться з епізодами подорожі Чайльд-Гарольда, автор усе більше відтискує героя на другий план. Його усе менше турбують причини щиросердечної невпорядкованості героя, а голоси їх зближаються настільки, що розрізнити їх часом можливо лише за допомогою рими: оповідання автора викладається спенсеровой строфою, а пісні Чайльд-Гарольда, у тому числі елегійна балада "Прости, прости!", - чотиристопним ямбом, що англійські романтики зв'язували із традиціями середньовічної поезії. Як показала у своїх працях Е. И. Клименко, роздвоєння ліричного суб'єкта сприяло спонтанності голосу автора, чия активна позиція стосовно зовнішніх подій не збігалася з позицією стороннього спостерігача, властивої меланхоличному, незадоволеному собою й миром Чайльд-Гарольду. Постійно переслідував Чайльд-Гарольда думка про тлінність усього земного, що особливо підсилилася при спогляданні древніх руїн у країнах Південної Європи й Малої Азії, надавала скорботі героя світовий масштаб
В 1813-1816 гг. Байрон створив цикл "Східні повісті" (часто іменовані також "Східні поеми"): "Гяур", (1813), "Абидосская наречена" (1813), "Корсар" (1813, опубл. 1814), "Лара" (1814), "Облога Коринфа" (1815, опубл. 1816), "Паризина" (1815, опубл. 1816). В "Гяурі" події розвертаються в Греції. Спонукуваний помстою, Гяур приєднується до албанських розбійників, вистежує й убиває Гассана, що зрадив смерті жагуче улюблену Гяуром Лейлу. "Абидосскую наречену" Байрон назвав "турецькою повістю". У ній поет підкреслив, що пірати, проводирем яких був Селимо, стали "останніми з патріотів Ламбро, що борються за волю" (пісня II, строфа 20). Так характеризує їх Селимо, явно натякаючи на відомого грецького корсара Ламброса Кацониса, наприкінці XVIII - початку XIX в. прославившегося своєю боротьбою проти турецьких завойовників. Однак Селимо розглядає загін лише як "підходящий інструмент" (пісня II, строфа 20), за допомогою якого він може помститися Джаффир-Паші за вбивство батька й узурпацію його трону. В "Корсарі" Конрад представлений талановитим, але жорстоким і властолюбним проводирем корсарів, що знайшли пристановище на острові в Егейському морі. Він рішучий і сміливий, має військовий талант, але загадковий і самотній, безмірно любить лише одну Медору. Байрон розглядає егоцентризм Конрада як наслідок його обманутих надій, тому що не природні схильності, а щиросердечна трагедія перетворили його у відщепенця. Люди обмовляли на нього, уникали його, тому що було в його характері щось сильне, що змушувало припускати в ньому здатність піднятися над юрбою. Назвавши поему "Корсар", Байрон підкреслив національно-визвольний характер набігів загону Конрада. Виникнення корсарства в Європі ставиться до XII в., коли з'явився звичай видавати приватним особам патенти на право захоплення судів ворожих держав. Особи, що не мали патентів, розглядалися як морські розбійники (пірати) і у випадку піймання підлягали страті. Корсарство як форма боротьби за національну незалежність одержало широке поширення в XVIII-XIX вв. під час протистояння Англії наполеонівської Франції, балканських країн - Османської імперії, і особливо в період бою північноамериканських штатів за незалежність
Боротьба балканських народів була переважно партизанської, і її учасники повинні були проявляти спритність і енергію, наносячи несподівані удари на суші й на море. Байрон усюди шукав приклади героїв-одинаків, здатних очолити людей і кинути їх у ризикований захід. Історія американського корсара Жана Лаффита, наведена їм у коментарях до поеми, була яскравим прикладом того, як загін корсарів виявився залученим у боротьбу североамериканцев проти англійців ( 1812-1814). У зв'язку із цим зрозумілий виявлений ще в другій пісні " Чайльд-Гарольда" інтерес Байрона до албанця Алі-Паші Янинскому. Його властолюбство, деспотизм і цілеспрямованість знайшли відбиття й у характерах персонажів "Східних повістей" (Гассан, Джаффир, Сеид, Конрад). Зовнішня подібність Наполеона й Конрада (це помітили й Міцкевич, і Пушкін, і Стендаль) лише підкреслював думку Байрона про те, що в поневолених балканських країнах значну роль могли зіграти хоробрі чужоземці, здатні згуртувати навколо себе повстанців. Законним шляхам завоювання волі Байрон протиставив незаконні форми її досягнення, у тому числі й розбій. Міркування Байрона про особливості національно-визвольних рухів на Піренеях і Балканах ішли в руслі англійської просвітительської традиції, у джерел якої стояв Дж. Локк, наприкінці XVII в. теоретично обґрунтував право націй на зміну погано влаштованого державного порядку
Дія в "Ларе" відбувається в нарочито невизначеній географічній обстановці, найімовірніше у феодальній Іспанії, хоча Байрон це енергійно заперечував у листі до Дж. Меррею від 24 липня 1814 р. У потайливому, завжди похмурому Ларе, що вернулись у свій родовий замок після тривалої відсутності, багато читачів, у тому числі В. Скотт, побачили Конрада. Лара очолила селянське повстання з помсти, тому що околишні феодали обвинуватили його в убивстві незнайомця, що може розповісти про його минуле. З розгрому повсталий Байрон зробив песимістичні висновки про безнадійність людських устремлінь. Поема "Облога Коринфа" з'явилася нагадуванням грекам про їхню колишню доблесть. Ворожість Альпа, що возглавили осаждавших його рідний Коринф турків, заснована на чисто особистих мотивах, тому що по анонімному доносі його вигнали з Коринфа. Байрон засуджує Альпа за зрадництво й протиставляє йому мужнього губернатора Коринфа Минотти, що підірвав пороховий склад, погубивши й захисників міста, і турок. В "Паризине", де події розвертаються в Італії XV в., Байрон продовжив тему боротьби з феодальною деспотією. При цьому Уго - єдиний з героїв "Східних повістей", що виголошує промову у свій захист перед офіційним судом. Він не кається в любові до своєї мачухи Паризине, не молить батька про прощення, навпроти, гнівно викриває його в тиранії. Таким чином, підставою для об'єднання поем у єдиний цикл служить їхня органічна єдність, пов'язане з розвитком образів центральних героїв і темою боротьби проти феодальної деспотії, будь те в Іспанії, на Балканах або Виталии.
У жанровому відношенні "Східні повісті" ставляться до лисичанських поем. Драматизм дії й емоційність оповідання досягалися в них насамперед за рахунок дієслів рішучої дії, антитетичного паралелізму, відомості до мінімуму нейтральної лексики. Подальший відхід Байрона від классицистических прийомів, незважаючи на використання героїчного куплета, підтверджується сполученням розмовного стилю з піднесеним, а також фрагментарністю композиції. В "Гяурі" про події розповідають і герой, і мусульманин-рибалка, і чернець-сповідник. Автор же не тільки з'єднує їхні оповідання, але й висловлює власні думки, як, наприклад, у ліричному вступі до поеми, де він звертається до греків із закликом згадати своє славне минуле. В "Східних повістях" авторський голос при очевидності його спонтанності сплітався з голосами героїв і оповідачів. Фрагментарність же їхнього сюжетів не тільки сприяла компонуванню ліричних і оповідальних уривків, але й підкреслювала загадковість героїв. Однак починаючи з "Корсара", фрагментарність стає усе менш навмисної, поступаючись місцем послідовності, що підсилюється, в описі подій
Сучасники Байрона (В. Скотт, А. С. Пушкін і ін.) думали, що персонажам "Східних повістей" поет додав риси власного характеру. Однак Байрон категорично відокремлював себе від них і прагнув підтвердити це коментарями, які включали історичні довідки, що пояснюють поводження героїв. При цьому він не зневажав літературними традиціями (Ф. Шиллер, А. Редклиф, У. Годвин, В. Скотт).
В "Східних повістях" Байрон осмислює підсумки Великої французької революції, пов'язані з поняттями добра й зла, злочинних дій і їхніх благих результатів, позитивно вирішує проблему права людини лагодити правосуддя й одноосібно відновлювати справедливість. Разом з тим Байрон надає особливого значення діям героїв, породженим не тільки почуттям мести, спрагою справедливості або людинолюбством, але й земною безмірною любов'ю як невід'ємним "природним правом" людини
В 1815-1816 гг. Байрон створив і опублікував "наполеонівський цикл", у який увійшли "Ода до Наполеона", "На втечу Наполеона з острова Ельба", "Ода із французького", "До Наполеона. Із французького", "На зірку Почесного легіону", "Прощання Наполеона". Замолоду Байрон ідеалізував Наполеона. Він захоплювався сміливістю, силоміць волі, полководницькою доблестю й геніальністю Бонапарта, що врятувало Францію й волю від тих, хто намагався відновити старий правопорядок. Однак надалі він став ставитися до нього критично. Уже в перших піснях "Паломництва Чайльд-Гарольда" Байрон представляє його як жорстокого "завойовника", тисячами трупів устилающего свою дорогу до слави. У період створення перших трьох "Східних повістей" Наполеон ще знаходився при владі, і мало хто міг припустити, яким трагичним буде його кінець. Продовжуючи уважно стежити за розпачливими діями "бідного маленького кумира", Байрон бурхливо реагував на його перше зречення від влади ("Ода до Наполеона", квітень 1814). Після Ватерлоо він бачить у ньому сильну особистість, здатну повернути Франції волю ("Прощання Наполеона", 1815).
Для Байрона доля Наполеона виявляла докір тим честолюбним натурам, які, подібно останньому, переслідували лише свої особисті цілі. Честолюбство ж і погубило Наполеона, тому що в якийсь момент він був уже не в змозі точно й тверезо оцінювати людей і події. "Герой умер у королі", - писав Байрон в "Оді із французького" (1815). Байрон уважав Наполеона людиною, у характері якого з'єдналися риси, що не дозволили використовувати його геній на благо народів. Він міг би стати поборником справжнього патріотизму, а перетворився в згубника волі. І все-таки Наполеон - велика людина ("До Наполеона. Із французького", 1814, "Прощання Наполеона"). Іншими словами, Байрон визнавав роль особистості в історичному процесі
У ліричному циклі "Єврейські мелодії" (написана наприкінці 1814 - початку 1815 р., опубл. 1815-1816) Байрон проводив ідею жертовного служіння людям, самозречення в ім'я торжества вищих ідеалів. Вірш "Дочка Иевфая" засновано на епізоді з "Книги Суддів Ізраїлевих" (глава XI, рядка 30-40), відповідно до якого Иевфай після перемоги, здобутої над плем'ям аммонитян, повинен був стримати обітниця: принести в жертву те, що першим зустрінеться йому після повернення. Першої назустріч батькові вибігла дочка. Довідавшись про обітницю батька, дівчина мужньо приймає долю
Героїзм самозречення виспівується й в інших віршах циклу. Безсмертний у народній пам'яті герой, що впав за "батьківщину святу" ("Ти скінчив життя шлях", пров. А. Плещеєва). Упевненим у перемозі вмирає перший іудейський цар Саул ("Пісня Саула перед його останньою битвою"). Однак у світі рідко тріумфує справедливість, і тому Байрон, возвещающий про прийдешню відплату тиранам ("Бачення Валтасара", пров. А. Полежаєва, "Поразка Сеннахериба", пров. А. К. Толстого), шкодує про те, що священна година ще не пробила ("Усе суєта, сказав Учитель").
"Єврейські мелодії" аж ніяк не являють собою точний віршований виклад старозавітних сюжетів. Слідом за Мільтоном поет звернувся до біблійної міфології й образності, відшукуючи серед них співзвуччя власним поданням про сучасному йому світі. Він прагнув наповнити звичні сюжетні рамки новим змістом, довільно тлумачачи священні тексти. У його інтерпретації вчинок дочки Иевфая викликаний не глибоким релігійним почуттям, а любов'ю до батьківщини, її передсмертне мовлення містить слова, відсутні в "Книзі Суддів". "Пісня Саула" взагалі не має паралелі в Біблії. "Єврейські мелодії" відбили також релігійно-філософські пошуки Байрона, сомневавшегося в безсмерті душі ("Сонце несплячих", "Про якщо там, за небесами").
У цілому в добутках 1807-1816 гг., що ставляться до періоду, що умовно можна назвати лондонським, Байрон міркував про сучасні йому політичних проблемах, у тому числі про національну волю й роль особистості в суспільному процесі. Поет вірив в історичну необхідність здійснення основних принципів, проголошених Великою французькою революцією. Байрон прагнув, особливо в "Східних повістях", зв'язати вигаданий сюжет з англійською дійсністю. Так, він присвятив "Корсара" Т. Муру, співакові ірландського національно-визвольного руху, а в початок III пісні включив уривок зі своєї сатиричної поеми "Проклін Мінерви" (1811, опубл. 1828). У ній Байрон виступив проти лорда елджина, що, будучи послом Англії в Османській імперії ( 1799-1803), за два роки спустошив Парфенон, вивезя найціннішу колекцію пам'ятників давньогрецької культури. До другого видання "Корсара" (1814) Байрон приклав 8-рядкову епіграму "До плачучій леді", спрямовану проти принца-регента, майбутнього короля Георга IV, невдячністю стосовно союзників-вігам доведшего до сліз свою дочку принцесу Шарлотту, з ім'ям якої в Англії зв'язували ліберальні надії
Роки після повернення Байрона з подорожі ( 1811-1816) - це період остаточного формування його демократичних поглядів. У лютому 1812 р. він виступив у парламенті проти страти луддитів (послідовників ткача Неда Лудда, першим у середині XVIII в. верстат, що зламав, у знак протесту проти нещадної експлуатації робітників). Пізніше в "Оді авторам білля проти руйнівників верстатів" (1812) Байрон з гіркотою констатував, що "цінуються життя дешевше панчохи" (переклад О. Чюминой). У другому парламентському мовленні (1812) поет люто захищало права ірландських католиків. Офіційна реакція на його парламентські виступи переконала Байрона в малих можливостях парламентаризму
У січні 1815 р. Байрон женився на багатій аристократці Аннабелле Милбенк. Вони оселилися в Лондоні, де в грудні 1815 р. у подружжя народилася дочка Ада. Відносини між Байроном і його дружиною не зложилися, і в січні 1816 р. леді Байрон з дочкою виїхала до батьків. Надалі вони прийшли до згоди про роздільне проживання. Сімейний конфлікт був використаний офіційними колами, які не простили поетові антиурядових виступів у парламенті, сатиричних віршів, спрямованих не тільки проти окремих представників вищого світла, але й проти принца-регента ("Вальс" (1813), "На відвідування принцом-регентом королівського склепу" (1814) і ін.). Різкі нападки на поета в пресі, обвинувачення його в тім, що саме він з'явився причиною сімейної сварки, позови кредиторів, щиросердечна самітність змусили Байрона у квітні 1816 р. відправитися в нову подорож, що обернулося для нього остаточним прощанням сродиной.
Байрон подорожував по Бельгії, Німеччині, Швейцарії, де він оселився на віллі Диодати, розташованої на березі Женевського озера. Із травня по жовтень 1816 р. він дружески спілкувався з видатним поетом-романтиком Перси Биши Шеллі. Восени 1816 р. Байрон переїхав з Женеви Виталию.
Одним з перших добутків, написаних у швейцарський період, була поема "Тьма" (1816). Навіяне тяжкими думками про долі миру, це добуток несе на собі відчутний вплив "Одкровення Іоанна Богослова" і фінальних сцен "Загубленого раю" Мільтона. Байрон описує космічну катастрофу: згасло сонце, планета поринула в морок, і перед грандіозністю цієї трагедії мерхнуть всі обуревающие людей страсті. Притулком людей стають кратери вулканів, а їхнє життя підтримують сигнальні багаття. Поет досить скептично оцінює можливості людського розуму, що не може протистояти лиху, що обрушилося на землю. Втрачаючи людську особу, мешканці планети стають страшні. Ніщо не з'єднує їх: ні любов, ні віра. Невипадково двоє останніх людей умирають від жаху, глянувши один на одного у світлі згасаючих багать. І тріумфує Тьма, і у Всесвіті запановує мертвий спокій
У червні 1816 р. Байрон разом із Шеллі зробив поїздку в Шильонский замок, де познайомився з історією самого знаменитого його в'язня Франсуа Боннивара, протягом шести років ( 1530-1536) томившегося в підземелля Шильона за вільнодумство й республіканізм. Поема Байрона "Шильонский в'язень" (1816) являє собою монолог Боннивара. У ній герой розповідає про ті страждання, яким піддав його жорстокий тиран герцог Карл X Савойский ( 1486-1553). Діти батька, що зійшов на багаття за свої переконання, Боннивар і його брати не страшаться смерті заради торжества своєї справи. Двоє молодих Бонниваров уже загинули в боях, а троє, у тому числі й Франсуа, виявилися заживо похованими "на дні тюремної глибини" (пров. В. Жуковського). Прикутий до колони Боннивар бачив, як умирають його брати. Він сам жадав смерті як рятування й з роками перестав мріяти про волю. У трактуванні Байрона переконаний республіканець і гуманіст Боннивар перетворився в релігійного фанатика, що продемонстрував в ув'язненні лагідність духу й наростаючу звичку до темниці. І тріумф Боннивара - він був звільнений повсталими співгромадянами - залишився за межами поеми. Усвідомлюючи це, Байрон у передмові до першого видання "Шильонского в'язня" пояснив, що в період роботи над поемою був недостатньо знаком з історією Боннивара й у зв'язку із цим доводив до відома читачів оповідання про його життя, почерпнутий з "Літературної історії Женеви" Ж. Сенебьера (1786). Після завершення роботи над поемою Байрон подав їй своєрідний епіграф у вигляді "Сонета до Шильону", що прославляє Волю й неї лицарів
Сімейна драма Байрона офарбила в сумні тони й написану у Швейцарії третю пісню "Паломництва Чайльд-Гарольда" (1816). Її випереджає й завершує звертання Байрона до Аде, що залишилася в Англії дочки. Починаючи з перших рядків цієї пісні образ Гарольда відходить на другий план, поступаючись місцем міркуванням автора про сьогодення й майбутнє Європи після падіння Наполеона. Як і Байрон, Гарольд не пишається перемогою армії Веллінгтона в битві під Ватерлоо. Наполеон і його воїни - орли, які вирвалися з темниці, але не зуміли скористатися волею. Честолюбство змусило Наполеона зрадити революцію. Він - "завойовник" і "бранець" Землі. Ліричний герой ставиться до поразки Наполеона як до історичної трагедії. Перемога над Наполеоном ознаменувала падіння одного тирана, на зміну якому прийшли ще більш ревні душителі волі
Пейзажні замальовки в третій пісні виділяються емоційністю опису, а точність визначається реальністю географічного змісту. Як колись Байрон, ліричний герой подорожує по долинах Рейну, і його лист до коханої свідчить про зміни в його характері й насамперед у поглядах на любов. Чайльд-гарольд з'являється людиною, що визнає її, щоправда, лише для вибраних натур. Потім герой направляється у Швейцарію, де вид засніжених альпійських вершин спонукує поета згадати про тих, хто до нього любувався їхньою красою. Уродженець Швейцарії Руссо і його однодумці-просвітителі, і насамперед Вольтер, повалили в порох століттями устояні думки, "запаливши мир" проповіддю народовладдя, тим вогнем, у якому валили й гинули королівства. Швейцарія на довгі роки стала притулком для Вольтера, безжалісна іронія якого валила в трепет європейських монархів. Саме просвітителі дали Байронові діючий приклад служіння волі силою слова. Однак результати Французької революції, підготовленої ними, не підтвердили спаленілих надій, і на її руїнах знову були "відновлені трони". І все-таки живі революційні ідеали
Перші два акти філософської драматичної поеми "Манфред" Байрон почав писати у Швейцарії ( вересень-жовтень 1816 г.), третій акт з'явився вже в Італії ( лютий-травень 1817 г.). Добуток був опублікований у червні 1817 р. Головний герой - граф Манфред, власник родового замка в Альпах - обкутаний ореолом загадковості. Манфред гірко розчарувався в людях і бореться із власною долею, протиставляючи себе суспільству. Він - мудрець, що осяг закони світобудови й домігся чарівної могутності. Зазнавши в житті всі, Манфред добровільно вийшов від миру після смерті своєї сестри й коханій Астарти, винуватцем загибелі якої вважає себе. Магічне знання допомагає Манфреду керувати парфумами, однак воно не дає йому щастя, принеся лише гірке розчарування в тім, що "древо знання - не древо життя" (акт I, сцена 1 - пров. И. Буніна). Так вустами Манфреда Байрон вступає в полеміку з англійськими просвітителями першої половини XVIII в. - А. Поупом, А. Шефтсбери й іншими, -, що бачили в знанні шлях на щастя. Манфред смертельно утомився від боротьби із собою й молить примара Астарти який він викликав за допомогою злого духу Аримана, про прощення й дарування йому спокою. І Астарта обіцяє йому забуття в смерті, репліки Манфреда про гріховність його любові (на кревне споріднення Манфреда з Астартою натякав і його слуга Мануель - акт III, сцена 3) були сприйняті сучасниками й багатьма біографами Байрона як натяк на кровозмісний зв'язок поета з його зведеною сестрою Чи Августою. Цю версію розвив і онук Байрона граф Ловлас у своїй книзі "Астарта" (1905), у якій використовував матеріали із сімейного архіву. Однак істинність цієї версії залишається спірної
Манфред безмірно самотній, оскільки його устремління не зрозумілі звичайним людям. Мисливцеві за сарнами, що спасли героя від вірної смерті на краю безодні, далекі його мрячні ідеали, у той час як сам мудрець не бажає снизойти до "череди", хоча "мріяв... колись стати просвітителем народів" (акт III, сцена 1 - пров. И. Буніна). Відьма Альп намагається підкорити собі Манфреда, обіцяючи йому "забуття", однак героєві претит бездумний спосіб життя, коли в ній стільки горя й зла. При цьому в розмовах Манфреда з мисливцем, з відьмою Альп, в аріях парфумів встає проблема відносини людини до природи. Байрон дозволяє її у вигляді культу одушевленої природи, ґрунтуючись на пантеїстичному навчанні нідерландського філософа XVII в. Спинози, із працями якого він був добре знаком. Спиноза ототожнював Природу з Богом, приписуючи їй мислення й причинна обумовленість
Манфред не погоджується піти на компроміс і з уособленням світового зла - духом Ариманом, і Долями, і богинею відплати Немезидою. Вони спокушають Манфреда, але він відвертається від тих, хто ввергає людство в безодню нещасть. Байрон указує на темні сили, що визначають сучасне йому політичний стан Європи, коли приписує Немезиді здатність відновлювати "занепалі" і зміцнювати "близькі до падіння" престоли (натяк відповідно на Наполеона й Бурбонов):
... ніхто зі смертних
Не смів вирішувати долю своїх владик
И тлумачити пихато про волю,
Плоді, для всіх заборонному...
(Акт II, сцена 3. Пер. И. Буніна.)
Манфред не заперечує Бога, він говорить про гріхи, але в той же час не має потреби в розраді абата. Він в "собі самому несе пекло" (акт III, сцена 4) і тому не боїться покарання за гріхи в потойбічному світі. Навіть перед особою смерті він відмовляється від покаяння:
Старий! Повір, смерть зовсім не страшна!
(Акт III, сцена 4. Пер. И. Буніна.)Він умирає таким же непокірливим, яким був при житті
Підкреслюючи своє незнання німецької мови, Байрон не погоджувався із твердженням Ґете про те, що він використовував мотиви його "Фауста". Певна подібність між першими сценами "Манфреда" і "Фауста" можна пояснити впливом народної легенди про доктора Фаусті, знайомство з якої Байрон не заперечував
"Манфред" написаний в основному білим віршем, що відповідало традиціям англійської драматичної поезії XVI-XVII вв. Визначивши жанр "Манфреда" як "драматичну поему", Байрон підкреслив драматичні принципи його побудови. Однак вся дія сконцентрована лише навколо заключного етапу життя головного героя, про попередні події якої можна лише догадатися по його репліках. Зробивши ж акцент на жанровому визначенні "Манфреда" як поеми, Байрон підкреслив умоглядний характер свого добутку, важкий для сценічного втілення. Фрагментарність в "Манфреде" виявляється й у репліках головного героя про події його життя, зв'язати які надано самому читачеві, і в аріях парфумів, що підтверджують пантеїстичні погляди Байрона, але читачів, що відводять увагу, від драматичної інтриги - пошуків Манфредом шляхів до забуття. Складна система казково-фантастичних образів була покликана проілюструвати духовні устремління героя, що бере моральну перемогу над силами зла. Філолофсько-релігійні шукання Манфреда відбили роздуму самого поета, що зміцнився в думці про те, що життя людини повинна бути присвячена боротьбі за волю
У стилістичному плані добутку швейцарського періоду характеризуються активним використанням емоційно пофарбованої лексики й насамперед елегійної фразеології. Монолог у них стає самостійним засобом для психологизации образа героя. І хоча прихильність Байрона до апробованих классицистическим прийомам очевидне, все більше значення для його творчості здобувають такі поети, як Спенсер, Шекспір, Мільтон. У щоденниках і листах швейцарського періоду він рясно цитує Шекспіра, а "Манфреду" був поданий епіграф з "Гамлета" (акт I, сцена 5).
З осені 1816 р. до літа 1823 р. Байрон жив в Італії. Навесні 1817 р. він зробив подорож по країні, відвідав Феррару, Флоренцію, Рим, Милан. Навесні 1819 р. у Венеції він познайомився з юною графинею Терезою Гвиччиоли (уродженої Гамба), що згодом стала його цивільною дружиною. При сприянні її батька й брата графів Гамба Байрон вступив у контакт із таємним суспільством карбонаріїв ("вуглярів"), що ставило своєю метою звільнення Північної Італії від австрійського панування й національне об'єднання всієї країни. Байрон допомагав карбонаріям створювати їхньої організації в містах, постачав грошима, зброєю. У січні 1820 р. карбонарії підняли повстання в Неаполе, що в 1821 р. було розгромлено австрійцями. Байрон уник арешту лише тому, що був англійським аристократом
У різноманітні по жанрі й стилю творах Байрона італійського періоду відбилися міркування поета про шляхи розвитку національно-визвольного руху в країні й конкретних способах участі в ньому. У поемі "Скарга Тассо" (1817) він показав духовну велич поета, оголошеного божевільним лише за те, що полюбив сестру феррарского владики. У жагучому монолозі Тассо пророкує неминучу відплату катам і справедливій карі тиранам. У віршованій "венеціанській повісті" "Беппо" (1818), що розповідає про раптову появу на маскараді давно, що отсутствовали чоловіка, Байрон осміяв боягузливих і брехливих людей, використовуючи іронію оповідача, для якого життя - завжди гра. "Беппо" відрізнявся від классицистической героикомической поеми розгалуженістю дії й достатком ліричних монологів. Сюжет драматичної поеми "Мазепа" (1818, опубл. 1819) Байрон почерпнув з вольтерівської "Історії Карла XII". Почавши поему з опису Полтавської битви (рядка із цього уривка А. С. Пушкін взяв як епіграф до своїй "Полтаві"), Байрон переказав популярну легенду про Мазепу, що нібито за перелюбство із графинею Терезою за наказом її старого чоловіка був прив'язаний оголеним до дикого коня й після тривалої скаженої скачки врятований козаками. Поема підтвердила ослаблення фаталістичних поглядів Байрона, що з'єднав концепцію абсолютного приречення, характерну для кальвінізму, з ідеєю вільної волі людини. Долю Мазепи, дев'ятнадцятирічного пажа польського короля Яна Казимира й майбутнього гетьмана України, Байрон пояснював, виходячи не тільки із християнської догми воздаяния, але й представляв неї як повчальний приклад
В "Оді до Венеції" (1818), написаної в дусі классицистической цивільної поезії, Байрон восславил минуле Венеції, що вистояла під натиском ворогів, і сатирично осміяв її нинішнє положення в роздробленій на дрібні князівства країні. У поемі "Пророцтво Данте" (1819, опубл. 1820) Байрон поставив проблему поета-пророка, що пророчив прийдешнє відродження Італії. Тема минулого й майбутнього Італії стала центральної в четвертої, заключної, пісні "Паломництва Чайльд-Гарольда", над якою він працював всю другу половину 1817 р. (опубл. 1818). Байрон звертається до Італії, що стогне під ярмом своїх і іноземних деспотів. Він славить велике минуле країни, що подарувала миру великих громадян - Данте, Петрарку, Боккаччо, Галилея. Величні пам'ятники архітектури, живопису й літератури спонукують Байрона вопрошать про превратностях доль народів у безбережного, що розбушувалося моря, що є для поета символом волі, яку потрібно завоювати. Поет виступає пророком, вірячи у швидке звільнення країни й піднімаючи її народи на рішучу боротьбу. У ході Подібних міркувань він відмовляється від фаталістичного погляду на історію. Час все розставить по місцях - "лише весна потрібна теплей, щоб плід народився", а богиня відплати Немезида в цій частині поеми персоніфікує собою ту силу, що пробуджується, що розтрощить сучасних тиранів: вільнолюбний і працьовитий народ Італії гідний кращої долі. Четверта пісня " Чайльд-Гарольда" підтвердила відмову Байрона від ліричної двуплановости - герой поступається місцем авторові
Міркування Байрона про сучасні політичні проблеми знайшли відбиття в його історичних трагедіях: "Марино Фальеро, дож Венеції" (1820, опубл. 1821), "Сарданапал" (1821), "Двоє Фоскари" (1821). У них розглядається питання про взаємини особистості й навколишнього світу. Трагедія "Марино Фальеро" створювалася в розпал карбонарского повстання в Неаполе, і сюжет, почерпнутий Байроном із середньовічної венеціанської хроніки, увібрав у себе його роздуму про слабкі сторони карбонарского руху. Шляхетний дож Марино Фальеро вступив у конфлікт із Радою Десяти, глибоко обурений м'яким вироком, винесеним патрицієві Стено, що образив догарессу. Герой віддає перевагу боротьбі зі злом смиренності й покаянню. Він очолив республіканську змову й був страчений після його придушення. У трагедії герой з'єднав свій особистий інтерес із суспільною користю (акт III, сцена 2):
Мій особистий гнів я розчинив у турботі
Про нашу загальну й велику справу
(Пер. М. Шенгели.)
У цьому змісті образ Марино Фальеро з'явився етапом в еволюції байроновского героя. Він усвідомить слабість своєї влади, тому що для Ради він - "щит, блазень і лялька" (акт III, сцена 2). Його ідеалом є демократична республіка із законами, заснованими на справедливості. Тиранія ж принижує людське достоїнство, і повстання проти її справедливо. Однак самолюбство Марино Фальеро уражене реченням очолити плебейська змова. Він випробовує й! бажання захистити народ, і презирство до нього. Він відчуває докори совісті, виступаючи проти патриціїв, близьких йому по стані, і все-таки вірить у справедливість своїх учинків. Марино Фальеро призиває до відмови від терору, спрямованого проти членів Ради Десяти й патриціїв. Однак ідея гуманної змови не розділяється його сподвижниками, один із яких попередив патриціїв, і вони, у свою чергу, розв'язали терор, прирікаючи супротивників на болісну смерть. Так Байрон доводить несумісність служіння революції з гуманним початком. Народ не приймає участі в змові, тому що його навіть не присвятили в задум:
Знай ми зарані, що готовлять, ми б
Зі зброєю сюди прийшли, зламали б
Ґрати!
(Пер. М. Шенгели.) 128
- говорять плебеї, що очікують перед воротами палацу повідомлення про страту дожа (акт V, сцена 4). Байрон явно зіставляє тактику змовників на чолі з Марино Фальеро з карбонарской тактикою дистанцирования від народу. В "Марино Фальеро" він відходить від просвітительської концепції вирішальної ролі одинаків у боротьбі проти навколишнього їхнього миру, відводячи народним масам належне місце в історичному процесі. Байрон не приемлет характерного для карбонаріїв індивідуального терору; більше близької йому є ідея партизанської війни. Народ повинен розуміти мети й зміст повстання. В образі Марино Фальеро Байрон показав людину, що не намагається відвернути долю: ще в молодості єпископ напророкував йому смерть на пласі
Історичну трагедію "Сарданапал", присвячену Ґете, Байрон створював, коли карбонарское рух був фактично подавлений. Байрон показав прагнучого до насолод монарха, що перестав виконувати свої обов'язки, що й привело його до загибелі, а держава - до смути. Небезпека розбудила його хоробрість, він почав безуспішні спроби переломити ситуацію, і щоб не потрапити в руки ворогів разом з наложницею, рабинею-грекинею Миррою, скінчив життя самогубством у вогні розпаленого в палаці багаття. В образі Сарданапала Байрон розвінчав гедоністичну волю, оказавшуюся згубної й для монарха, і для його підданих
В історичній трагедії "Двоє Фоскари" Байрон розвив тему патріотизму. Старий дож середньовічної Венеції Франческо Фоскари, ґрунтуючись на брехливому доносі, прирікає свого сина Джакопо на борошна й вигнання з Венеції. Джакопо вмирає, не в силах винести розлуки з батьківщиною, важко страждає дож, що не захистив улюбленого сина. Вірність закону обертається для обох несправедливістю й злом. Так Байрон розійшовся із классицистами, не визнаючи почуття боргу вищою чеснотою, якщо воно приводить кзлу.
Байрон не призначав свої п'єси для сценічного втілення, справедливо думаючи, що вони не відповідають вимогам сучасної йому англійської драми (щоденниковий запис від 12 січня 1821 р.; листа до Дж. Меррею від 4 січня й 23 серпня 1821 р.). Історичні трагедії Байрона тяжіють до классицистическим не тільки пятиактним розподілом, простотою сюжету, контрастним розміщенням мінімізованої кількості персонажів, але також декларативним оголошенням зразків для наслідування: давньогрецьких трагедій і Драм італійського просвітительського классициста Вітторіо Альфьери ( 1749-1803). Байрон називав його своїм учителем, хвалив його п'єси за ясність задуму, політичну актуальність проблематики, єдність і динамізм дії, хоча знаходив окреслення внутрішнього життя героїв у п'єсах Альфьери схематичної. Разом з тим в історичних драмах Байрона присутні й відступу від классицистической поетики. Так, в "Марино Фальеро" він неухильно дотримував лише єдність часу, тоді як єдності місця й дії були їм порушені: події відбувалися й за межами Палацу дожів. Байрон також увів численні елементи "місцевого колориту". Він гудив атрибути "готичної" романтичної драми й насамперед заплутану любовну інтригу, несподіванки й таємниці, і проте вони зустрічаються в його психологічній драмі "Вернер, або Спадщина" (1822) і незакінченому драматичному фрагменті "Перетворений виродок" (1822, опубл. 1824).
В Італії Байрон створив також дві містерії - "Каїн" (1821) і "Небо й Земля" (1822). В "Каїні", присвяченому В. Скоттові, Байрон дав свою інтерпретацію старозавітної історії про вбивство Каїном свого брата Авеля (Побут., 4), трактуючи братовбивчий конфлікт як боротьбу першого в історії людства бунтаря проти сваволі Бога (лист Байрона до Дж. Меррею від 8 лютого 1822 р.). При цьому Каїн думає не стільки про себе, скільки про людей взагалі, приречених божественною сваволею на страждання. Ієгова в драмі аж ніяк не "благ". Він мстивий, твердий, нетерпимий до зазіхань на власний авторитет. За незначний гріх він вигнав Адама й Еву з раю, обрушивши кару на весь рід людський. І все-таки постраждала пара виховує своїх породжених у борошнах дітей у дусі рабської покори тому, хто з'явився причиною її негод. Розумний і спостережливий Каїн не може зрозуміти, чому він повинен поклонятися тому, чия жорстокість проявляється у всім. Бог насолоджується кров'ю принесеного йому в жертву агнця, але відкидає зібрані Каїном плоди, і Каїна мучить питання: навіщо Богові потрібні зло й смерть?
Каїн прагне пізнати закони світобудови й осягає їх за допомогою у всім що сумнівається Люцифера (його ім'я означає "Светоносец", а образ відповідає Сатані в християнській традиції), також вигнаного з раю. Описуючи подорож Каїна з Люцифером у надзоряну височину, Байрон, за його словами, опирався на теорію катастроф, розроблену французьким ученим Жоржем Кюв'є ( 1769-1832). Поет порушує питання про нескінченну зміну явищ у світі: Люцифер показує Каїнові мири з істотами, що жили до людей, царство смерті, де бродили примари істот, що загинули під час космічних катаклізмів. По запевненню Люцифера, подібна доля очікує й людей. Каїн доходить висновку, що Бог - джерело всіх нещасть людства, приреченого "трудитися, щоб умерти". Знання не приносять Каїнові щастя: відтепер він переконаний, що пізнання є скорбота (це відповідає старозавітному твердженню (Екклезиаст, 1,18)). Разом з тим Каїн продовжує прагнути до знань. Він намагається висловити свої сумніви Авелю й, не знаходячи в ньому розуміння, у досаді шпурляє в нього головень. Авель - першим в історії людства - гине, але мимовільний убивця не тріумфує, він вражений вчиненим. На нього обрушується гнів небес і батьків, і разом зі своєю сестрою й дружиною Адою й дітьми він іде ладь, щоб жити й страждати, нести незмивну каїнову печатку. Байрон прагне психологічно обґрунтувати причину страшного вчинку Каїна, виявляючи його неусвідомлену заздрість до Авеля, що підсилили його збурювання "райською політикою" Ієгови (лист до Т. Муру від 19 вересня 1821 р.) і двозначні питання Люцифера.
Байрон не погоджувався з нападками на "Каїна" як на богохульну драму, дистанціювався від її персонажів, хоча, безсумнівно, їхніми вустами виразив свої релігійні сумніви: невипадково багато питань, які хвилювали Каїна, зустрічаються в щоденниках і листах поета. Як і просвітителі, Байрон віддавав перевагу розуму релігійним віруванням, але думав, що моральною людиною може бути тільки людина віруючий. Він виступав як деист, вірячи в Бога як в "Велику Першопричину всіх речей" (лист до Фр. Ходжсону від 13 вересня 1811 р.), при цьому не будучи переконаним у справедливості Його діянь. У деїзмі Байрона, як і просвітителів XVIII в., залучала ідея віротерпимості, що він постійно проводив, починаючи з раннього вірша "Молитва природи" (1806, опубл. 1830). Живучи в Італії, поет часто говорив, що в старості прийме католицтво, а свою незаконнонароджену дочку Аллегру виховував у католицькому монастирі
Після публікації містерії Байрон гнівно відкидав пропоновані йому обвинувачення в манихействе, християнської єресі, відповідно до якої мир - це втілення зла. З дитячого років він любив читати Старий Завіт, зазнав впливу від сильного кальвінізмуйого виховувала нянька-кальвіністка). Разом з тим в "Каїні" Байрон взяв під сумнів окремі догмати кальвінізму: вустами Каїна він не приемлет богоизбранность Авеля, а також те, що Бог може робити зло в ім'я добра. Ці догмати знайшли відбиття в кальвінізмі через навчання батька церкви Августина, що раніше був членом таємницею манихейской громади, де й почерпнув вищезгадані догмати, засновані на старозавітних поданнях. (В "Дон Жуане" Байрон підтвердив своє знайомство з ідеями Августина Блаженного (пісня XVI, строфа 15).) Ідейна реабілітація Каїна в містерії була покликана відродити просвітительський ідеал "природної людини", опору якого в боротьбі проти деспотизму Байрон бачив у його дусі, тим самим ідеалістично обґрунтовуючи свою філософську концепцію людини
У другій містерії, "Небо й Земля", Байрон представив картину миру, що гине від прийдешнього потопу. У цьому змісті він продовжив сюжет "Тьми", підсиливши ліричний аспект містерії
"Каїн" і "Небо й Земля" - це філософські драми, що відрізняються достатком діалогів. Вони написані п'ятистопним білим віршем. При цьому структура драм показувала, що Байрон не відмовився повністю від классицистических принципів. Це, наприклад, підтверджує композиційна симетрія "Каїна", де I і III акти, у яких зображувалося земне життя, є симетричними стосовно центрального II акту з його космічними картинами
Перебуваючи в Італії, Байрон уважно стежив за літературним життям в Англії. Він порахував потрібним у двох листах до Дж. Меррею (1821, другий лист опублікований в 1835 р.) захистити А. Поупа від нападок У. Боулза. Серед своїх учителів Байрон називав крім Поупа Дж. Локка, Свифта, Филдинга, Скотта ("шотландського Филдинга" - щоденниковий запис від 5 січня 1821 р.). Він не погодився з розподілом письменників на "класиків" і "романтиків", що стали особливо популярним після публікації в Лондоні в 1813 р. трактату мадам де Сталь "Про Німеччину". Байрон відмовлявся зараховувати себе до романтиків, однак відносив В. Скотта, У. Вордсворта, Т. Мура, Р. Саути й самого себе до тих, хто помиляється, випливаючи "помилковій революційній поетичній системі" (лист до Дж. Меррею від 15 вересня 1817 р.), маючи на увазі романтичну. Він не прийняв розповсюджену серед романтиків трактування уяви як єдиного джерела пізнання істини. Надаючи розуму першорядне значення, він затверджував, що ті, хто йому випливають, перевершують сучасних авторів у силі уяви. "Поетом розуму", "найбільшим моралістом всіх часів", що видається майстром доконаної версифікації Байрон уважав А. Поупа.
В останні роки життя Байрон не раз виступав як автор політичних сатир. Політична сатира "Ірландська аватара" (1821) була створена у зв'язку з поїздкою Георга IV в Ірландію. У давньоіндійській міфології термін "аватара" означав появу на землі Бога в людському обличчі. Байрон, ще в парламенті защищавший ірландських католиків від переслідувань, з обуренням описував улесливе преклоніння ірландської знаті перед Георгом IV і призивав ірландський народ до боротьби за волю
Політична сатира "Бачення суду" (1821, опубл. 1822) була спрямована як проти Р. Саути, що воспели померлого в 1820 р. Георга III у поемі "Бачення суду", так і проти монархії як такої й сліпої віри в церковні догми. Політична сатира "Бачення суду" підтвердила антимонархізм і релігійний скепсис Байрона, що не приймав ряд ортодоксальних церковних догм і, зокрема, положення про існування пекла й вічному покаранні грішників. Так, у сатирі апостол Петро жадає від англійського короля Георга IIIдоказательств його права перебувати в Раї. Пихатість і нудність поеми "Бачення суду", що читав її автор, поет-лауреат Р. Саути, щоб довести людські й державні заслуги Георга III, викликають у чортів і ангелів нудьгу, вони розбігаються, і король проникає в Рай. Розлютований же апостол Петро зіштовхує Саути з небес в озеро (натяк на "озерну школу").
Байрон взяв активну участь у створенні антиурядового журналу "Ліберал" (1822). За публікацію в його першому номері політичної сатири "Бачення суду" видавець Джон Хант був притягнутий до суду. Основним об'єктом сатири "Бронзове століття" (опубл. анонімно в "Лібералі", 1823 р.) з'явився Веронский конгрес Священного Сполучника, скликаний в 1822 р. У центрі уваги європейських монархів було положення на континенті у зв'язку з революціями в 1820 р. в Іспанії, Італії, Португалії, Сардинії, нестабільною обстановкою в Греції. В "Бронзовому столітті" Байрон дало огляд історико-політичних подій після Великої французької революції, показав роль монархів і їхніх слуг - дипломатів (Меттерних, Шатобриан, Каслри) - у придушенні народно-визвольного руху в Європі. Піднімаючи проблему взаємин між правителем і його підданими, поет представив перед судом читачів діяльного Олександра I, безвладного Людовика XVIII, деспотичного Георга IV. На противагу їм Байрон славив Франкліна, Вашингтона, Симона Болівару як героїв, що очолили боротьбу своїх народів за незалежність. Указавши на приклад Росії, що добула перемогу над наполеонівською Францією за допомогою мас, Байрон призвав іспанців і греків до боротьби за волю. У бурлескних тонах він обрисував роль великого банківського капіталу у формуванні антинародної політики європейських країн і підтримці "збанкрутілих тиранів". Уїдливо зобразивши герцога Веллінгтона як "рятівника" Європи від Наполеона, Байрон продовжив свої міркування про Наполеона як про видатну особистість, погубленої своїм невимірним честолюбством
"Острів, або Християн і його товариші" (1823) - поема про щастя й шляхи його досягнення. Як і просвітителі (Руссо, Вольтер), Байрон протиставляє добрих дикунів зіпсованим цивілізацією європейцям. Перебування в райському куточку, на тихоокеанському острові, де всі рівні, немає власності й обов'язкової праці, не суперечить, на думку Байрона, природному прагненню людини на щастя. Свято, що влаштували тубільці із приводу порятунку їхньою одноплемінницею Ньюгой від карателів свого улюбленого, що збунтувався моряка Торквила, передбачає спільне щасливе життя Торквила й Ньюги на острові в умовах незіткнення із цивілізацією. Однак Байрон переконаний і в тім, що щирого щастя неможливо досягти ідилічною самотою від суспільства. І прикладом є доля ватажка заколотників на військовому кораблі Християна, що від ідеї боротьби за власну волю приходить до розуміння необхідності протесту проти насильства над людиною взагалі.
В 1818-1823 гг. Байрон працював над своїм найбільшим добутком - романом у віршах "Дон Жуан". Поет назвав головного героя "нашим старим іншому", тому що середньовічна легенда про нього протягом століть привертала увагу європейських письменників (Тирсо де Молина, Мольер і ін.). У Байрона Дон Жуан втратився традиційних Моральних рис характеру й став в амплуа "природної людини". Навіть його мінливість у любові трактується поетом як естественнейшее властивість юності
Легенда служить лише відправною крапкою оповідання. Викладаючи в Листі до Дж. Меррею від 16 лютого 1821 р. план "Дон Жуана", Байрон повідомляв про намір провести героя по країнах Європи, щоб з його допомогою сатирично зобразити вдачі, що панують там. В Італії герой повинен був стати кавалером замужньої дами, в Англії - причиною розлучення, у Німеччині - сентиментальним "юнаком з вертеровской міною", а закінчити життєвий шлях подібно А. Клоотсу, що прийняв участь у Французькій революції й страченому за наказом Робеспьера. Байрон не встиг втілити в життя весь задум: їм написане неповних сімнадцять пісень (перші дві пісні вийшли друком в 1819 р., останні - п'ятнадцят і шістнадцята - були опубліковані в березні 1824 р., чотирнадцять строф незавершеної сімнадцятої пісні вперше побачили світло в 1903 р.). На початку поеми герой виховується в Іспанії під невсипущим наглядом матері-ханжи (її образ явно списаний з леді Байрон), однак уже в шістнадцятирічному віці стає коханцем замужньої жінки. Байрон пояснює "зіпсованість" юнака дурним вихованням, націленим на придушення природних почуттів. Сподіваючись уникнути скандалу, мати відправляє Жуана в подорож. Ідилічний роман героя із грекинею Гайде, що виходила його після аварії корабля, відповідає руссоистскому ідеалу життя людини в гармонії із природою. Разом з тим у зображенні Байрона ідеал цей виявляється неспроможним. Раптово, що з'явився на острові батько, Гайде пірат Ламбро погубив щастя закоханих: Дон Жуан проданий на невільничому ринку в гарем турецького султана, а Гайде вмерла від туги за улюбленим. Положення героя дозволяє Байронові показати життя турецького двору зсередини, обрисувати прекрасну, але сластолюбну, жорстоку султаншу Гюльбею. Закохавшись у Жуана, вона жадає від його відповідного почуття. Жуан рятується від її втечею й виявляється під обложеним Суворовим Ізмаїлом
В "росіянці" частини роману Байрон доводить, що війна виправдана тільки в тому випадку, якщо вона ведеться в ім'я національного звільнення. Разом з тим війна - це випробування, у якому проявляється характер особистості. Засуджуючи Суворова за те, що його воля сіяє смерть і страждання, він не може не визнати силу й велич його військового таланта, мужність і відсутність політичних амбіцій. Дон Жуан бере участь у воєнних діях на стороні росіян. Йому огидна жорстокість, він бореться зі спраги слави й проявляє жалість, рятуючи від солдатів, що озвіріли, турецьку дівчинку Лейлу. За доблесть, виявлену при штурмі Ізмаїла, Суворов відправляє його в Петербург із переможною реляцією. Російський етап пригод героя описаний досить схематично: Байрон побоювався докладно міркувати про країну, відомої йому лише по книгах. Скандальна репутація, якою користувалася в Європі Катерина И, послужила йому підставою для несподіваного сюжетного ходу: осучаснений персонаж з легенди стає фаворитом "освіченої" государині. Катерина - російська Гюльбея, і при її дворі панують ті ж вдачі, що й у турецькому сералі. Пафос російських пригод Дон Жуана складається в спростуванні тези про благостности "освічений" абсолютної монархії й ототожненні її з турецькою деспотією
Англія, куди відправила героя Катерина, стала наступним етапом подорожі Жуана по світлу. Герой веде в Лондоні світське життя й спостерігає за подіями в суспільстві. В Англії, державі з обмеженою монархією, панують загальна продажність і неправда. Тут можна купити місце в парламенті й порассуждать про волевиявлення народу як визначальному факторі державної політики, почути дружні запевнення в ідеальності громадського порядку й бути пограбованим на першій же прогулянці. Англійський етап життя Жуана пов'язаний із двома світськими жінками - Аделиной і Авророю Реби. Аделина - дружина великого землевласника й безпринципного політика, вольова й розумна жінка. У її душі виникає "палкий інтерес" до Жуану, але в силу прихильності до світських умовностей Аделина виражає своє почуття парадоксальним способом: прагнучи врятувати Дон Жуана від небезпек безпутності, вона клопоче про його одруження, однак зовсім не на тої, котра подобається самому героєві. Вона ревнує його до прекрасної Аврори, що до того холодна, що навряд чи зможе відповісти Жуану взаємністю. Сімнадцята глава обривається роздумами Жуана про власні життєві перспективи
"Дон Жуан" написаний рідким для англійської поезії розміром - октавою, що пояснюється інтересом Байрона до творчості італійських поетів епохи Відродження Ариосто й Пульчи, особливо до комічної поеми останнього "Великий Моргайте". Самодостатнє значення для розвитку сюжетної лінії "Дон Жуана" придбали авантюрні пригоди героя. В основу композиції "Дон Жуана" Байрон поклав принцип побудови англійського просвітительського роману XVIII в., особливо "комічного епосу" Филдинга, у якому послідовний виклад біографії героя перемежовувалося великими філософськими й повчальними відступами. У творі Байрона багато хто з них, у міру сюжетного розвитку, придбали ліричне фарбування. Роль відступу грало й присвяту "Дон Жуана" Р. Саути, у якому Байрон знову саркастично висловився проти політичної й художньої спрямованості поезії представників "озерної школи" і проти англійської державної системи
У жанровому відношенні Байрон визначив "Дон Жуана" як "епічну сатиру", хоча ліричний початок відігравав немаловажну роль у добутку. У цьому змісті "Дон Жуан" підтвердив схильність Байрона до змішання жанрів, його скептичне відношення до їх классицистическому розподілу на "високі" і "низькі". Разом з тим боротьба поета за ясність і влучність мови, що наочно виявилося в його політичних сатирах, в "Дон Жуане" сусідила з незліченними порушеннями канонів класичного стилю (гра слів, зближення поетичного мовлення із прозаїчної, архаизация й т.д.). Висловивши в "Дон Жуане" думка про те, що "кожний поет повинен бути сам собі Аристотель" (пісня I, строфа 204), Байрон підтвердив свій намір не бути Догматичним прибічником правил і разом з тим зберегти у своїй поезії потрібні йому классицистические прийоми. Романтичний же дух "Дон Жуана" виявився насамперед у суб'єктивному ліричному пафосі, в емоційній тональності авторських відступів, у доданні ординарним подіям масштабу світового значення
У цілому в "італійських" творах Байрона йшов суд над людством взагалі. Цивілізація, на думку Байрона, приносить не тільки матеріальні блага, але й фатальні моральні витрати. Миром правлять деспоти й тирани, однак не тільки погані правителі відповідальні за лиха людства, тому що зло властиво самій природі людини. В "Дон Жуане" ім'я пірата Ламбро, по ймовірному задумі Байрона, повинне було нагадати читачам про легендарного борця за волю Греції. Однак не бажаючи бути рабом у приниженій Греції, Ламбро сам перетворився в поневолювача й сіяє навколо себе зло. Сумні роздуми Байрона про те, що "люди - іграшки в руках обставин", допомагають зрозуміти пафос його творчості, що характеризується протестом проти несправедливості в сучасній йому життя
"Італійські" твори Байрона підтвердили його розчарування в просвітительській програмі "освіченого абсолютизму", в основах обмеженої монархії й підкреслили його симпатії до республіканізму. Виявляючи схильність до деїзму, у сфері моралі Байрон не прийняв деїстичний принцип незалежності моральності від релігійних поглядів, тісно погоджуючи їхній один з одним. Акцент Байрона в "Дон Жуане" на своєму прагненні "у явленьях часток загальне знайти" (пісня XV, строфа 25) говорив про наростання в його творчості реалістичних тенденцій
Самовіддана боротьба грецького народу за незалежність в 1821-1829 гг. стала в Європі політичною подією величезної важливості. Улітку 1823 р. Байрон як представник Лондонського грецького комітету відплив у Грецію, щоб безпосередньо взяти участь у повстанні. "Кефалонский щоденник" ( вересень-грудень 1823 г.) поета відтворить картину його перебування в країні. Він робить все можливе для організації військових загонів, постачає їхньою зброєю за свій рахунок, прагне згладити протиріччя між лідерами. Призначений одним з командуючих військами повстанців у січні 1824 р., він активно розробляв плани військових кампаній. Вірші, створені в останній рік життя, говорять про те, що йому здаються усе ще недостатніми наміри й діяльність греків. Але Греція вже прокинулася, і перемога її близька ("Останні рядки, звернені до Греції", "У день, коли мені здійснилося тридцять шість років" і ін.). Звільнення Греції від турків стало основним завданням останнього років життя Байрона, і його ім'я назавжди ввійшло в історію боротьби греків за волю. Байрон умер у Миссолунги 19 квітня 1824 р., очевидно, від злоякісної лихоманки, що супроводжувалася набряком головного мозку. У Греції була оголошена жалоба
Досягнення Байрона в сфері художньої думки, розробок їм нових сюжетів, його внесок у становлення таких жанрових модифікацій, як лисичанська поема й політична сатира, діапазон настрою його героїв від меланхолії й "світової скорботи" до активної участі в боротьбі зі злом, прихильність поета до традицій просвітительських классицистов в області поетичної майстерності й разом з тим застосування їм сугубо новаторських прийомів, що часом виходять за романтичні рамки, зіграли неминущу роль у розвитку європейської романтичної поезії
При цьому й на батьківщині Байрона, і за рубежем його поезію сприймали в нерозривному зв'язку з його особистістю, переносячи риси його характеру на його персонажів. Як відзначив А. С. Пушкін, "він осяг, створив і описав єдиний характер (саме свій)". "Байронічний" герой трактувався як ніким не зрозумілий, глибоко розчарований індивід, незадоволений сучасною дійсністю, що відчуває винятковість своєї натури, що як би дозволяла йому ігнорувати прийняті в суспільстві закони. Розчарування й меланхолія, індивідуалізм і бунтарство, розглянуті воєдино як складові частини романтичного світогляду вибраної натури, що усвідомлює себе, одержали назву "байронізм".
У Росії поняття "романтизм" і "байронізм" злилися в щось нерозривне з того моменту, коли журнал "Російський музеум" в 1815 р. помістив рецензію на "Морського розбійника" ("Корсара") і в Росії довідалися про Байрона. На смерть Байрона відгукнулися В. Кюхельбекер ("Смерть Байрона", 1824), К. Ф. Рилєєв ("На смерть Байрона", 1824), А. С. Пушкін ("До моря", 1824). Захоплення Байроном і його поезією досягло в Росії апогею в 20-е рр. XIX в., надалі чітко проглядалося розмежування між його шанувальниками (В. Г. Бєлінський, В. А. Жуковський і ін.) і супротивниками (А. Ф. Писемский, Д. П. Рунич і ін.). На російську мову поезію Байрона перекладали В. А. Жуковський, М. Ю. Лермонтов, И. И. Козлов, П. А. Козлов, Д. Л. Михайлівський, Д. Е. Мін, А. Н. Плещеєв, К. Д. Бальмонт, А. Блок, И. Бунін, Б. Пастернак, Т. Гнєдич, В. Левик, В. Сокир і ін.
Коментарі