Історія закордонної літератури ХIХ століття (За редакцією Н. А.Соловйовій)
Глава 16. Ранній французький романтизм.
ГЛАВА 16. РАННІЙ ФРАНЦУЗЬКИЙ РОМАНТИЗМ
Франсуа Рене де Шатобриан (1768- 1848) - молодший син зі знатної, хоча й збіднілої бретонської дворянської сім'ї, був тісно пов'язаний з аристократичним середовищем, вважав своїм обов'язком служити її інтересам. Разом з тим він зазнав впливу від просвітительської й, прибувши в Париж з наміром зробити військову кар'єру, досить критично поставився до корупції двору й церкви, захопився книгами Жан Жака Руссо, намірився написати добуток у славу патріархальної простоти й "природного", не торкнутого порочною цивілізацією людини. Революцію Шатобриан, однак, не прийняв. Спочатку він покинув Францію, відправившись із географічною експедицією в Америку; після повернення на батьківщину в 1792 р. примкнув до контрреволюції, вступив в армію Конде, а потім емігрував в Англію, де провів біля восьми років. Там він написавДосвід, що прославив його в середовищі еміграції ", про революції" (1797) - добуток, перейнятий глибокою ворожістю до недавніх великих подій у Франції. Незабаром Шатобриан починає [215] працювати над найвідомішим своїм філософським твором - "Геній християнства" (закінчений ще в еміграції, але виданий після повернення у Францію в 1802 р.). У цьому величезному трактаті Шатобриан сподівався повернути престиж католицизму, дискредитованому просвітителями. У цьому зв'язку він приділяє велику увагу естетической цінності християнської релігії, що обертає погляд художника до складності внутрішнього миру людини й підтверджувальна всемогутність Бога величчю своїх обрядів, пишнотою архітектури, урочистістю картин природи. З поверненням Шатобриана на батьківщину починається його політична кар'єра, перипетії якої - наочне свідчення його егоцентризму, порию близького до авантюризму. К. Маркс, знайомлячись із архівами Веронского конгресу Священного сполучника (1823), обурився поводженням Шатобриана, що, будучи посланником Франції на конгресі, загравав з Олександром I і оголосив від імені своєї країни готовність брати участь у розгромі іспанської революції. Бурбони барилися з подібним рішенням, їх зупиняв дух волелюбності, що панував в армії. Побоювання Бурбонов виявилися даремними: неабияк "очищене" від ветеранів військо не стало проти інтервенції. Але Шатобриану не простили самоправності - він був позбавлений свого поста, що сприяло його переходу в стан опозиції Бурбонам. Не складалися його відносини й із церквою: занадто суб'єктивно з погляду охоронців віри витлумачувалися в "Генії християнства" її догмати, надмірно багато уваги в трактаті приділялося емоціям, викликаним урочистістю богослужіння, архітектурою храмів і іншими чисто зовнішніми аксесуарами. Одним з важливих положень трактату, що обґрунтовують перевагу християнства перед політеїзмом, є зіставлення добутків поетів-язичників і створінь письменників-християн. Шатобриан приводить безліч прикладів на підтвердження своєї правоти, показуючи, що християнство означало новий підхід до зображення людини, оскільки звернуло увагу на внутрішній мир особистості - складний, суперечливий. Висуваючи ідею "невиразності страстей", автор "Генія християнства", по суті справи, формулює основний принцип романтизму - суб'єктивність. По ходу міркувань дають про себе знать і інші, теж властивому романтизму особливості, наприклад вихваляння [216] величі природи й емоцій, що будяться нею. Правда, у трактаті ця тема трактується як наочний прояв всемогутності Творця. Тої ж мети підпорядкована хвала пишноті стародавніх соборів, побудованих людьми в славу свого небесного пана. Найбільший інтерес представляє другий розділ книги "Геній християнства", пов'язаний з розглядом поетики християнства. Аналізуючи епічні поеми, порівнюючи їхні сюжети із сюжетами міфологічними, Шатобриан думає, що християнське чудесне поміняє язичеську фантастику й що повернення до людини робить поезію богаче, цікавіше, значніше. Категорія страстей аналізується письменником у повній відповідності з тими змінами, які відбулися в людському суспільстві після прийняття християнства. Необхідно відзначити дві важливі думки, які формулює Шатобриан: думка про моральний зміст страсті в новий час (гордість була в язичеські часи достоїнством, тепер це недолік), а також положення про "невиразність страстей", що є основним при характеристиці романтичного героя
Думки про причини глибокої меланхолії, безмежної гіркоти й схованого занепокоєння людини підкріплюються численними прикладами з літератури, що не заважає Шатобриану створити власні ілюстрації до тези про "невиразність страстей" у жанрі повести-сповіді ("Рене" і "Атала).
Всі ці положення, викладені логічно, емоційно й поетично, дозволяють говорити про романтичне світосприймання автора. А тим часом Шатобриан не вважав себе новатором в області поетики
Десятиліттям пізніше, у поясненнях до роману "Мученики" (1809) він писав: "Я не хочу нічого міняти, не бажаю що-небудь обновляти в літературі... я обожнюю древніх, уважаю їх своїми вчителями й схиляюся перед принципами, установленими Аристотелем, Горацием і Буало". Немає слів, наміру ниспровергать ці авторитети не постулировалось, але безсумнівно той тип наслідування античності, що мав мету зміцнення ідеологічних основ режиму Консульства, а пізніше й Імперії, явно претил Шатобриану, вихованому на неокласичному преклонінні перед древньою Елладою. Він явно мав на увазі відродження естетики класицизму кінця XVIII в., коли в передмові до першого видання [217]повести "Атала" (1801) відзначав як свою заслугу спробу повернути французькій літературі смак до античності, значною мірою вже забутий. Там же сказано, що для "Атала" вибрана форма, прийнята в давньогрецьких рапсодів, а саме розподіл тексту на пролог, оповідання й епілог і дроблення оповідання на частини
Преклоніння перед "Илиадой" не означає тотожності шатобриановской прози із древньою епопеєю
Почнемо із сюжету "Атала", що автор визначає як "любов двох закоханих, що прямують по пустельних місцях і розмовляють один з одним". "Атала" названа автором "свого роду поемою, наполовину описом, наполовину драмою", що свідчить про свідоме порушення классицистского принципу однаковості стилю. Ідея синтезу поетичних форм уточнена в наступному міркуванні про відношення мистецтва до дійсності. Трактування Шатобрианом аристотелевского тези про наслідування природі підкреслено полемічні. Вона спрямована проти Вольтера, Руссо, тобто проти того розуміння правди в мистецтві, що існувало в просвітительських теоріях і художній практиці. У передмові засуджується достаток "нудотних деталей" (аж до опису спальних халатів або нічних ковпаків), а головне - протиставляються мисляча особистість і "прекрасна природа", що викликає не просто сльози (як, за твердженням Шатобриана, вимагав Вольтер), а почуття замилування. Таким чином, автор "Атала" захищає творчість, підпорядкована законам краси, думаючи, що попередники подібний підхід недооцінювали. Чи прав і послідовний був він сам? Почнемо з того, що два його добутки, що прославили, - "Атала" і "Рене" були включені в "Геній християнства" як приклади, що наочно демонструє загальні положення трактату. І хоча "Атала" була опублікована місяцем раніше, ніж "Геній християнства", не слід ігнорувати дидактичний задум художнього тексту. Шатобриан писав у попередженні до видання 1801 р., що задумав "Атала" ще до від'їзду в Америку, але зміг здійснити свій намір тільки після знайомства із природою й вдачами корінних мешканців цього континенту. Результати спостережень - "деталі" - у наявності, але вони романтично переосмислені й мають бути "як щось невідоме, дивне, екзотичне". "Природні люди" в "Атала" люті й перетворюють [218]у мирних селян, лише стикнувшись із європейською цивілізацією, насамперед із християнством. Християнство, проповідником якого є "добрий священик" батько Обри, трактується тут у дусі, не далекому просвітительському, тому що заперечується фанатичне тлумачення героїнею букви священного писання, але не ця ідейна тенденція визначила сюжет "Атала". Головне в повісті - оповідання про любов, що перемагає родинні прихильності, засвоєні з дитинства звичаї, страх перед покаранням. У короткому щасті дівчини й Шактаса як "третій персонаж" бере участь природа, те покровительствующая, те равнодушно велична, те грізна й смертоносна. Її прояву відповідають стану душі молодих людей і підкреслюють значущість драматизму що відбуває. І все це виражено в незвичайні для читача язикових формах - від стилізації мовлення індіанців до лаконізму й точності, що відрізняють французьку словесність часів класицизму. Фантазії взагалі мають велике значення в художньому світі "Атала". Чого коштує, наприклад, історія головного героя Шактаса, що попадає те в суспільство шляхетного іспанця Лопеса, те в полон до ворожого плем'я індіанців, то в поселення дикунів, що обертаються в християнство, то у Францію часу Людовика XIV. Ці "авантюри", як і екстремальні ситуації, у яких виявляються Шактас і Атала, підпорядковані головному завданню - оголити драматичні колізії у взаєминах героїв і бажання зрозуміти їх внутрішній мир
З волі автора їх розділяє таємниця, невідома Шактасу. Правда, у фіналі стає відомим, що Атала зв'язано обітницею безшлюбності, тобто таємниці дане логічне пояснення. Але по ходу дії ця таємниця постійно тяжіє над героями. Загадковість, як відомо, один з компонентів романтичної творчості
Майже одночасно з "Атала" написана повість "Рене", що теж служить ілюстрацією тез "Генія християнства". "Рене" (разом з "Атала) був виданий в 1805 р. і спочатку не зробив особливого враження на сучасників. Зате незабаром його слава відтіснила все, що було написано Шатобрианом раніше, і затьмарила собою більше пізні його утвори. В 1809 р. була закінчена епопея в прозі "Мученики", в 1810 р. - повість "Історія останнього з Абенсеррахов" (опубл. 1826), [219] в 1811 р. - "Подорож з Парижа в Єрусалим"., Переїхавши після революції 1830 р. в Англію, Шатобриан продовжував писати. Посмертно були видані мемуари (журнальна публікація 1849-1850), де Шатобриан прагнув запам'ятати свій складний життєвий шлях. У цьому зв'язку треба відзначити збіг біографічних подробиць у мемуарах і в "Рене". І там і отут головний персонаж - молодший син в аристократичній сім'ї, рано осиротілий, а потім втратив і любу сестру. Від'їзд із Франції, перебування в Америці... Подібність життєвих фактів не визначило, однак, тотожності характерів і доль. У вигляді Рене головне - "розгубленість" у цьому світі, почуття самітності, знову й знову, що підтверджується відкриття, їм тлінності життя, безглуздості її круговороту. Як і в "Атала", письменник звертається до традиційних форм оповідання, для того щоб у корені трансформувати їх. Цього разу доля героя відтворюється відповідно до розповсюдженого в XVIII в. схемі: дитинство, юність, подорожі, зіткнення із суспільством сильних миру цього, особиста драма. Це не означає, однак, тенденцій до більше глибокого освоєння дійсності. Епізоди з життя героя позбавлені динамічності, нагадують картини, що поміняють один одного, щоб підтвердити й поглибити споконвічне сприйняття миру героєм. Але вибір обставин міняє масштаби трагізму долі героя. Рене, звичайна людина, вершить суд над явищами крупноплановими, будь те утвору античної стародавності, історичні події, зустрічі з людьми, що думають себе "вершками суспільства", природа. Такого типу конфлікт із навколишнім світом піднімає меланхолію героя до рівня "світової скорботи". Самому письменникові була близька й зрозуміла подібна трансформація внутрішнього миру героя повести, що очевидно з епізоду перебування його на вершині сицилійського вулкана Етни: "Юнак, повний страстей, що сидить у кратера вулкана й оплакує смертних, житла яких він ледь розрізняє, гідний лише вашого жалю, про старці; але що б ви не думали про Рене, ця картина дає вам зображення його характеру і його життя; точно так протягом всього життя я мав перед очами створення неосяжне й разом невідчутне, а поруч із собою зяючу прірву..."
Не тільки внутрішній мир героя перебуває в сум'ятті й у постійному конфлікті із зовнішніми обставинами, [220] але й увесь навколишній світ далекий від гармонії й спокою. Динаміка руху, схована в розгорнутій поетичній метафорі, ставиться також і до суспільства, і до природи, і до всього всесвіту
Дзенькіт дзвонів, постриг Амели, сам інститут монастирів представлений автором як нагадування про можливість знайти бажану гармонію. Але адже сам Рене не намагався нею скористатися! А сестра, . відмовившись від радостей життя в ім'я вірності "нареченому небесному", незабаром умерла. Як і в "Атала", проходження християнському вибору обертається жертвою, загибеллю... Таке корінне протиріччя християнської проповіді Шатобриана, який він залишався вірний. Про складність свого світогляду він сказав в 1826 р., коли була видана частина його мемуарів: "Дворянин і письменник, я був роялістом по велінню розуму, бурбонистом по боргу честі й республіканцем по смаках". У цій заяві позначилася, звичайно, характерна для Шатобриана схильність до ефектної фрази. І разом з тим її можна вважати підтвердженням того безперечного факту, що автор "Рене" і "Атала" одним з перших розкрив внутрішній вигляд людини, що пережили історичні катаклізми бурхливої епохи кінця XVIII - початку XIX в.
Ганна Луїза Жермена де Сталь (1766- 1817) - представниця раннього романтизму у Франції. Батько її, виходець зі Швейцарії, знаменитий банкір Неккер, напередодні революції був міністром фінансів Людовика XVI і марне намагався шляхом реформ запобігти фатальний для феодальної Франції криза. Неккер цінував освічених людей, у його будинку бували Д'аламбер і Дідро, Бюффон і Мармонтель, Гримм і Гібон. Жермена розмовляла з ними, міркувала про твори філософів XVIII в., пробувала писати. В 1788 р. був опубліковано її "Лист про твори Жан Жака Руссо". Революцію вона зустріла захоплено, однак після падіння монархії покинула Париж. Якобінську диктатуру Жермена де Сталь не прийняла, але й не приєдналася до контрреволюційної еміграції, а повернувшись на батьківщину після падіння уряду Робеспьера, була на підозрі в термидорианских влади. Своїм ідеалом вона вважала конституційну монархію
Жермена де Сталь різко негативно поставилася до цезаризму, монархічним устремлінням Бонапарта, [221] а він, у свою чергу, розпорядився відправити письменницю у вигнання. Але вона не упокорилася (як того очікували в Парижу), а продовжувала виступати проти сваволі наполеонівської адміністрації й удушення навіть тих деяких воль, які народу вдалося завоювати в перші роки революції. Перед усім миром Жермена де Сталь викривала лицемірні завірення Бонапарта в тім, що він коштує "на стражі справедливості й чесноти". Для неї Наполеон був "маленьким капралом" - "хижим честолюбцем". Багато видатних людей тої епохи захоплювалися героїзмом "маленької жінки, що вступила в єдиноборство із самодержавним велетнем" (Байрон).
Бєлінський називав Шатобриана "хресним батьком", а Жермену де Сталь "повивального бабкою юного романтизму у Франції". І дійсно, вони вступили в літературу майже одночасно - наприкінці 90-х років XVIII в., причому відразу ж дуже чітко визначилася корінна розбіжність у рішенні кожним з них найважливішої для всякого художника проблеми - людин і його відношення до миру. Якщо Шатобриан затверджував необхідність смиренності перед волею Бога, віднімаючи в людини надію на можливість самостійно досягти щастя, то Жермена де Сталь говорила про активність і незалежність особистості. У трактаті "Про вплив страстей на щастя людей і народів" (1796) пристрасть трактується як страшна, порию згубна, але благодатна сила, що спонукує людини до діяльності, до зміни своєї долі. Цей погляд на людину пронизує всі наступні добутки Жермени де Сталь: книгу "Про літературу, розглянутої у зв'язку із суспільними встановленнями" (1800), романи "Дельфіна" (1802), "Коринна, або Італія" (1807), критичне дослідження "Про Німеччину" (1813). Формулюючи мету своєї роботи "Про літературу", Жермена де Сталь писала, що, на її думку, "ще недостатньо проаналізовані моральні й політичні причини, що міняють дух літератури". Властива романтизму в цілому й содержащаяся в цій ранній роботі Жермени де Сталь ідея історичного розвитку зв'язується з еволюцією політичної й релігійної. Книзі "Про літературу" властив підкреслений інтерес до приватного буття, однак у центрі уваги виявляється суб'єктивний мир людей, несхожих на "посередні розуми, удоволені щоденністю". [222]
Письменницю займає "героїчна мораль, красномовний ентузіазм, своїм походженням зобов'язані потреби вийти за межі, які ставляться уяві". Людей видатну Сталь зробила героями двох своїх прославлених романів - "Дельфіна" і "Коринна, або Італія".
У першому романі - "Дельфіна" - Жермена де Сталь виступає як зачинателька однієї з основних тем літератури всього XIX сторіччя - теми жіночої, емансипації
У другому романі ("Коринна, або Італія) письменниця значно поглиблює й розширює цю тему: тепер вона відстоює права жінки на почесне положення в суспільстві, обумовлене особистими заслугами. Її героїня - геніальна поетеса-імпровізатор, акторка й співачка - домагається всенародного визнання: її врочисто вінчають у Римі золотим лавровим вінком Петрарки. Однак Коринна, героїня романтична, гине, очутившись у повній самітності. Її не розуміють найближчі їй люди: сестра Люсиль, наречений Освальд Нельвиль, що відмовився від шлюбу з артисткою й поетесою в ім'я сімейних традицій, національних і аристократичних забобонів, а насамперед - через пасивність, готовності задовольнитися існуючим
Вірність традиціям Освіти і їхнє творче переосмислення є характерною прикметою художності роману "Коринна". Сюжет розвивається логічно, оповідання насичене деталями - побутовими, історичними, нравоописательними. Критичне відношення автора до аристократичного середовища не тільки деклароване й підтверджено багатьма персонажами роману, у них легко розглянути типові, соціально обумовлені риси. Продовжуючи традиції французького просвітительського роману XVIII в., Ж. де Сталь передає індивідуальність кожного героя, відзначає не тільки його пороки, але й достоїнства. Нехай зарозуміла, горда англійська рідня Коринни, але в її середовищі міг вирости така ніжна квітка, як Люсиль. Старомодно-наївні італійські друзі Коринни, але за ними коштують традиції галантності, шанування краси, мистецтва. Найбільше повно типове й індивідуальне втілено в улюбленому Коринни лорді Нельвиле. Він теж - теперішній романтичний герой, здатний на сміливий учинок, на сильну любов. Але саме в порівнянні [223] з Коринной очевидна його пасивність перед життям і нездатність стати духовно вільним. Є подібність між ним і Рене, але на відміну від шатобрианского героя складність характеру Нельвиля обґрунтована не тільки властивій людині "невиразністю страстей", але й життєвими обставинами, вихованням, що формується під впливом середовища
Сполучення традицій з новим світовідчуванням відбито в епізодах роману, де Нельвиль знайомиться з пам'ятниками стародавності. Жермена де Сталь іде за XVIII століттям у його преклонінні перед гармонією античного миру. Але для неї це також нагадування про історію людського генія, про його поступальний рух. І знову виникає порівняння (вірніше, протиставлення) де Сталь і Шатобриана. Рене, споглядаючи пам'ятники стародавності, бачить невблаганність руйнуючої дії часу. Для Коринни же вони - підтвердження сили й незламності людського генія, нехай навіть його утвори не вічні
Твору Жермени де Сталь вплинули на творчість А. С. Пушкіна. Він не тільки цитував її думки у своїх добутках, але й намалював у незакінченій повісті "Рославлев" її портрет. Коли в "Сині Батьківщини" в 1825 р. з'явилася критична замітка про Жермене де Сталь, Пушкін написав у захист письменниці статтю в "Московський телеграф", де з похвалою озивався про її книгу, що вийшла посмертно, "Десять років у вигнанні" (1820), особливо звертаючи увагу на ту частину книги, де описується Росія: " Г-Жа Сталь залишила Росію як священний притулок, як сімейство, у яке вона була прийнята з доверенностию і привітністю. Виконуючи обов'язок шляхетного серця, вона говорить про нас із повагою й скромностию, з полнотою душевною хвалить, гудить обережно, не виносить сміття з хати! Будемо ж і ми вдячні знаменитій гості нашої: ушануємо її славну пам'ять, як вона ушанувала гостинність наше..."*.
[* Пушкін А. С. Собр. соч. В 10 т. Л., 1978. Т. VII. С. 17-18.]
На початку століття з'явилися добутки, що зіграли помітну роль у становленні й твердженні романтизму. Наприклад, "Живописець із Зальцбурга" (1803) і "Жан Сбогар" (1812) Шарля Нодье, "Оберман" (1804) етьена де Сенанкура, "Адольф" (1806) Бенжамена [224] Констана. У центрі всіх цих добутків романтичний герой, рефлектирующий, внутрішньо далекий миру, його навколишній. У кожного з героїв цих романів свій конфлікт із суспільством. Оберман виявляє невідповідність своїх ідеалів і сучасного життя, випробовуючи в цьому зв'язку глибока відраза до людей. У Жана Сбогара "невиразність страстей" проявляється у своєрідному роздвоєнні особистості: він з'являється те таємничим багатієм, боготворимим юрбою, те жорстоким проводирем зграї розбійників - месником за соціальну несправедливість
Особливо варто виділити роман "Адольф" Бенжамена Констана ( 1767-1830). У ньому органічно й послідовно сполучаються наступність із романом XVIII в. і новий погляд на щиросердечний мир людини, уже властивий романтизму. Сюжет роману позбавлений складних зовнішніх авантюр: Адольф, син високого чиновного особи в одній з карликових держав Німеччини, зустрічає на своєму шляху жінку неабияку, готову заради любові до нього знехтувати суспільні забобони. Вона відкрито стає коханою Адольфа. Він любить її, але замилуванню щиросердечною досконалістю елленори протистоїть вплив "вищого світла", честолюбство юнака, невдоволення його батька. Адольфові починає здаватися, що він розлюбив елленору. Його байдужість розбиває їй серце й стає причиною її ранньої смерті. У посмертному листі вона дорікає коханого в малодушності: розлюбивши, вона не зважився покинути її й тим прирік на болісні страждання. Смерть елленори не звільнила Адольфа від вічних роздирань
Роман "Адольф" був виданий в 1816 р., тому що автор мав підстави побоюватися, що сучасники проведуть паралель між любовною драмою героя і його складних відносин з Жерменой де Сталь, що довгий час (з 1794 по 1811) була його цивільною дружиною. Роман дійсно якоюсь мірою автобиографичен, що характерно для французької прози першого десятиліття XIX в. Однак, відштовхуючись від реальності, Констан піднявся до справді художнього узагальнення. У його герої "невиразність страстей" проявляється в обстановці повсякденної, цілком конкретної, що знімає з його почуттів усякий драматичний флер. Пушкіна писав: "„Адольф" належить до числа двох або трьох романів, [226]
У які відбилося століття
И сучасна людина
Зображений досить вірно,
З його аморальною душею,
Себелюбної й сухий,
Мечтаньям відданої безмірно,
З його озлобленим розумом,
Киплячої в дії порожньому
Бенжамен Констан перший вивів на сцену цей характер, згодом оприлюднений генієм лорда Байрона"*.
[* Пушкін А. С. Собр. соч. Т. VII. С. 68-69.]
Помічена Пушкіним тверезість виявилася й в естетических судженнях Констана. У передмові до першого видання свого перекладу трилогії Шиллера "Валленштейн" Констан дуже тонко аналізує художні вартості шекспірівського й шиллеровского театру, що продовжує багато в чому його традицію. І однак він уважає принципи англійського й німецького драматургів неприйнятними для французького глядача, вихованого на творах Корнеля, Расина й Вольтера. Классицистская естетика для нього священна
Герой Констана, як і герой Шатобриана, не може жити в гармонії із самим собою. Обоє любуються собою, визнають свою перевагу над навколишнім світом, страждають від своєї самітності. Але Адольф більше аналітик, чим Рене, він більше холодний і безсторонній спостерігач усього що відбувається. Обоє втілюють у собі характерні риси героя раннього романтизму у Франції.
Коментарі