ПОРТУГАЛЬСЬКА ЛІТЕРАТУРАУ середині минулого сторіччя Португалія, одна з найбільших колоніальних держав тодішнього миру, що викачивала зі своїх численних володінь в Африці й Азії величезні багатства, чи залишалася не самої економічно відсталої в Західній Європі країною. Звичайно, капіталістичні відносини поступово затверджувалися й тут, але промисловість розвивалася повільно, у сільському господарстві як і раніше бо́льшая частина земель належала поміщикам. За уже були дві буржуазні революції, але кожна з них завершувалася поразкою слабкої й боягузливої буржуазії й установленням диктатури реакційних сил
В 1846 р. упала диктатура консерваторів; до влади прийшов помірний ліберальний уряд партії Реженерасао ("Відродження"). Пізніше, в 1876 р., ліве крило цієї партії сформувало партію прогресистів, і протягом декількох десятиліть ці дві партії поміняли один одного в кормила влади. У ці роки були здійснені деякі реформи: в економічній області - скасування майоратов, підстава нових банків, будівництво залізниць і сучасних ліній зв'язку; в області політичної - введення прямих виборів у парламент і муніципалітети. У результаті активізації опозиційних сил одержують поширення республіканські й соціалістичні ідеї. В 1876 р. виникає республіканська партія, ще раніше в Лісабоні засновані секції Міжнародного товариства робітників, а в 1875-1876 гг. оформляється Португальська соціалістична партія
Істотні зрушення відбуваються в цей час у літературі, що переживає пору прискореного розвитку. Як і в ряді інших європейських країн, цей процес супроводжується активною взаємодією різних художніх систем: романтизму, критичного реалізму, пізніше - натуралізму й символізму. При цьому багато авторів у своїй художній творчості нерідко сполучали характерні риси різних художніх систем. Спочатку пануючі позиції зберігає романтичне мистецтво, що втрачає, однак, патетичного розжарення. На відміну від романтиків першого покоління (Алмейди Гаррета, еркулано й ін.), тепер романтики нерідко звертаються до сучасності. Так, Камило Кастело Бранко ( 1825-1890), віддавши данину мелодраматизму й готичному роману, пізніше створює сатиричні "романи страсті" (" Любов-Згубниця", 1863; " Любов-Рятівниця", 1864) і особливо популярні костумбристские (бито - і нравоописательние) "Новели про Миньо" (дванадцять випусків, 1875-1877). Ідилічний варіант роману про сільське життя створює Жулио Диниш ( 1839-1871). Гострі соціальні проблеми ставить у своїх кращих драмах Франсиско Гомес Аморин ( 1827-1891), у поезії Жоан де Деус ( 1830-1896) і ін. На деякі з письменників безсумнівний вплив зробив творчість Бальзака, Диккенса, Теккерея. Однак життєво достовірний опис реальності в їхніх добутках сполучається з типово романтичними конфліктами, способами побудови характерів, принципами композиції
Якщо ці письменники, поглиблюючи прийоми романтичного живописания, відкривали в романтизмі ще не використані їхніми попередниками художні потенції, то більшість письменників романтичного напрямку в другій половині XIX в. лише епингонски повторює штампи й найбільш розхожі схеми романтизму, свідчачи про занепад і кризу цієї художньої системи. У боротьбі проти романтичної риторики, мелодраматизму й шаблонів сформувалася так звана "коимбрская школа" письменників, учених і суспільних діячів, що зіграла видатну роль в історії португальської культури. Маніфестом цієї реалістичної школи стали відкритий лист Антеро де Кинтала ( 1840-1891) романтику-письменникові-романтикові Антонио Фелисиано де Кастильо ( 1800-1875), опубліковане за назвою "Здоровий глузд і гарний смак", його памфлет "Про достоїнство літератури й офіційної словесності" (обоє - 1865) і інші статті, що з'явилися в ході полеміки, що тривала кілька років і ввійшла в історію португальської літератури за назвою "коимбрского суперечки". Покритикувавши романтичне мистецтво, Кинтал висуває вимогу відновлення всього громадського життя Португалії, підкреслює високе соціальне призначення літератури як найгострішої зброї в боротьбі за перетворення дійсності. Відкидаючи орієнтацію художників слова на зразки минулого мистецтва, Кинтал повідомляв найважливішими орієнтирами для літераторів "природу" і "істину".
Прогресивні суспільно-політичні ідеї й реалістичні естетические принципи одержали розгорнуте тлумачення в циклі "Демократичних лекцій", задуманих і частково прочитаних представниками "коимбрской школи" у травні - червні 1871 р. у Лісабонському казино (клубі). Цикл відкрив А. де Кинтал лекцією "Про причини занепаду народів Пиренейского півострова протягом трьох останніх сторіч"; потім пішли лекції Аугусто Сороменьо "Сучасна португальська література", Жозе-Мариа еси де Кейроша ( 1843-1900) "Про реалізм у мистецтві", Адольфо де Коельо "Проблеми утворення". Хоча наступні лекції уряд заборонив, доглянувши у вже прочитані нападки на влади й католицьку церкву, "Демократичні лекції" залишили помітний слід в історії португальської культури, ознаменувавши твердження критичного реалізму як художньої системи в літературі Португалії XIX в.
Ідейним вождем реалістичного напрямку в португальській літературі став Антеро де Кинтал. Революціонер-Демократ по своїх суспільних переконаннях, один з перших пропагандистів соціалістичних ідей у Португалії, засновник португальської секції Міжнародного товариства робітників, у якому він примкнув до прудоновскому крила, А. де Кинтал як поет прославився збірниками "Сучасні оди" (1865; 2-е доп. изд. - 1875) і "Сонети", що писалися в 1860-1884 гг., але повністю видані лише в 1886 г.
"Сучасні оди" - добутку, часто написані слідами недавніх європейських політичних подій, на злість дня. Так, в оді "До Європи" письменник, звертаючись до народів Європи, дорікає їх за те, що вони залишили без допомоги учасників польського повстання проти самодержавства в 1863 р. Гнівним викриттям реакції звучить одна з пізніх од, що оповідає про загибель Паризької комуни. Однак більшість од присвячена критиці соціальних пороків португальського суспільства, особливо клерикалізму як одного із самих могутніх гальм суспільного розвитку. А. де Кинтал призиває народ Португалії до революційної боротьби, виражає віру в торжество ідеалів волі, рівності й братерства. Ті ж мотиви звучать і в ранніх сонетах, але більшість із них або присвячено філософським міркуванням, або проникливо розкривають мир інтимних почуттів поета
Змушений в 1871 р. покинути Португалію, Кинтал два роки проводить у вигнанні в США. Вернувшись на батьківщину, він переживає глибоку духовну кризу, приходить до песимізму й містицизму, що одержало відбиття в деяких його пізніх сонетах ( 2-е доп. изд. - 1890), а також у циклі, що вийшов посмертно, "Скорботні вірші" (опубл. в 1892). В 1891 р. Антеро де Кинтал покінчило життя самогубством
Найбільшим представником "коимбрской школи" став Жозе-Мариа еса де Кейрош, чия романна творчість стала вершиною розвитку критичного реалізму в Португалії. Студент Коимбрского університету, він не прийняв участі в "коимбрском спорі", та й сам у ці роки починав з типово романтичних добутків. Однак через кілька років у Лісабоні він - один з організаторів "Демократичних лекцій", і саме йому належить лекція про реалізм, у якій реалізм розглядається як революція в літературі, як мистецтво сьогодення й майбутнього, як вище втілення життєвої правди
З 1872 р. до самої смерті еса де Кейрош живе головним чином за рубежем, виконуючи посаду португальського консула спершу в Гавані, потім у Лондоні й Парижу. Перебування за кордоном розширило його розумові обрії, дозволило йому поглубже познайомитися з новітніми плинами європейської літератури й зміцнило його прихильність принципам реалістичного мистецтва. В 1875 р. він закінчує перший варіант роману "Злочин падре Амару" (остаточна ред. - 1880), чи не саму різку антиклерикальну сатиру у всій португальській літературі. Деякі критики звернули увагу на подібність окремих сюжетних колізій цього роману зі змістом роману Золя "Помилка абата Муре", що вийшов у тім же 1875 р. Немає ніяких сумнівів, що думка обох письменників розвивалася самостійно, хоча і йшла паралельно. Вплив же натуралістичної естетики Золя, а пізніше й Флобера простежується у творчості еси де Кейроша зовсім чітко. Викриваючи лицемірство, користолюбство, розбещеність духівництва, огидне святенництво, що панує в їхньому оточенні, письменник разом із проте рішуче розвінчує їхніх супротивників з табору "лібералів".
Наступний роман еси де Кейроша "Кузен Базиліо" (1878) дає вбивчу по своїй влучності сатиричну характеристику столичного міщанства. Тему перших двох романів продовжує й "Реліквія" (1887). У цьому романі, однак, паралельно з основною фабулою розвивається легендарна історія Ісуса Христа, у якому, слідом за е. Ренаном, автор бачить не "сина божого", а "молодого теслі з Галилеи", розп'ятого за те, що насмілився проповідувати ідеї, не бажані правителям Іудеї
До зображення вищого суспільства Лісабона звертається еса де Кейрош у романі "Сімейство Майя" (1888). Оповідаючи про три покоління аристократичного роду Майя, письменник розглядає виродження цього сімейства як втілення крайнього занепаду всього великосвітського столичного миру, розкладання панівних класів - аристократії й плутократії. Ця ж тема одержала своєрідне рішення в романах "Переписка Фрадика Мендеса" (1891) і "Славний рід Рамиресов" (1899). У цих романах особливо відчутна відсутність скільки-небудь розгорнутої й певної позитивної програми, характерні для зрілої творчості еси де Кейроша іронія й скепсис. Перебороти скептичну оцінку можливостей перебудови сучасного суспільства письменник намагається в романі "Місто й гори" (опубл. посмертно - 1900), де наскрізь розбещеної міської цивілізації протиставляється сільська патріархальна ідилія
У поезії принципи реалістичної естетики гаряче відстоював Абилио Мануел Герра Жункейро ( 1850-1923). На початку свого творчого шляху він примикав до ліберально-монархічної опозиції, а з 1890 р. рішуче перейшов на позицію республіканізму. Уже перший великий його добуток - поема "Смерть Дон Жуана" (1874) - викриває кризу й розкладання правлячої верхівки аристократії. Збірник віршів "Муза на дозвіллі" (1879) включає написані під впливом В. Гюго вірші, у яких дається критична оцінка буржуазної дійсності. Цикл сатиричних віршів "Старість Вічного Батька" (1885) характеризується різко антиклерикальною спрямованістю, пантеїстичним світовідчуванням. Республіканські ідеї й патріотизм пронизують поему "Пісня ненависті" і цикл віршів "Кінець вітчизни" (обоє - 1890) і втілюються на історичному матеріалі в драматичній поемі "Батьківщина" (1896). Ще раніше поет зі співчуттям зображує лиха людей з народу в книзі віршів "Прості люди" (1892). На рубежі XIX-XX вв., переживши духовну кризу, Герра Жункейро всі частіше звертається до містики, що одержало, зокрема, відбиття в одному з останніх його поетичних збірників "Розрізнені вірші" (1921).
ДО "Коимбрской школи" реалістів примикали й найбільший учений-філолог Теофило Брага ( 1843-1924), в 1910 р. ставший першим президентом Португальської Республіки; поет Сезарио Верде ( 1855-1886) і ін. У творчості романістів Ф. Тейшейри де Кейроша ( 1848-1919), А. Ботельо ( 1856-1917) і інших підсилюються натуралістичні тенденції, а поет еуженио де Кастро ( 1869-1944) заклав основи символістської поезії. Однак реалістичні традиції "коимбрской школи" були підхоплені, розвинені й поглиблені художниками-реалістами Португалії в XX в. (Акилино Рибейра, Фернандо Намора й ін.).
В останні десятиліття XIX в. у португальській літературі підсилюються натуралістичні тенденції. "Мене займає лише те, що мене оточує", - заявляє поет Сезарио Верде ( 1855-1886). И дійсно в його вірші уривалося буденне життя ординарних людей. Природно, що деякі вірші, надруковані при житті поета (цикл "Мир почуттів західної людини", 1880, і ін.), були зустрінуті постромантической критикою різко вороже, і це змусило Верде замовчати на кілька років. Повне зібрання його поетичних творів - "Книгу Сезарио Верде" - його друзі опублікували вже після смерті молодого поета від туберкульозу. Переважна увага до урбаністичного пейзажу, прагнення до "об'єктивного" відтворенню нічим не примітної реальної повсякденності побуту городян, інтерес до точно спостереженого "документальній" реалії, - все це начебто зближає поета з натуралізмом. Однак Верде зізнається, що його долає "абсурдне бажання страждати", і саме жаль маленькій людині, солідарність із бідняками, жертвами соціальної несправедливості зближає поета з "коимбрской школою".
Франсиско Тейшейра де Кейрош ( 1848-1919) створив два цикли романів і новелістичних збірників: "Сільська комедія" і "Буржуазна комедія". Як свідчить уже сама назва циклів, письменник орієнтується на досвід "Людської комедії" Бальзака. У його добутках часто з'являються й типово бальзаківські герої. Такий, наприклад, протагоніст найвідомішого роману письменника "Салюстио Ногейра" (1883): юнак-провінціал, що є в столицю, щоб завоювати багатство й владу, не вважаючись ні з нормами моралі, ні з долями близьких йому людей. Однак за своєю концепцією життя й принципам майстерності Тейшейра де Кейрош ближче до Золя, чим Кбальзаку.
Ще більш послідовний у своїх натуралістичних пристрастях Абель Ботельо ( 1856-1917), якому належить цикл, що складається з п'яти романів, "Соціальна патологія", а також романи "Невиліковні" (1900) і "Прокажені" (1904). аристократія, Що Вироджується, і плутократи, що витісняють її з вершин влади, продажні й безпринципні політикани, розбещені й корисливі служителі церкви, - такі основні об'єкти критики в романах Ботельо. І хоча він чи не першим у португальській літературі звернувся до зображення побуту робітників і навіть зародження їхніх синдикальних організацій і боротьби, все-таки основні джерела соціальних лих письменник шукає в біологічних закономірностях (особливо спадковості) і в біологічній боротьбі за існування
На противагу натуралістичної традиції, що підсилювалася в прозі, у поезії в цей час з'являється символістська школа. Її основоположником став еуженио де Кастро ( 1869-1944). Однак і його творчість, і діяльність інших поетів-символістів ставиться значною мірою вже до початку нашого сторіччя.
Коментарі