Отец Штольца и его вклад в воспитание сына (по роману И.А. Гончарова «Обломов»)

 В романе И.А. Гончарова «Обломов» большое внимание уделяется не только судьбам главных героев, но и тому, как на их характер повлияли родители. Особенно ярко представлен отец Андрея Штольца , сыгравший важную роль в формировании личности сына. Его фигура — это символ трудолюбия, дисциплины и разумного воспитания, благодаря которому Андрей стал активным, волевым и целеустремлённым человеком. Образ отца: немецкая строгость и практичность Отец Штольца — человек немецкого происхождения. Он представляет собой образ рационального, делового и дисциплинированного мужчины. Гончаров описывает его как спокойного и уравновешенного, с твёрдыми жизненными принципами. Он не теряет времени даром, ведёт хозяйство с точностью и порядком. «Отец его, немец, человек деловой, спокойный, практичный...» С юных лет он включал сына в дела, приучал к ответственности, развивал в нём самодисциплину. В отличие от родителей Обломова, он не считал, что ребёнку нужно только покой и защита — наоборот, он п...
Дописати коментар

М. М. Морозов. Метафори Шекспіра як вираження характерів діючих осіб

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" теоретичний, але й практичний інтерес - насамперед для акторів, що працюють над шекспірівськими ролями, а також для перекладачів Шекспіра. Особливо це ставиться до радянського театру, що прагне у своїй роботі над Шекспіром до максимальної індивідуалізації діючих осіб.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" великого драматурга й покрився відтоді "пилом століть", багато сучасних читачів "інстинктивно" почувають, що, наприклад, Гамлет говорить не так, як говорить Офелия, Отелло говорить не так, як говорить Яго, і т.д. Але в чому саме полягає розходження? Як не дивно, це питання дотепер не піддавалося всебічному вивченню.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" чи відбилися якоюсь мірою характери діючих осіб у цих картинах? Адже й у житті, у нашім повсякденному мовленні, ми, імовірно, частіше порівнюємо порушені нами явища з тим, що кожному з нас особливо близько й зрозуміло. У літературі справа, повидимому, нерідко обстоит інакше, оскільки поет або письменник при створенні метафор може виходити не з особистих схильностей, а з естетического канону даної "школи" або "традиції". У драматичних добутках персонажі часто говорять мовою, а отже, і образами автора. Одних припущень, як і "інстинктивних" почуттів, далеко не досить.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у мовленнях діючої особи". Це твердження, однак, не було тоді підкріплене аналізом фактів. У великій літературі, присвяченої Шекспірові, можна, імовірно, знайти чимало висловлень, що затверджують ту ж думку. Але не менше можна знайти й зворотних висловлень, що взагалі заперечують наявність виразно вираженої індивідуальної своєрідності в мові створених Шекспіром діючих осіб. Втім, переважна більшість досліджень, присвячених Шекспірові, зовсім не стосується цього питання, хоча останній і має першорядне значення для вивчення поетики Шекспіра.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" драматурги. Так, наприклад, переважна більшість ремарок, які зустрічаються в загальноприйнятому шекспірівському тексті, належить пізнішим редакторам цього тексту; якщо деякі ремарки й сходять до видань часів Шекспіра, то є вони, повидимому, позначками, зробленими в театрі в ході репетицій "хоронителем книг" (режисером) або суфлером, і, таким чином, також ставляться до інтерполяцій. Шекспір майже не описує зовнішності своїх героїв. Кількість засобів отут украй звужено. І тим значительней стає роль кожного із цих засобів.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" лише у відношенні всього його творчості в цілому або у відношенні окремих його п'єс. Сперджен не стосується образів як виразників "характерів". І тільки в "Додатках" до своєї книги вона згадує про "інші цікаві функції образів". Перераховуючи ці "функції", Сперджен говорить про ту допомогу, що може зробити дослідження образів для "розкриття темпераменту й характеру діючої особи, що вживає дані образи". "Це досить цікава тема, що гідна дослідження, - пише Сперджен. - Візьмемо, наприклад, образи Фальстафа у двох частинах "Генріха IV". Я думаю, що не помилюся, якщо скажу, що вони ясно вказують на зміну, що перетерплює жирний лицар". Далі Сперджен дає кілька прикладів образів з тексту ролі Фальстафа до містить короткий перелік словами: "Я думаю, що протягом двох частин "Генріха IV" Шекспір зображує падіння жирного лицаря, що й знаходить висвітлення в його образах" {Spurgeo"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у книзі Dover Wilso"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" індивідуальні особливості мови шекспірівських персонажів.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Lo"драматичного поета". Реалізм створених Шекспіром персонажів, їх психологічні, а отже, і язикові особливості всіляко затушовуються {Див., напр., S. L. Вethell, Chakespeare, a"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" ми ще раз підтвердимо, що діючі особи, створені Шекспіром, говорять не від автора, але, так сказати, "від себе", тобто є самостійними індивідуумами, - іншими словами, ми одержимо зайве підтвердження реалізму Шекспіра; по-друге, ми зафіксуємо один зі способів, за допомогою якого Шекспір (імовірно, несвідомо) індивідуалізував мову своїх персонажів; і, нарешті, у самих образах, що переважають у даної особи, ми знайдемо коштовний матеріал для його психологічної характеристики.

ОТЕЛЛО, ЯГО, ДЕЗДЕМОНА

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" таїться чорне зрадництво. Високий політ думки й почуття одного різко контрастує із цинічною "тверезістю" іншого. "Отелло від природи її ревнивий, - навпроти, він довірливий", - писав Пушкін. І трагедія полягає в тім, що Яго вдається завдяки цій довірливості на час заволодіти душею Отелло, збудити в цій душі похмуре почуття ревнощів. Отелло виявляється жертвою хижака Яго.

Вивчення словесних образів не тільки підтверджує, але конкретизує й збагачує це загальне подання.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Замість "найбільше багатство" Отелло говорить "багатство моря". Він говорить, що Дездемона "непостійно, як море" {1}. Замість "вічно підозрювати" Отелло говорить "вічно супроводжувати зміни місяця новими підозрами".

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" закриває ока"; після вбивства Дездемони Отелло порівнює катастрофу, що происшли, з "затьмаренням сонця й місяця" і говорить про те, що людьми опанувало божевілля "під впливом місяця". Уже в цьому повторенні слова "місяць" ми вгадуємо щось своєрідне, що як би йде від Сходу, - ту "млість", що відчув Пушкін: Навіщо арапа свого Младая любить Дездемона, Як місяць любить ночі імлу...

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" років, але що Сибилла "бачила двісті звертань сонця". Він волає до "цнотливих зірок" {2}. Убити Дездемону - значить "згасити світло". Світильник, що він тримає в руці, - "палаючий служитель". Убити Дездемону - значить зірвати троянду; поцілувати сплячу Дездемону - вдихнути аромат квітучої на кущі троянди. Отелло говорить, що якби Дездемона була йому вірна, він не продав би її за мир, зроблений з "одного цільного й доконаного хризоліту". Шкіра Дездемони "біла, як сніг, і гладка, як алебастр надгробних пам'ятників". Замість того щоб сказати, що він літня людина, Отелло говорить, що він "уже спустився в долину років". Дездемону він порівнює із соколом і із джерелом, від якого бере початок потік його життя. Замість "клянуся вічними небесами" він говорить набагато живописней: "Клянуся мармуровим небозводом", де "мармуровий" є синонімом епітета "міцний, постійний, нерушимий" {3}. Терпіння Отелло називає "юним херувимом з рожевими губами". Довідавшись, що вбита Дездемона була безневинної, Отелло плаче слізьми радості й порівнює свої сльози з "цілющою миррою аравійських дерев". Після вбивства Дездемони він порівнює себе з "неосвіченим індіанцем {4}, що вибросили перлину більше дорогу, чим все багатство його плем'я". Перед смертю він порівнює себе з "останнім вітрилом корабля, що досяг своєї мети,". До поетичних треба, як нам здається, віднести й наступні образи. Отелло порівнює своє серце з каменем: він б'є себе в груди, і руці його боляче. Образ серця, перетвореного в камінь, повторюється в мовленнях Отелло. "Ти перетворюєш моє серце в камінь", - говорить він Дездемоне. Отелло говорить сенаторам, що звичка перетворила для нього "кременисте й сталеве ложе війни в постіль із тричі провіяного пуху".

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" млості: місяць, "двісті звертань сонця", пахощі троянди, мир із хризоліту, алебастрова білизна шкіри... І, нарешті, "мирра аравійських дерев" і індіанець із його перлиною - це чисто екзотичний колорит. Не праві тому ті дослідники, які відмовляються бачити в мовленнях Отелло присутність екзотичного колориту.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" високі". Гуркоти грому - "жахливі вигуки безсмертного Юпітера". Ім'я Дездемона було, за словами Отелло, "свіжим (чистим) як особа Діани". Він порівнює свої почуття з Понтийским (Чорним) морем, вічно стремящим уперед свої води {5}. Отелло називає життя "Прометеевим вогнем". До античних образів варто віднести й образ хаосу в знаменитій фразі: "Якщо я не люблю тебе, знову повернувся хаос". Нарешті, піднесеним можна назвати й образ уособленого правосуддя в словах: "Запашний подих (Дездемони), що майже переконує Правосуддя зломити свій меч"; в оригіналі тут коштує присвійний займенник жіночого роду: Правосуддя - алегорична жіноча фігура з мечем у руці.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Ця тема, однак, не є єдиною. З нею контрастує інша тема, ціла група образів, які можна назвати низинними.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" темниці", чим бути рогоносцем. Дездемону він порівнює з водоймою, у якому "сполучаються й плодяться мерзенні жаби". Його груди, говорить він, здіймає від отрутної піни, породженої "мовами гадюк". Спів Дездемони, за його словами, здатно приборкати й ведмедя: тут він порівнює себе з диким ведмедем. "Якби земля могла родити від жіночих сліз, - говорить Отелло, - кожна сльоза, що вона (Дездемона) роняє, перетворилася б у крокодила". Отелло говорить, що Дездемона "чесно", як літні мухи на бойнях, які кладуть свої яєчка в м'ясо й одержують життя тому, що викликають гниття. Зраду дружин Отелло називає "рогатою чумою". Чудово, що ця тема, тема звіринцю, - козла, мавпи, жаби, гадюки, дикі ведмеді, крокодили, мухи, рогата чума, - абсолютно тотожна, як побачимо, з домінуючою темою у світі образів Яго.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" травою - образ, у якому поряд з поетичністю є щось близьке до домінуючої теми Яго.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" його помста пожерло б і переварила їх усіх.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" говорить Отелло. Як побачимо, образ чудовиська-ревнощів повторюється й у Яго, і в Дездемони, і в Емілії.

Отже, поряд з піднесеними, поетичними й світлими образами, що становлять домінанту у світі образів Отелло, ми знаходимо образи низинні (козла, мавпи, жаби та ін.) і похмурі, іноді з відтінком "инфернальности" (ворон над зачумленим будинком). "Нехай корабель, - говорить Отелло, - із працею піднімається на гори морів, олимпийски високі, і нехай поринає він так низько, як низок пекло в порівнянні з небом". Перша, поетична тема є власною темою Отелло; друга, низинна, як побачимо, запозичена.

Чудово, що низинні й похмурі образи не безладно розсіяні по тексту ролі Отелло. Вони вторгаються в його мовлення, порушуючи світлу домінанту, з логічною закономірністю. Низинна й похмура теми вторгаються в мир образів Отелло після слів: "Якщо я не люблю тебе, знову повернувся хаос". Це показує, з якого моменту Яго опанував душею Отелло, що починає мислити образами Яго, дивитися на мир його очами.

Чудово й те, що до своєї домінуючої теми Отелло вертається не після того, як довідається про безвинність Дездемони, а набагато раніше. У сцені вбивства Дездемони тільки один раз виникає згаданий нами низинний і грубий образ: Отелло говорить, що, якби волосся Кассио були живими істотами, його помста пожерла б і переварила їх усіх; це лише відблиск, ремінісценція пройденого, подібно тому як у цій же сцені вбивства Дездемони в мовленнях Отелло буяють піднесені й поетичні образи; особливо насичений ними монолог Отелло над сплячої Дездемоной у начйле другої картини п'ятого акту. Тому що Отелло вбиває Дездемону, люблячи неї.

У монолозі в третій картині третього акту Огелло говорить про "пернаті війська", про "хвилюючий барабанний бій", про "царствений прапор", про "ковтки смертоносних знарядь" і т.д. В іншому ж войовничі мотиви відсутні у світі образів Отелло, якщо не вважати того, що, зустрівши Дездемону на Кіпрі, він називає її "прекрасним воїном". Цікаво, що войовничі мотиви відсутні й в античних образах, що зустрічаються в мовленнях Отелло: тут немає ні Марса, ні Цезаря.

Ми не будемо стосуватися розрізнених образів у мовленнях Отелло, не складових цілих груп. Так, наприклад, зустрічається образ, типовий взагалі для Шекспіра, образ із миру театру {7}: "Якби мені по ролі потрібно було вступити в бій, я знав би це без суфлера". Або, наприклад, образ із церковного переказу: Емілія, за словами Отелло, виконує посаду, протилежну посади св. Петра, тобто охороняє врата пекла. Всі ці розрізнені теми не представляють для нас принципового значення.

Отже, моментом вторгнення другої теми є образ: "знову повернувся хаос". Цей образ має, на нашу думку, об'єктивний, а не суб'єктивний зміст, тобто знову повернувся хаос у світобудову, порушений космос вселеної, - іншими словами, мир змінився в очах Отелло. Якщо ж зрозуміти цей образ у суб'єктивному змісті, тобто знову в душу повернувся хаос, то прийде припустити, що Отелло ніколи перебував у хаосі, на що немає ніяких вказівок. Оповідання Отелло про своє життя (монолог у сенаті) підтверджує, що піднесено-поетична тема, пов'язана з космосом, є в Отелло "природної", що перед нами високо гармонічна людина й що, отже, низинна тема, пов'язана з хаосом, іде цілком від Яго.

* * *

У густо пихатих образністю мовленнях Яго домінуючими виявляються низинні образи. Серед них переважають звірі, що звичайно персоніфікують собою дурість, хтивість і всякі мерзенні пороки. Яго сприймає навколишній його мир як стайню або смердючий звіринець. Вірний слуга подібний до осла. Довірливого Отелло можна куди завгодно повести, як осла. Яго говорить, що Отелло буде ще дякувати йому за те, що він зробив з нього осла. Яго не хоче "носити серце на рукаві", тобто ходити з душею нараспашку, "на расклевание галкам". "Докучай йому (Отелло) мухами", тобто дрібними неприємностями, радить він Родриго. Отелло - "старий чорний баран", що криє "білу ягничку" - Дездемону. Підпилі воїни Кіпру - "череда п'яниць". Отелло - "берберийский жеребець"; онуки Брабанцио будуть іржати, і Брабанцио порідниться з рисаками й інохідцями. Отелло й Дездемона в обіймах один одного - звір про дві спини. Яго називає Дездемону повією й вибирає для цього жаргонне слово "цесарка": він не радить Родриго "палитися через любов до цесарки". Він говорить, що охотнее перетворився б з людини в павіана, чим став би палитися заради такої любові. "Драговини кішок і сліпих щенят", - говорить він Родриго. Жінок на кухні він порівнює з "дикими кішками". За словами Яго, один чоловік відрізняється від іншого як "голова тріски від хвоста лосося". "У маленьку павутину я піймаю більшу муху Кассио", - Яго порівнює тут самого себе з павуком. Родриго він порівнює з мисливським псом, якого він нацьковує на Кассио. Кассио, за його словами, коли вип'є провина, стане такий же забіякуватим, як собачка Дездемони. Він запевняє Кассио, що Отелло покарав його для виду, щоб вселити страх народу Кіпру: "Так б'ють напроказившую собаку, щоб злякати потужний лев". Кассио й Дездемона, за його словами, настільки ж похітливі, як козла, мавпи й вовки. Одруженого чоловіка він порівнює з подяремним вовком. Цей "звіринець" Яго відбивається, як ми бачили, у мовленнях Отелло, створюючи у світі образів останнього другу тему (козла, мавпи, жаби). Яго дійсно вдається на час отруїти душу Отелло своєю отрутою. ДО "звіринцю" примикають і інші низинні образи. "Та їжа, - говорить Яго, - яка для нього (Отелло) зараз смачна, як сарана, незабаром буде для нього гірка, як колоквинта", тобто як гіркий на смак овоч, що росте в Африці й уживається в якості глистогонного засобу. Тонкі пальці Кассио Яго порівнює із клістирними трубками. Коли Родриго говорить про "благословенні якості" Дездемони, Яго передражнює його, знущається: "благословенна ковбаса". Родриго він називає "молодим прищем", що він розтер майже до болю.

Образи Яго звичайно конкретні й речовинні. Тіло людське він порівнює з городом, волю - з городником: від нас самих, говорить він, залежить посіяти в цьому городі той або інший сорт зелені; ледарство він порівнює з безплідністю ґрунту, діяльність - з добривом; любов - паросток усе тої ж похоті. Йому, говорить він про себе, так само важко витягти з голови експромт, як вивести із сукна пташиний клей. Теоретика військового справи Кассио він називає "бухгалтерською книгою". Кассио, за його словами, розуміє в тактику бою "не більше прялі". Свій наклеп він іронічно називає "ліками": "Працюй, мої ліки!" Підозра, що в Отелло був зв'язок з Емілією, гризе його внутрішності, по власному його визнанню, "як отрутний мінерал". "Небезпечні думки по природі своєї - отрути", - міркує він із самим собою.

Яго часто вимовляє слово "диявол". Звичайно це просто лихослів'я. Черногр Отелло він називає "дияволом". "Ви один з тих, - говорить він Брабанцио, - який не стане служити богові, якби вас навіть диявол попросив". Ображені жінки, за словами Яго, у своїй злості стають "дияволами".

Але поряд із цим лихослів'ям у світі образів Яго виникають і інфернальні мотиви. "Пекло й ніч, - говорить він, - зроблять на світло дивовижне породження". "Я ненавиджу (Отелло), як борошна пекла", - говорить Яго. "Багато подій приховано в чреве часу, - говорить Яго, - які дочекаються свого народження". Інфернальний відтінок має й наступний образ. У сцені в будинку Брабанцио Яго вмовляє Родриго вибухнути тим жахливим криком, що чується, коли вогонь поширюється по багатолюдному місту. Інфернальний мотив у мовленнях Яго яскравіше всього виражений в образі ревнощів-чудовиська, з яким ми вже зустрічалися в мовленнях Отелло. У Яго цей образ знаходить найбільш повне вираження. Яго називає ревнощі "зеленооким чудовиськом, що знущається із власної жертви" {8}.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" "дорогоцінним каменем душі", але тут він явно підробляється під "стиль" Отелло. Яго говорить, що Дездемона щедро наділено природою, "подібно вільним стихіям", а воїнів Кіпру називає "самими стихіями цього войовничого острова". Якщо це виключення, то вони не роблять правила.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Він говорить Кассио, що Дездемона могла б доставити "розвагу Юпітерові". Цим і обмежуються античні образи в Яго; своїм войовничим фарбуванням (бог війни Янус, Цезар) вони відрізняються від мирних античних образів у мовленнях Отелло (Купідон, Діана). Яго - професійний військовий, військовий по ремеслу: недарма він говорить про "ремесло війни".

У мовленнях Яго зустрічається група образів, що, повидимому, не є випадкової, тому що вона досить значна. Це образи, типові для моряків {9}. Яго говорить, що Кассио перехопив у нього попутний вітер і привів його корабель у нерухливий стан, тобто перегнав його в службових посадах. Замість того щоб сказати, що в синьйорії немає іншої людини такого масштабу, як Отелло, як сказали б зараз, Яго говорить, що "у них немає іншої людини такого фатома" (фатом - морська міра глибини). Яго говорить, що йому доводиться викинути "сигнальний прапор" любові, але це тільки "сигнальний прапор". Брабанцио, за словами Яго, буде переслідувати Отелло, наскільки "довгий буде кабель, що йому надасть закон", - тобто використовує всі законні можливості. Яго запевняє Родриго, що пов'язаний з ним "кабелями міцної міцності". По вираженню Яго, Отелло, женившись на Дездемоне, "взяв на абордаж судно каботажного плавання", що на жаргоні моряків того часу позначало повію. Яго сумнівається, чи виявиться це "законним призом", - типове для флібустьєрів вираження. "Мій корабель вільно попливе по вітрі й плину", - говорить Яго. Все це, можливо, указує на те, що Яго з моряків. У всякому разі він побував в Англії, а також спостерігав, як напиваються п'яними датчани, німці й голландці. Інші образи в мовленнях Яго розрізнені й не становлять цілих груп.

* * *

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Вона співає про плакучу вербу, подумки порівнюючи себе з нею: плакуча верба була символом дівчини або жінки, покинутої коханим (під плакучою вербою тоне Офелия). "Падали її сльози, - співає Дездемона, - і зм'якшували камені": образ, що перегукується з образом серця-каменю, двічі, як ми бачили, що зустрічається в Отелло. Не розуміючи, чому змінилося до неї відношення Отелло, Дездемона говорить, що, повидимому, "щось обурило (замутило) його ясний (чистий) дух", і це також перегукується із цитованими нами словами Отелло, що називає Дездемону своїм "джерелом". У словах Дездемони: "Я не дам йому спати, поки він не стане ручним", укладене порівняння Отелло із соколом {10}, і ці слова знов-таки перегукуються зі словами Отелло, що, як ми бачили, порівнює Дездемону із соколом. Отже, ряд образів у мовленнях Дездемони перегукується з образами в мовленнях Отелло.

У мовленнях Дездемони зустрічаються образи з повсякденного домашнього побуту. Дездемона говорить, що буде безперестану переконувати Отелло повернути Кассио: "Йому постіль буде здаватися школою, сидіння за столом - проповіддю". Вона порівнює своє прохання повернути Кассио з тим, як якби вона просила Отелло "носити рукавички, є живильні блюда, одягатися потеплее". До того ж колу домашніх, інтимних образів близький і наступний: Дездемона говорить, що якщо в людини занедужає палець, цей біль будуть випробовувати всі члени тіла.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" говорить Дездемона в сенаті. Перефразовуючи слова Отелло, що назвав її "прекрасним воїном", вона називає себе "некрасивим (нечесним) воїном".

И, нарешті, і в мовленнях Дездемони, як в Отелло, Яго й Емілії, зустрічається образ ревнощів-чудовиська. Коли Емілія називає ревнощі чудовиськом, що саме себе зачинає й народить, Дездемона викликує: "Так не допустить небо це чудовисько в душу Отелло!"

Античні образи зовсім відсутні в мовленнях Дездемони; її слова "чоловіка не боги" є просто ходячим вираженням.

Сполучення образів поетичних з домашне-побутовими, присутність войовничого, героїчного мотиву й відгомони, як би відбиття, слів Отелло, що панує над її душею, - такий мир образів Дездемони.

Отже, у мовленнях кожного із трьох провідних осіб трагедії ми виявили свій мир образів. Це, звичайно, набагато яскравіше й різкіше виражено в Отелло й у Яго, чим у більше блідих образах Дездемони.

МАКБЕТ, ЛЕДІ МАКБЕТ, БАНКО

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" темі". "Навіщо ви, - запитує Макбет, - наділяєте мене в зайняті в іншого одіяння?" Тут саме слово "одіяння" (robes) звучить "царствено"; Банко теж у фігуральному мовленні скаже просто одягу (garme"нами самими отруєну чашу (chalice) до наших губ". Він говорить про "посудину миру". Ці образи переносять нас не те в королівський палац, не те в середньовічний готичний храм. Гармоніює із цими образами й наступний. Свою душу Макбет називає "вічним дорогоцінним каменем". Макбет - чудовий живописець. У його образних епітетах багато барвистості. Він говорить не "добру думку", але "золота думка", не "бліда печінка" (бліда вважалася знаком боягузтва), але "лілейна печінка", не "рум'янець на щоках", але "рубін на щоках". "Тут лежав Дункан, - говорить Макбет, - і його золота кров покривала мереживом його срібну шкіру". Золото, лілії, рубіни, срібло, золоте мереживо - знову перед нами не те фантастично пишний палац, не та пишнота готичного храму.

Макбет порівнює чесноти Дункана з ангелами, голосу яких подібні до труб, жалість - "з новонародженою дитиною, уносимим поривом вітру, або з херувимом, що мчиться на незримому повітряному коні". Перед нами як би виникають величезні фрески. Тут і гігантські алегоричні образи. Убивство з'являється перед нами у вигляді лиховісного старця: "старезне вбивство стривожене своїм вартовим-вовком, виття якого подає йому пароль".

У цих фантастичних фресках, на яких зображені алегоричні фігури, іноді проступають реалістичні деталі: "Безневинний сон, що штопає порваний рукав турбот, смерть життя кожного дня, обмивання змученої праці, бальзам пораненої душі, друге блюдо великої природи, той, хто дає кращу їжу на бенкеті життя". Макбет звертається до наступаючої ночі: "Зав'яжи ніжні очі жалісливому дню й своєю кривавою й незримою рукою знищ і розірви на частині той великий зв'язок, що змушує мене бліднути". На іншій фресці ми бачимо безліч завтрашніх днів у вигляді істот, що повзуть дрібними безперервними кроками.

Вітри борються із церквами, пінні хвилі поглинають кораблі, у поле лягають хліби, падають дерева, замки валять на голів мешканців, палаци й піраміди змінюють узголів'я до підстав. Все це знаходить відзвук у словах Росса про коней Дункана, що пожирають один одного. Образи Макбета часто овіяні таємничістю. "Старезне вбивство", про яке ми вже говорили, "рухається до своєї мети як примара". Життя - "крокуюча тінь". Фантастичний готичний храм, створений уявою Макбета, повний химер, горгон, чудовиська. "Душу миючи повна скорпіонів", - говорить Макбет; він згадує про "волохатого російського ведмедя", носорогу, "гирканском тигрі" - звірах, які в поданні людей шекспірівської епохи мали, звичайно, вигадливий, фантастичний вигляд. Перераховуючи породи собак, Макбет згадує "напіввовка". Згадує він і про кажана й двічі про зміїв. На тлі всіх цих "готичних" чудовиськ виникає образ самого Макбета, що порівнює себе в останні мінути життя з людиною, якого спалюють на багатті, і із труїться медведем, що.

Фантасмагорія є домінуючою темою у світі образів Макбета. Нагадаємо тут ще два самих, мабуть, грандіозні образи. Один з них вражає яскравою барвистістю як би наркотичного сну: " чиЗмиє весь великий океан Нептуна цю кров з моєї руки? Ні, ця рука моя скоріше почервонить незліченні моря, перетворивши зелені в червоні". Фантастичний і наступний символічний образ: Макбет називає сьогодення "обмілиною часу", порівнюючи тим самим вічність із безбережним океаном.

Макбет, як бачимо, людина уяви. І справді: уже на початку трагедії він подумки переживає майбутнє. Убивши Дункана, він подумки знову й знову болісно переживає свій злочин. Уява для Макбета реальніше дійсності. "Немає нічого, крім того, чого не існує", - говорить він. Все значення цих слів для характеристики Макбета стає ясним тільки після вивчення його образів.

У світі образів Макбета ми знаходимо й тему природи. За його словами, шлях його життя "посипаний жовтими, увядщими листами" {11}. Але й ці образи природи постійно пофарбовані в Макбета фантастикою. Він боїться, що самі камені видадуть його місцеперебування. Жалість у його груди так сильна, що сльози готові "затопити вітер". Йому здається, що він переходить убрід через кривавий потік.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" наміру; у мене лише марнославство, що вольтижує, що, перестрибнувши через коня, валиться набік". У наступному образі перед нами виникають зводи середньовічного замка, гордістю яких є бочки з витриманим вином. "Вино життя випите (is draw". Розповівши про обагрений кров'ю вбивцях, Макбет говорить, що вони були пофарбовані "у кольори свого ремесла". Шпори, заняття вольтижуванням, власник замка, що хвастається хранящимся під зводами його замка вином, кольору ремесла - від усього цього віє лицарським замком, середньовіччям.

Образи, пов'язані з театром, як ми вже говорили, взагалі багато разів зустрічаються в Шекспіра незалежно від мовець особи. Але в Макбета вони, бути може, відбивають його лицедійство в житті ("Ми повинні, - говорить Макбет, - перетворити наші особи в личини наших серць"). Макбет говорить, що, якби лікар зумів зцілити Шотландію, він плескав би йому так голосно, що луна повторила б рукоплесканье. Він порівнює життя людини з виходом поганого актора, що протягом покладеного строку красується на сцені, а потім віддається забуттю.

З античних образів у мовленнях Макбета зустрічаються наступні. Ми вже згадували про "великий океан Нептуна". Макбет, порівнює свої кроки із кроками Тарквиния - явна автореминисценция в Шекспіра тої сцени з "Лукреции", у якій описується, як Тарквиний, повний свідомості своєї злочинності, крадеться в кімнату Лукреции. Двічі згадує Макбет Гекату - "бліду Гекату" і "чорну Гекату", одне із самих похмурих божеств античного миру, ту, котрої приносили в жертву на перехрестях доріг псів і чорних ягнят. Цей лиховісний образ, звичайно, не має нічого загального з тої Гекатой, що з'являється в п'ятій сцені третього акту й у першій сцені четвертого акту загальноприйнятого тексту трагедії і яка являє собою типовий персонаж з феєрії. На думку більшості дослідників, цей персонаж - інтерполяція, уведена в трагедію Мидльтоном.

Макбет порівнює себе з Марком Антонієм. Крім того, наприкінці трагедій, не здаючись і борючись до кінця, він говорить: "Навіщо грати мені римського дурня й гинути від власного меча?" Можливо, що й тут він думає про Антонія. Це порівняння з Антонієм, звичайно, не випадково. Якщо Антоній, доблесний полководець, гине через любовну пристрасть, Макбет гине через марнолюбну мрію про "царствену тему".

Шлях злочинів приводить Макбета до повної внутрішньої спустошеності. Створений його уявою "готичний храм", як ми його назвали, валить, і виникає образ, страшний по своїй оголеності. "Життя, - говорить Макбет, - повість, розказана дурнем, повна шалених звуків, але не значуща нічого". Нарешті, у світі образів Макбета звучить і інфернальна тема, що надає похмурість всьому його вигляду. "Дзвін кличе мене, - говорить Макбет, - не слухай його, Дункан: це похоронний дзенькіт, що кличе тебе в рай або в пекло".

* * *

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" перегукуються з "готикою" Макбета. "Схрип ворон, що карканням своїм пророкує фатальний в'їзд Дункана в мій замок". Думка про вбивство Дункана прийшла спочатку Макбетові. Леді Макбет нагадує йому про це: "Що ж за звір змусить тебе відкрити мені задум?" Бурий дим пекла, ворон, звір - все це близько "готиці" Макбета, але тут менше барвистої фантастики й, мабуть, більше суворості.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" силу", - говорить вона чоловікові. Слово розгинати (u"Жахлива труба кличе до переговорів сплячих у цьому замку", - говорить леді Макбет. Образи ці повні мужньої войовничості, який набагато менше в самого Макбета.

Образи леді Макбет у переважній більшості набагато конкретніше й вещественней, чим образів Макбета. Те, що Макбет називає "царственою темою", вона називає "золотим навкруги", маючи на увазі корону, тобто річ. Вона ремствує на те, що в натурі її чоловіка "занадто багато молока людяної м'якості". Вона молить парфумів, щоб вони "замінили її молоко жовчю". Вона вмовляє чоловіка "підгвинтити колки" сміливості. Свідомість п'яної людини вона порівнює з тією посудиною, у якому переганяли алхіміки речовини, перетворені в пари, - тобто знов-таки із предметом. Вона могла б, ідучи у зворотному напрямку, зрівняти мріяння алхіміків, та й усякі взагалі мріяння, з пияцтвом. "Надію" Макбета, тобто його мрію про "царствену тему", що залишається тільки мрією й не переходить у дію, вона іронічно називає"п'яною". Макбет нагадує їй "кішку в прислів'ї". Сон п'яної людини вона називає "свинячим". Все нетверезе чужо її природі. Сни для неї не існують. Сплячих і мерців вона дорівнює порівнює з "картинами". Їй далека, на відміну від Макбета, схильність до фантастики й міркувань. "Не споглядай так глибоко", - говорить вона Макбетові; і в іншому місці: "Кинь це!"

И тільки наприкінці, коли, розбита всім пережитим, вона бродить у нестямі, у мовленнях її виникає образ, що контрастує з попередньою суворістю й вражає нас несподіваною ніжністю й смутком. "Всі пахощі Аравії не зроблять запашної цю маленьку руку. Про-Про!" {12} Це звучить зненацька у вустах жінки, що здавалася так мужньої, сувору й тверезої й котра спотворила свою природу, промінявши "молоко на жовч".

Античні образи відсутні в мовленнях леді Макбет.

* * *

Зовсім іншого роду образи Банко. Отут все мирно, благодушно, ідилічно. ""Якщо ви в стані побачити посів часу, - говорить він відьмам, - і можете сказати, яке зерно дасть паросток і яке не дасть..." "Якщо я буду виростати у вашім серці, урожай буде належати вам", - говорить Банко Дункану. Пташку, що звила гніздо в стіні замка, Банко називає "літнім гостем"; він порівнює неї з домоуправителем, а її гніздо - з постіллю й колискою. Коли він темною ніччю виходить у двір замка, він говорить: "У небі - господарська ощадливість: там згасили свічі".

У світі його образів звучить і героїчний мотив. Після вбивства Дункана він говорить у високому лицарському стилі, що він коштує "у великій руці бога" і готовий поборотися зі зрадництвом.

Банко - доброчесний герой.

Відзначимо, нарешті, що в мовленнях Банко відсутні античні образи. Вони, повидимому, не потрібні для цієї ідилічної, спокійної й скромної картини.

Отже, і в "Макбеті" образи трьох головних діючих осіб родинні їхнім характерам. Вивчення образів сприяє, як бачимо, нашому більше близькому знайомству з діючими особами.

ГАМЛЕТ, ОФЕЛИЯ, ЛАеРТ, ГОРАЦІО, ПОЛОНІЙ

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у його мовленнях, у яких переважають прості й досить прозаїчні образи. Гамлет схильний до речовинних, конкретних порівнянь і метафор. Актор, що розмахує при декламації рукою, по вираженню Гамлета, "пиляє повітря". "Мене ображає до глибини душі, - говорить Гамлет у тім же монолозі, - коли здоровенний хлопець із перукою на голові рве страсті в шматки, у лахміття, щоб розколоти вуха публіці партеру". Дієслово розколоти (split) тут несе досить конкретний образ: актор своїм лементом як би б'є по вухах глядачів. За словами Гамлета, погане акторське виконання нагадує "поденників природи". Гамлет із замилуванням говорить про доконану людину. Але саму мрію свою він виражає конкретною, речовинною мовою. Він не говорить: "яке чудо природи людина" або "який дивний утвір людина", як у нас звичайно перекладають, але "який виріб (або добуток) людин!" {13}

У мовленнях Гамлета кілька разів зустрічаються будівельні образи. Землю він називає "гарною будовою", небо - "величним дахом, виложенной золотим вогнем" (у тім же монолозі); саме дахом, а не зводом, як звичайно в нас перекладають: він говорить roof, а не vault. До цих образів примикають наступні. Гамлет ремствує, що він зроблений не із чистого металу. Коли Гертруда просить його, щоб він сіл поруч із нею, він відповідає, указуючи на Офелию: "Тут є більше притягальний метал", тобто магніт. Він говорить Гертруді, що його слова проникнуть їй у серце, якщо тільки "воно зроблено із проникної речовини і якщо проклята звичка ще не покрила його "міддю". Зустрічаються в мовленнях Гамлета й образи, які можна назвати "технічними". "Прощай. Твій навік, найдорожча пані, - поки цей механізм належить йому, - Гамлет", - пише він Офелии. Він тут порівнює своє тіло з механізмом. Закони мислення Гамлет називає "стінами й кріпосними фортами розуму". "Весело бачити, - говорить Гамлет про своїх ворогів Розенкранце й Гильденстерне, - як (ворожий) сапер вибухає на власній міні". І відразу говорить, що він проведе свій підкоп на один ярд глибше їхнього підкопу. Образи Гамлета, повторюємо, у переважній більшості матеріально-конкретні. Чеснота він порівнює з воском, що тане у вогні "полум'яної юності". Свою голову він називає "божевільною кулею". "Коли ми скинемо цю суєту земну" - так або приблизно так звичайно перекладають рядок з монологу "Бути або не бути". Але в слові coil укладене й інше значення - мотузка у вигляді кільця або спирали. "Коли ми скинемо цей що обвиває й зв'язує нас канат земних турбот" - звичайно, естественней, чим "скинути суєту" {14}. Гамлет порівнює зірваний голос хлопчика-актора, що грає жіночі ролі, із тріснутої посередині й негідної для звертання золотою монетою. За словами Гамлета, якби він убив Клавдія, під час молитви, це було б "виплатою платні", а не помстою. Він не говорить: "хто став би виносити життєві негоди", але - "хто став би носити тюки, потіти й кректати під вагою виснажливого життя". Він не говорить, що мистецтво повинне наслідувати природи, але що мистецтво "повинне тримати дзеркало перед природою", тобто знов-таки прибігає для вираження своєї думки до предмета. Гамлет говорить Гертруді, що він "поставить дзеркало" перед нею. Повітря й небо він порівнює з балдахіном. За його словами, солдати Фортинбраса готові лягти в могилу, "як у постіль". Він не говорить "зовнішні вираження суму", але "попони й одяги суму". Навіть для вираження найбільш таємних і складних своїх почуттів і думок Гамлет прибігає до предметів. Він міг би бути, по власних словах, "ув'язненим у горіхову шкарлупу й почувати себе королем нескінченного простору". Він порівнює свою душу із флейтою, на якій недотепними пальцями намагаються грати Розенкранц і Гильденстерн. Він називає смерть "тією невідкритою країною, звідки не вертався жоден мандрівник", - образ, типовий для епохи географічних відкриттів, коли багато хто відправлялися на кораблях за море в пошуках нових країн і скарбів і часто не верталися назад. Гамлет, умираючи, називає смерть "строгим поліцейським приставом, що точний у виробництві арешту". Все це конкретно, речовинно. Для відчутної речовинності стилю Гамлета типово те, що, дивлячись на череп Йорика, він не говорить "тут минулого ці губи", але - "тут висіли ці губи".

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" і розчинилося в росу". "Мир, - говорить Гамлет, - неполений город (або сад), що росте в насіння". Землю Гамлет порівнює з "марним мисом" - знов-таки реалістичний образ, оскільки берега Англії місцями поцятковані скелястими марними мисами. За словами Гамлета, батько його, що вмер без покаяння, був повний гріхів, як повний соків місяць травень. Гамлет просить свою матір "не вдобрювати бур'янистих трав гноєм". Він порівнює Клавдія з ураженим спориньею колоссям.

У мовленнях Гамлета також зустрічаються образи, пов'язані з їжею й травленням. Гамлет говорить, що його мати "висла" на його батьку (він так і говорить: "висла"), начебто в неї "апетит зростав від їжі". Весілля Гертруди пішло швидко після похорону її чоловіка. "Поминальні пироги пішли на весільний стіл", - говорить Гамлет. Образ цей обурив Бена Джонсона, що нащел його, повидимому, занадто вульгарним, плебейським; у п'єсі "Прав на схід!" ("Eastward, ho!") ці слова пародіюються. Гамлет говорить, що деякі люди мають дурну звичку "перекладати дріжджів" у приємне обходження, тобто що деякі в приємному звертанні вистачають через край. Гамлет називає п'єсу, що не сподобалася глядачам партеру, "ікрою для юрби", тобто занадто витонченою стравою. Гамлет збирається "прочистити шлунок" королеві. В іншому місці він говорить про те, що короля, як і прост смертного, їдять у могилі чирви, хробака з'їдає риба, рибу з'їдає жебрак; і от король, як говорить Гамлет, "робить урочистий хід по кишках жебрака".

Зустрічаються в мовленнях Гамлета й образи, пов'язані з людським тілом. Він порівнює моральний недолік людини з рідною плямою. Самообман, за словами Гамлета, подібний до плівки, що затягує нарив; незримий нарив продовжує отруювати тіло. Причину воєн Гамлет називає внутрішнім вибухом. Коли Кронеберг перевів знамениту фразу Гамлета: "Розпався зв'язок часів. Навіщо ж я зв'язати її породжений?" - він показав, що має лише досить неясне подання про характер образів Гамлета. Насправді ж Гамлет говорить: "Час вивихнутий. Об яке прокляте нещастя, що я народився на світло, щоб вправити цей вивих!"

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Озрика. Так і сам він далекий усяким зовнішнім і показному, "попонам і одягам". "Здається, пані? Ні, є; мені слово здається неведомо", - говорить він Гертруді. Він прагне осмислити життя до кінця, безпосередньо й впритул підійти до неї. Всієї думки його зосереджені навколо земного буття людини. І не випадково тому його мовлення буяє, як ми бачили, назвами реальних предметів і явищ. Гамлет ясно бачить дійсність, бачить речі; вони не прикриті для нього "романтичним серпанком". Гамлет дуже спостережливий. Недарма він так ясно бачить людей наскрізь, ще до появи Примари він розгадав злочинну душу Клавдія ("ПРО, пророча душа моя!" - викликує він, услихав від Примари, хто був убивцею його батька); він відразу ж зрозумів, що Розенкранц і Гильденстерн щось приховують від нього; зніяковілість Офелии, коли Клавдій і Полоній підслухують за килимом, не вислизнуло від його зіркого погляду; він зумів відрізнити безкорисливу чесність Гораціо. Гамлет - спостережлива людина, людина реалістичного складу розуму. І разом з тим Гамлет - мрійник. Отут мимоволі напрошується порівняння Гамлета з автором "Утопії". Помітимо тут, що й Томас Мор був реалістом. Потрібно було бачити все каліцтво й недосконалість дійсності, щоб так вознегодовать на навколишню несправедливість, як обурювалися Мор і Гамлет, щоб не примиритися із цією несправедливістю й створити мрію. Гамлет з такою ж пристрастю мріяв про доконану людину, з який автор "Утопії" мріяв про доконане людське суспільство. Розлад між мрією й дійсністю, неможливість у ту епоху перекинути міст від дійсності до мрії породжували глибоку скорботу в обох. Перед "оком душі" Томаса Мору виникла картина доконаного людського суспільства, тим часом навколо в живій дійсності, як писав він, "вівці пожирали людей". Гамлет захоплювався людиною, шляхетністю його розуму, його нескінченними здатностями, але відразу говорив про те, що людина його не радує.

Смерть Гамлет називає щастям: йому важко дихати "у цьому нестрункому світі".

Гамлет близький народу. Про те, що Гамлет любимо народом, Клавдій говорить двічі. Так було не тільки в п'єсі, але й у житті. Сучасник Шекспіра Антони Сколокер запитує самого себе в передмові до своєму "Дайфанту", чи писати йому так, як Пилип Сідней, тобто у вишуканої евфуистическом стилі, або як пише "дружелюбний Шекспір" свої трагедії, які "зрозумілі простонародної стихії". Сколокер відразу як приклад згадує "Гамлета". Ще при житті Шекспіра матроси англійського корабля, що плив в Ост-Індію, виконували, щоб скоротати час, шекспірівського "Гамлета". Велика трагедія відразу ж стала народним надбанням. Нам представляється безсумнівним, що й мир образів Гамлета зіграв свою роль у створенні популярності великої трагедії серед народної юрби, що обступила із трьох сторін підмостки "Глобуса".

Образи Гамлета нерідко грубі. Клавдія він порівнює з жабою, кажаном, старим котом. Він грворит, що йому давно варто було б "відгодувати до жиру всіх піднебесних шулік кишками цього раба". У його іронічному питанні: "Що таке? Пацюк?" - укладене порівняння Клавдія з пацюком (він думав, що за килимом ховається Клавдій, а не Полоній). Улаштований ним спектакль він (по власних його словах - "метафорично") називає "мишоловкою": Клавдій - миша, що ловить Гамлет. В іншому місці він порівнює Клавдія з павичем. Судячи з рими, він спочатку хотів зрівняти його з ослом, але одумався й зрівняв його з павичем (порушивши риму, за що й робить йому докір пунктуальний Гораціо): Клавдій не дурний, і йому більше підходить порівняння з пишним чванливим птахом. В іншому місці Гамлет називає Клавдія кишеньковим злодієм. Гамлет говорить, що Клавдій обійшовся з його матір'ю, як з "повією". Озрика Гамлет порівнює з "річковим комаром" - маленькою, строкатою, яскравою комахою. Людей, що шукають забезпечення у власності й що забувають, що й вони не підуть від смерті, Гамлет називає "вівцями й телятами". Багатій, що здобуває землю, - "бруд", як говорить Гамлет, - стає хазяїном інших людей і одержує доступ до королівського стола. "Нехай тільки, - говорить Гамлет, - тварина стане паном тварин, його ясла виявляться за королівським столом"; іншими словами, Гамлет уподібнює багатія худобі. Охоплений гнівом, Гамлет порівнює Гертруду з вівцею: "Як могли ви кинути харчуватися на тій прекрасній горі, щоб жиріти на цьому болоті?" - тобто проміняти першого чоловіка на Клавдія. Шлюбну постіль Клавдія й Гертруди Гамлет називає "свинячим хлівом". Він говорить про "смердючий піт цієї запаскудженої постелі". "Я складу ці потрухи в сусідньої - кімнаті", - говорить Гамлет про мертвий Полоній, якого при житті він називав "телям". Розенкранца й Гильденстерна він називає "зубастими гадюками". Наближених короля Гамлет порівнює з губками: вони всмоктують народне надбання, але король вичавлює те, що всмоктали вони, "у власні посудини". Король не квапиться ковтати їжу, але тримає її до часу "за щокою, як мавпа". Гніваючись на себе за повільність, Гамлет лає себе "повією", "посудницею".

Читачеві цих сторінок, імовірно, уже впала в око аналогія між цими мотивами й домінуючою темою у світі образів Яго. Близькість ця, однак, обмежується тим, що обоє вони, Гамлет і Яго, по характері образів - реалісти й що в кожного є свій "звіринець". Але якщо "звіринець" Яго поширюється на все людство, на всіх взагалі людей, у тому числі й на Отелло ("осів"), і на Дездемону ("цесарка"), і на Кассио ("більша муха"), і на Родриго ("труїться зверь, що,"), те "звіринець" Гамлета поширюється тільки на його ворогів (втім, Гамлет в інші мінути лає й себе самого за повільність). Можна тому зробити лише наступне зближення: Гамлет так само ненавидить своїх ворогів, як Яго ненавидить все людство. "Звіринець" Яго є вираженням цинізму, "звіринець" Гамлета - вираженням ненависті до ворога. Обоє близько стикнулися з темною стороною життя, зі злочином. Але якщо Яго - злочинець, Гамлет - суддя над злочином. Гамлет звеличує людину, захоплюється ним, порівнює його з ангелом і богом, називаючи його "красою миру", "зразком всіх живих істот"; і саме тому ті люди з оточення Клавдія, яких він спостерігає щодня, здаються йому скоріше тваринами, чим людьми. Мати його вийшла заміж за Клавдія зараз же після смерті чоловіка. "Про боже мій! - викликує Гамлет. - Звір, у якого немає розуму, засмучувався б долее". (Це, звичайно, не виходить, що Гамлет взагалі вороже ставиться до Гертруди, але в дану мінуту він говорить про неї гнівно, як про ворога.) "Що таке людина, - запитує в іншому місці Гамлет, - якщо головний товар і ринок його життя складається лише в тім, щоб спати і є? Звір, не більше". (До речі, помітимо характерний для реалістичного стилю Гамлета образ - "товар і ринок".) У тім звіриному світі, у якому живе Гамлет, навіть прекрасне може породжувати зло. Це згодом випробував сам Гамлет. Улюблена ним Офелия виявилася мимовільною спільницею Клавдія й Полонію. "Сонце, - говорить Гамлет, - породжує хробаків у дохлому собаці, будучи богом, що цілує падло", тобто навіть" саме прекрасне, спілкуючись із мерзенним, породжує мерзенне.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" про своїх ворогів, ніколи не скупився на вираження. Сприяти цій близькості повинен був і загальний характер його метафор і порівнянь, у гнітючій своїй більшості реалістичних. Нагадаємо трохи з перерахованих нами образів Гамлета: пила, колун, поденник, "вівці й телята"; годівля овець на горах і на болоті; свинячий хлів, в'язниця, добриво гноєм, уражений спориньею колосся; жебрак, що їсть рибу; тюки, під вагою яких потіє й крекче носій; невблаганний поліцейський приставши, - все це образи, що відбивають життя народних низів.

"Серцю простонародної стихії" були близькі й ті образи-загадки, які зустрічаються в мовленнях Гамлета. "Ви, сер, - говорить Гамлет Полонію, - могли б стати таким же старим, як я, якби могли, подібно раку, іти назад": тобто якби Полоній міг молодіти з роками, він досяг би віку Гамлета. Характер загадки має й наступна відповідь. - "Де Полоній?" - запитує Клавдій. "На вечері", - відповідає Гамлет. Виявляється, як відразу пояснює Гамлет, що на цій вечері їсть не Полоній, а його їдять (хробаки). Такого роду загадки були в той час, як відомо, дуже популярні в народі.

Серед образів Гамлета зустрічаються ігри, причому завжди широко популярні. Межа думки Гамлет у монолозі "Бути або не бути" порівнює не з "заповітною висотою водомета", як зрівняв у своєму знаменитому вірші Тютчев, що думав тут про "сяючі фонтани", пишних садах і парках, але з виступом ґрунту, завдяки якому пущена дерев'яна куля відскакує убік, не досягши мети. Гра в кулі була широко поширена в народі, і більшість глядачів партеру по досвіду знало, як прикро буває, коли трапляється така неприємність. На кутах і перехрестях ішла азартна гра в кості, у якій брало участь чимало шулерів. Гамлет говорить Гертруді, що вона зробила шлюбні обітниці настільки ж брехливими, як "клятви гравців у кості". "Що за диявол обдурив тебе, граючи в жмурки?" - запитує він Гертруду. "Ховайся, лисиця! Усе за нею!" - кричить Гамлет Розенкранцу й Гильденстерну, повторюючи слова з дитячої гри. Гамлет содрогается при думці про те, що людської кістки, вириті з могили, можуть бути вжиті для гри в бабки. Настільки ж дохідливі до народного глядача були образи, що зустрічаються в мовленнях Гамлета, середньовічного театру й середньовічних народних грищ. Занадто підкреслену декламацію й жестикуляцію на сцені Гамлет називає "переиродованием Ірода", натякаючи на персонаж містерії - пануючи Ірода, що славився шаленими монологами й настільки ж шаленою грою. Гамлет порівнює Клавдія з "Старим Пороком" - персонажем мораліте. Він також називає Клавдія "королем шматків і латок", натякаючи на костюм того ж персонажа. В епоху Шекспіра роль газет виконував міський глашатай, що оповится жителів про урядові розпорядження й найважливіші новини. Було, повидимому, щось комічне в цьому глашатаї, і багато, звичайно, було сміху при словах Гамлета про те, що неприродно, що декламує актор, гірше "міського глашатая". Під час пишних придворних свят улаштовувалися феєрверки, "вогненні дощі" і т.п., які не тільки розважали народну юрбу, але часто й лякали її. Для глядачів партеру була зрозуміла й по-своєму комічна фраза Гамлета в сцені "мишоловки", коли Клавдій поспішно залишає зал. "Як! - викликує Гамлет, - він злякався феєрверка?" Неважко уявити собі, як раділи глядачі партеру, коли Гамлет говорив: "Носок черевика селянина настільки наблизився до п'яти придворного, що роз'ятрює на ній садно". Афектовані, манірні придворні завжди були смішні в очах народу. І як повинні були веселитися глядачі при словах Гамлета про те, що Озрик ще дитиною, перш ніж прикластися до соска своєї матері, маніжив перед ним! Серові Джонові Фальстафу, лицареві, хазяїн готелю приносив у кімнату херес на підношенні, а в простих харчевнях рідке пиво розливали прямо з бочки, дірка в якій була заткнута глиняною втулкою. Втулка ця, як говорить Гамлет, бути може зроблена з пороху Олександра Македонського. Порохом Цезаря, говорить Гамлет, лагодять узимку стіни, щоб у будинок не проникали пориви зимового вітру: перед нами виникає будинок з худими стінами, картина "низкою" життя.

У мовленнях Гамлета нерідко зустрічаються народні прислів'я й приказки. "Нехай здригається поранена шкапа, - говорить Гамлет Клавдію, - наші боки цілі", - тобто ми-те з вами отут ні при чому. "Поки трава виросте..." - говорить Гамлет, не договорюючи: "хворий кінь упаде", що тотожно за змістом українському прислів'ю: "Поки зійде сонце, роса очі виїсть". Гамлет називає себе " Джоном-Мрійником" (Joh"ех ти, Ванька-Роззява!" По вираженню Гамлета, гарний почерк зробив йому, коли він підмінив лист Клавдія англійському королеві, "послугу йомена", тобто вірну послугу (з йоменів, вільних селян, складалася англійська піхота, сама надійна частина війська). Свої руки Гамлет називає: "ці злодії й грабіжники". "Якщо доля, - говорить Гамлет, - надійде із мною, як турок", тобто ограбує, перетворить у жебрака. "Якби ти знав наші наміри", - говорить Клавдій, на що Гамлет відповідає: "Я бачу херувим, що їх бачить", тобто мені дещо відомо. Гамлет перефразує слова євангелія: "Чоловік і дружина - єдина плоть", - говорить він. Все це були, повидимому, ходячі в народі вираження, добре знайомі глядачам партеру.

Як думає Довер Вильсон, у відповіді Гамлета королеві: "Я під занадто яскравим сонцем", схований натяк на народну приказку: "Із благословенного богом куточка так на тепле сонечко", що синонимично росіянці приказці - залишитися без кола й двору; Гамлет натякає тут на те, що Клавдій позбавив його батьківської спадщини - корони; в іншому місці Гамлет говорить, що Клавдій украв корону й сховав її в кишеню. Добре знайомі глядачам минулого й слова Гамлета про те, що в нього "голубина печінка" і що йому "бракує жовчі", тому що, відповідно до народного подання тої епохи, у голубів немає жовчі. Гамлет називає важливого сановника Полонію fishmo"продавцем риби", що, повидимому, мовою харчевень і пивних означав: торговець живим товаром (Гамлет натякає на те, що Полоній торгує Офелией). Безсумнівно, близько до прислів'їв і приказок звучать і наступні образні вислови: "Я охотней зустрів би свого лютого ворога в раї", тобто я охотней пережив би саму більшу неприємність (зустріти в раї свого лютого ворога - більша неприємність); "Нехай диявол ходить у чорному, я буду носити соболя", тобто до чорта жалоба, я буду наряджатися; "Хитре мовлення спить у дурному вусі", тобто дурень розумного не розуміє; "Життя людини не більше, ніж порахувати до одного".

Мовлення Гамлета пестрит найпростішими, повсякденними й, якщо можна так виразитися, банальними вираженнями. "Я ціную своє життя не дорожче шпильки", що рівносильно росіянинові: "Я своє життя й у гріш не ставлю". Гамлет говорить, що його подяка "не коштує й півпенні", тобто гроша ламаного не коштує. "Який я осів!" - викликує Гамлет.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" причину ворожнечі в соломинці". Армія Фортинбраса, за словами Гамлета, ризикує всім "заради особистої шкарлупи", тобто заради того, що не коштує й виїденого яйця. Людей начебто Озрика Гамлет порівнює з пінним накипом; за його словами, при першому ж випробуванні вони лопаються, "як міхури".

У мовленнях Гамлета зустрічається, як взагалі в Шекспіра, багато алегоричних образів, у відношенні яких ми навряд чи маємо право прибігати до поняття "поетичності" у змісті індивідуального поетичного вимислу. Ми отут маємо справу зі стилем мислення народу в певну епоху його розвитку, зі стилем, що відбився й в епосі, і в народній загадці, і в мальовничих примітивах, і в середньовічному мораліте. Гамлет не говорить: "Про жінки, незначність вам ім'я!", як перевів Полевой, модернізуючи мову Гамлета; він говорить: "Мінливість (крихкість, моральна нестійкість), ім'я тобі - Жінка!" Отут виникає алегорична фігура, що персоніфікує мінливість і носить ім'я "Жінка". До того ж роду образів ставляться наступні: "Убивство, хоча воно й без мови, заговорить чудесним органом мовлення"; "Нехай солодкий (тобто з) мова підлизується до дурного багатства"; "Якщо його схована провина не вистрибне (як пес) з будки при першому ж монолозі"; "Коли так масно наш час зі своєю набитою калиткою, сама чеснота змушена просити дозволу в пороку, - так, змушена змінювати коліна й домагатися дозволу зробити йому добро". Характерно, що слово "йому" передане займенником, що позначає одушевлену особу: him, а не it. Коли Гамлет називає уяву "оком душі", перед нами виникає образ душі з особою й очами, як зображували душу на середньовічних іконах. Іконописні образи також виникають перед нами, коли Гамлет говорить, що "особа неба палає" (від сорому) і що земля "із сумною особою, як у день Страшного суду, хвора при думці про доконане діяння". "Поки пам'ять володіє місцем для сидіння в цій божевільній кулі", - говорить Гамлет, указуючи на свою голову; тут у звороті "володіє місцем для сидіння" (holds a seat) утримується порівняння психологічної функції людини з королівською радою, у якому кожна функція, у тому числі пам'ять, "володіє місцем для сидіння", тобто є його членом. Порівняння людини з державою, настільки розповсюджене в середні століття, було гарно знайомо Шекспірові (див. "Кориолан"), так само як і порівняння держави із вселеної ("Троил і Крессида"). Весь цей алегоризм, типовий для середньовічного мислення, відбитий у мові Шекспіра, а отже, і в мові Гамлета. Останній уболіває про смерть першотравневого "ковзана", про зникнення стародавніх середньовічних грищ. У мові народному, у мові Шекспіра, у мові Гамлета ці "ковзани" ще жили. І якщо в Гамлета їх, бути може, більше, ніж в інших героїв Шекспіра, то пояснюється це знов-таки близькістю Гамлета до народу.

Лист Гамлета Офелии - "небесної, ідолові душі моєї, наипрекраснейшей Офелии", - яке Полоній читає королеві й королеві, вражає своєї безискусственной простотою, як і образ "зірки - вогонь", що зустрічається в написаних Гамлетом недотепних любовних виршах. Сам Гамлет відразу зізнається, що "погано пише вірші". "Я не володію мистецтвом перекладати на розміри мої подихи", - пише він Офелии. Нагадаємо, що в придворному колі, до якого належав Гамлет, це було свого роду виключенням, що, так сказати, негативно теж виділяє Гамлета з навколишнього його середовища. Адже те була епоха культу сонета: в Англії з 1592 року по 1597 рік було надруковано біля двох з половиною тисяч сонетів. Тої ж безискусственной простотою - в епоху культу епістолярного стилю й вітіюватої прози (слідами Лили) - вражає лист Гамлета Гораціо.

Поетична фантастика Гамлета може бути ілюстрована порівнянням хмари з верблюдом, тхором і китом, що своєї безискусственностью нагадує дитячу народну казку. І знов-таки з фольклором перегукується наступний образ. "Буди ти цнотлива, як лід, і чиста, як сніг", - говорить Гамлет Офелии. Це веде нас у мир образів, близьких англійській народній баладі. Сюди ж ставиться образ "троянда безневинної любові". Характерно, що цей образ сполучається в Гамлета з образом чисто реалістичним. Гамлет говорить Гертруді, що її вчинок "зняв троянду із прекрасного чола безневинної любові й посадив на ньому виразку": у ту епоху повіям таврували чола розжареним залізом. З баладою перегукується й наступний образ: Гамлет перед двобоєм просить Лаерта повірити, що він "пустив стрілу над дахом свого будинку й ранив власного брата", тобто ненавмисно вчинив важкий злочин, - сюжет, на який цілком могла б бути створена, а може бути, ще до Шекспіра й була створена, народна балада. Поетичний струмінь у світі образів Гамлета близький народній баладі.

Деякі образи в мовленнях Гамлета на перший погляд здаються пишномовно-поетичними, але насправді вони настільки з, що їх можна з повною впевненістю віднести до "вимерлим" образам, іншими словами - до ходячих виражень. "У стрімкому потоці, бурі й, так сказати, вихрі страсті вам належить знайти й знайти помірність", - говорить Гамлет акторам. Досить характерно тут це "так сказати". Сюди ж належать "швидкі крила думки й любовних мріянь".

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" долі" і про "море нещасть". Згадуючи перед особою Примари про похорони батька, вона говорить про "гробницю, разверзшей важкі мармурові щелепи", що близько до фантастичного "готиці" Макбета. У бесіді з Гертрудою, думаючи про батька, він малює образ "гори, що цілує небо", що не тільки взагалі нагадує піднесено-поетичний стиль Отелло, але прямо перегукується з образом останнього: "гори, чиї голови стосуються небес".

Але модна в ту епоху пишномовність мовлення далека Гамлетові. Наприклад, на цвинтар при зіткненні з Лаертом він пародіює цю пишномовність: "Раз ти вуж бовтаєш про гори, нехай нагромадять на нас мільйони акрів землі, поки ґрунт над нами не обпалить своєї голови об палаючу сферу небес і не перетворить, у порівнянні із собою, Оссу в бородавку!" У бесіді з Оериком Гамлет отруйно знущається з евфуизмами в наступної, наприклад, пародії: "Я переконаний у тім, що складання інвентарного списку окремих якостей Лаерта поставило б у тупик арифметику пам'яті". Вся ця сцена, у якій Гамлетові протиставляється Озрик, аматор евфуистического, вигадливого придворного стилю, є кращим підтвердженням наших висновків. Втім, сам Гамлет підтверджує ці висновки, коли, розповідаючи Гораціо про лист Клавдія до англійського короля, знущається з ужитого в цьому листі пишними й вигадливими порівняннями. Каламбурячи, Гамлет називає ці порівняння As'es of great charge, що значить "навантажені як", тобто "навантажені порівняння", а також значать "навантажені осли" (asses). Гамлет називає пишномовний стиль "ослиною" дурістю.

Ми говорили про те, що "Трагічна повість про Гамлета, принца Датському", за словами сучасника, "торкала серце простонародної стихії" і що її виконували під час плавання матроси на кораблі. Але не забудемо, що, "Гамлета" також виконували "в університетах Кембриджу й Оксфорда", як сказано на титульному аркуші видання 1603 року ("першого кварто"). Існує припущення, що в університетах трагедію грали студенти-аматори. Гамлет, сам студент і друг студента Гораціо, не міг не знайти відгуку в університетах, особливо, звичайно, серед передової гуманістичної молоді тої епохи.

Ми бачимо Гамлета із книгою в руках, коли Полоній звертається до нього з питанням: "Що ви читаєте, мілорд?" Характерно, що Гамлет говорить не про своєму "чорному" плащі, але про своєму "чорнильному" плащі. Він говорить про "записну книжку" пам'яті й про "книгу мозку". Уживаючи вчене слово, він говорить, що квінтесенцією людини є порох.

Особливо яскраво вченість Гамлета проявляється в античних образах. Це книжкові образи, і виявляють вони людини начитаного, ученого. Ми бачили, що в Отелло, Яго, Макбета - у кожного з них є свої характерні античні образи: поетичні в Отелло, войовничі в Яго, близькі до фантасмагорії (наприклад, Геката) у Макбета. У леді Макбет і в Дездемони зовсім немає античних образів (обидві вони адже не вчилися в школах і навряд чи багато читали), так само як немає їх у простодушного й навіть простуватого Банко. У Гамлета ж їхня безліч, причому вони свідчать про енциклопедичність його класичного утворення. Він порівнює свого батька з Юпітером, Аполлоном і Меркурієм, Клавдія - із сатиром, що плаче Гертруду - з Ниобеей, вірного друга Гораціо - з Дамоном. Гамлет двічі згадує Геркулеса, згадує немейского лева, Вулкана, давньоримського актора Квінта Росция, імператора Нерона, гору Оссу. Характерно те, що цей учений гуманіст просить актора продекламувати монолог на античну тему - оповідання Енея Дидоне. Ми цілком можемо повірити Офелии, що Гамлет "володів мовою вченого".

У мовленнях Гамлета зустрічається група образів, що ставляться до полювання. "Що ви ходите навколо мене, - запитує Гамлет Розенкранца й Гильденстерна, - начебто прагнучи стати від мене по вітрі й загнати мене в капкан?" У римованих віршах, які декламує радісний Гамлет після "мишоловки", він порівнює себе із граючою ланню, Клавдія - з пораненим оленем. Деякі із цих образів можуть бути віднесені до прислів'їв і приказок. "Коли дме південний вітер, - говорить Гамлет Розенкранцу й Гильденстерну, - я вмію відрізнити сокола від чаплі", тобто при сприятливих обставинах умію відрізнити хижака від жертви, ворога від недруга. "Ми зараз же візьмемося за діло, - говорить Гамлет, - і, подібно французьким сокольничим поженемося за всім, що побачимо". Французькі сокольничий - можна припустити звідси - своєю гарячністю й експансивністю ввійшли тоді в Англії в прислів'я. Але мисливські образи взагалі щедро розсипані по шекспірівському тексті, і навряд чи отут правомірно бачити що-небудь характерне. Те ж ставиться й до образів військових (наприклад, себе й Клавдія Гамлет порівнює із двома сражающимися "а мечах "потужними супротивниками"), а також і образам з області релігії в широкому змісті слова (наприклад, "чорний, як пекло" і т.п.) і до специфічно біблійних образів (наприклад, порівняння Полонію з Иеффаем).

Сказане нами аж ніяк, звичайно, не виключає внутрішньої складності Гамлета, його щиросердечної колізії, глибоких і часом суперечливих почуттів, як не виключає й пафосу. "Я любив Офелию. Сорок тисяч братів не могли б, з усім кількістю їхньої любові, скласти мою суму!" - викликує Гамлет. Помітимо, до речі, слова "кількість" і "сума", характерні для конкретного мислення Гамлета.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" немає нічого зніженого, як немає нічого зовнішнього. Він бачить життя без прикрас. Це людина реалістичного складу розуму. Він не зайво довірливий, як Отелло, людина піднесено-поетичного складу душі, і не зайво підозрілий, як Макбет, людина уяви. Він близький народу й разом з тим виділяється своєю вченістю. Цей гуманіст-мислитель в одязі Датського принца дивиться на життя відкритими очами.

* * *

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" сторони, цей мир відрізняється дивною стрункістю й закінченістю. Перед нами виникає кімната дівчини в замку. Отут перебуває дзеркало й скринька, у яку вона ховає заповітні вещички й листа. Дівчина ходить по неділях у церкву. Особливо любить вона збирати квіти й любить їхні пахощі. Дівчина, як покладалося в епоху Шекспіра, учиться музиці й малюванню й співає балади. Одноманітне життя замка, у входу якого коштує стража, нерідко переривається приїздом якого-небудь веселого, не по літам повного молодого сусіда, що любить поїсти й випити. От і все життя цієї дівчини, покірної батькові й люблячого брата. Чудово, що увесь світ образів Офелии вміщається без залишку в цьому описі.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" пасторів", які проповідують про "крутий і тернистий шлях, що веде на небо", а самі в житті не зважають на власну проповідь. Розум Гамлета, - вона називає цей розум "шляхетн і царственим", але вважає, що він уражений хворобою, - вона порівнює з неструнким дзенькотом надтріснутих церковних дзвонів. Ми знаємо зі слів Гертруди, що Офелия збирала квіти й загинула тому, що хотіла повісити сплетений нею вінок на гілку верби, схиленої над рікою. Гертруда порівнює Офелию із квіткою. "Сладостное - сладостной", - говорить вона, кидаючи квіти в могилу Офелии. У світі образів Офелии квіти займають значне місце. "Нечестиві пастори" крокують по шляху розпусти, де цвітуть первоцвіти. Вона називає Гамлета "трояндою прекрасної держави". Вона збирала "мед" його любовних визнань; вона порівнює себе із бджолою, що збирає мед із квітів. Любовні обітниці Гамлета тепер, за її словами, "втратили свої пахощі". У сцені божевілля Офелия з'являється з теперішніми або, вероятней, з уявлюваними квітами, оскільки в ремарках "кварто" і "фоліо" не згадується про квіти. Отут кожна квітка є образом: розмарин означає спогад, вірність, анютини вічка - думки, міркування й т.д. В одній з балад, які співає Офелия, згадуються "сладостние квіти". Любовні визнання Гамлета Офелия порівнює з музикою. Гамлет, за словами Офелии, придя до неї, так уважно розглядав її особу, "начебто хотів його намалювати". У сцені божевілля Офелия співає балади й народні пісні, повні типової для них образності (наприклад: "Його борода була біла, як сніг, а голова, як льон"). До образів, запозиченим з народної легенди, варто віднести й перетворену в сову дочка булочника.

Офелия говорить Лаерту, що його рада буде "стражем її серця". Вона просить Лаерта не бути схожим на " щораздулись (від їжі й вина) безрозсудного джиґуна".

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" не виявилося античних образів.

* * *

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" що квіти є одним із провідних мотивів в Офелии й що Гертруда порівнює Офелию із квіткою. Любов Гамлета й Офелии Лаерт називає "фіалкою, що расцветли в пору ранньої юності природи", "хвилинними пахощами". "Нехай з її прекрасного й непоганеного тіла виростуть фіалки", - говорить Лаерт над могилою Офелии. Він називає Офелию "трояндою травня". "Хробак точить дітей весни часто до того, як розкрилися їхні бутони", - застерігає він Офелию. До цих же образів можна прилічити порівняння юності з ранковою росою. Ці образи, як бачимо, ставляться до Офелии; з іншого боку, вони співзвучні іншим образам Лаерта, у яких переважає краса, або, точніше, красивість. Це як би той же мир образів Офелии, але повернений до нас своєю штучною стороною. Сказати "діти весни", замість того щоб просто сказати "квіти", хіба не типовий прийом евфуизма? Митецького наїзника Ламора Лаерт називає "брошкою й дорогоцінним каменем всієї країни". Недарма Клавдій, говорячи в тон Лаерту, порівнює мистецтво фехтування з "стрічкою на капелюсі юності". Такі стрічки бували дуже яскравими.

Цей молодий чепурун надзвичайно витончено виражає свої думки, відповідно до моди, що царювала тоді. Він говорить не "цнотливість", але "цнотливий скарб". "Сама обережна дівчина, - повчає він Офелию, - уже досить щедра, коли вона знімає перед місяцем маску зі своєї краси". Він порівнює тіло людини із храмом, у якому розум і душа роблять богослужіння. Коли він прибігає до образів з військового життя, він залишається вірним своєму вигадливому стилю. "Залишайся в тилу свого захоплення, поза пострілами й небезпеками бажання", - повчає він Офелию. Навіть у мінути крайнього порушення образи його залишаються витонченими, наприклад: "Кожна крапля крові, що залишиться в мені спокійної, проголосить мене незаконним сином", і т.д. Або такий, наприклад, великоваговий евфуистический образ: "Занадто багато води й без того в тебе, бідна Офелия, і я тому удержу сльози", - мовлення тут іде про що потонула Офелии.

Цей молодий дворянин, видимо, начитався модної евфуистической літератури й, імовірно, добре знайомий з "Аркадією" Сіднея (любовні листи й вірші він, звичайно, пише набагато искуснее, - чим Гамлет). Він говорить образами в стилі цих книг. - Достоїнства Офелии, за його словами, завдяки їхній досконалості "стояли на горі століття". Він говорить, що в нього є "вогненне мовлення, що бажала б спалахнути". Він порівнює себе з пеліканом, тому що готово нагодувати друзів Полонію власною кров'ю.

У Лаерта, звичайно, зустрічаються античні образи. Він згадує про "старий Пелионе й об сягаючі піднебіння голові блакитного Олімпу". Типовий вишуканий епітет "голубой Олімп". І лише наприкінці трагедії смертельно поранений Лаерт, скинувши всю цю блискучу мішуру, виражає, звертаючись до Озрику, свою думку простим реалістичному порівнянням: "Я, як вальдшнеп, попався у власні сільця". Такий штучний Лаерт, якого Шекспір протиставляє природному Гамлетові.

* * *

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" зустрічається й у Гамлета. Юний Фортинбрас повний, за словами Гораціо, ще неопрацьованого гарячого металу, - речовинний образ, заснований на тім, що в ту епоху слово mettle означало й "вдачу" і "метал", без розходження в транскрипції. Якщо Клавдію вдасться сховати свій злочин, - це буде, у порівнянні Гораціо, злодійством. Висохнув запас евфуизмов Озрика - і Гораціо говорить, що гаманець "його вже порожній; він витратив всі свої золоті слова". У Гораціо ми також знаходимо трохи самих, якщо можна так виразитися, "банальних" ідіоматичних зворотів, що граничать із "сленгом". Фортинбрас, як говорить Гораціо, "наакулил" (тобто наглотался, як акула, набрав не перебираючи) не розпачливих людей, що визнають закону, по окраїнах Норвегії. Гораціо розповідає, як Марцелл і Бернардо, побачивши Примару, від страху "майже розчинилися в желе". На здивоване питання Бернардо (на початку трагедії): "Як, і Гораціо тут?" - Гораціо жартівливо відповідає: "Шматок його" - фраза, що тлумачиться коментаторами по-різному і яка заганяла в глухий кут деяких перекладачів, але яка, на нашу думку, просто є жартівним ідіоматичним зворотом, що означає "він самий", "я за нього".

Придворного Озрика, що носить більший капелюх, Гораціо вподібнює пташеняті чибиса, що тікає з яєчною шкарлупою на голові: по народному переказі тої епохи, чибис, тільки-но вилупившись із яйця, уже міг бігати. , Все це нагадує Гамлета. В образах Гораціо, як і Гамлета, відбита вченість. Саме собою зрозуміло, що в мовленнях Гораціо зустрічається багато античних образів: він згадує про "високі й переможні дні Рима" і про "могутнього Юлія". Його опис подій, що відбуваються під час убивства Цезаря, повно образів, від яких віє античним миром: отут і "волога зірка (тобто місяць), від впливу якої залежить володіння Нептуна", і лиховісні ознаки, які він називає "вісниками, що завжди передують долям", і "прологом" до події. Наприкінці трагедії він порівнює самого себе з "древнім римлянином". Нам здається, що до античності близький і наступний образ: Гораціо називає півня "ранковим сурмачем", що "будить бога дня", тобто сонце.

Англійський дослідник Бетелл у своїй книзі "Шекспір і народна драматична традиція" (S. L. Bethell, Shakespeare a"Шекспірові було байдуже, хто з діючих осіб вимовляє описові мовлення. У тверезого ( matter-of-fact) Гораціо ми знаходимо ліричний вигук про ранкову зорю: "Але гляньте - ранок, одягнений у багряний плащ, прямує по росі тої високої східної гори". Якби Бетелл, внимательней вдивився в мир образів "тверезого" Гораціо, він знайшов би в нього не один поетичний образ. Крім чудової картини ранку, одягненого в багряний плащ, і не менш яскравого образа: "ранковий сурмач, що будить бога дня", нагадаємо порівняння кольору бороди старого Гамлета з "посрібленим соболем" або вигук Гораціо наприкінці трагедії: "Нехай хори ангелів віднесуть тебе зі співом до місця твого спокою!", що нагадує картину майстрів італійського Відродження.

Бєдний студент, близький Гамлетові й по реалізму образів, а також по начитаності в давньоримській літературі, є не штучним, як Лаерт, але справжнім поетом.

* * *

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" властивості. Наприклад, у мовленнях трьох воїнів, що охороняють площадку перед замком, - Марцелла, Бернардо й Франциско, - немає античних, "учених" образів. Взагалі ті деякі образи, які ми знаходимо в їхніх мовленнях, не відрізняються "книжністю". "Щось підгнило в датській державі", - говорить Марцелл. Грубуватий образ і в "чесного воїна" Франциско: "И миша не ворухнулася". Ця "миша", як відомо, ніколи обурила Вольтера своєю "вульгарністю". Нам здається, що ми маємо тут справу з ходячим вираженням того часу, приблизно відповідному росіянинові: "И муха не пролетіла", що, звичайно, не міняє "простуватого" характеру даного звороту. Бернардо запозичить образ із військового життя: "Сядемо й ще раз атакуємо ваші вуха, настільки укріплені проти нашого оповідання". Такий цей скромний, примітивний, але по-своєму не позбавлений характерності мир.

* * *

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" піти, як ніч повинна піти за вдень..." Цей образ своєю безперечною, примітивною логікою, повидимому, подобається Полонію, і він в іншому місці створює наступну його варіацію: "Міркувати, чому день є день, ніч - ніч, а час - час, значило б лише попусту втрачати ніч, день і час". Метафізика, видимо, йому не за смаком, хоча він і любить поговорити червоно.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" тварини - часто вживається в сучасній англійській мові в ідіоматичних зворотах як вимерла метафора, у значенні "межа, сфера". В епоху Шекспіра воно в аналогічних зворотах ще, невидимому, зберігало живу образність. Гамлет, за словами Полонію, як принц, може гуляти на більше довгій прив'язі, чим Офелия. Це порівняння Гамлета й власної дочки зі свійськими тварина в дусі Полонію.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" ферму й возіїв. Полоній, королівський міністр, з'являється перед нами власником візницького закладу, що, видимо, цілком йому до особи. Недарма Гамлет декількома рядками нижче називає його "продавцем риби", причому відразу обмовляється, що бажав би, щоб він був таким же чесним: лондонські риботорговци, видимо, не відрізнялися чесністю, але все-таки, по думці Гамлета, вони були честнее царедворця Полонію. Втім, вираження "продавець риби" також означало торговця живим товаром, власника публічного будинку, що, звичайно, також до особи Полонію. Останній сам любить непристойності. "Він любить джиги й непристойні оповідання, а інакше засипає", - говорить про нього Гамлет. Полоній згадує про публічний будинок, називаючи його "торговим домом". Клятви Гамлета Офелии Полоній називає "лицемірними благочестивими звідницями".

Як і слід було сподіватися, образи Полонію в більшості прості й конкретні. Друзів потрібно прикріплювати до душі своєї "сталевими обручами". Новознайдений, ще не випробуваний друг подібний "тільки що що вилупились із яйця, неопереному пташеняті". Любовні обітниці - "спалаху, які світять, так не гріють". Рейнальдо вправі небагато "забруднити" Лаерта, як "мажуть річ при роботі".

Полоній говорить, що не хотів "відігравати роль письмового стола й записної книжки", тобто бути посередником між Гамлетом і Офелией. Свої виверти він порівнює із прийомом гри до куль, коли куля пускали не по прямій, а, завертівши його, по кривої лінії. Гарна новина наприкінці оповідання подібна "фруктам наприкінці бенкету". У лицемірстві людей, за словами Полонію, "більше цукру, чим у диявола". Зустрічаються в нього образи рибного лову: люди мудрі, за словами Полонію, "на принаду неправди ловлять коропа правди"; образи полювання: він говорить, що вміє "полювати по сліду політичної дичини"; у розмові з Офелией Полоній називає любовні обітниці Гамлета "сільцями для вальдшнепів". Останній образ перегукується з відзначеним нами образом Лаерта, коли той наприкінці трагедії, як ми бачили, як би скидає із себе яскравими, розшитими строкатими шовками плащ евфуизмов.

Все це говорить про цілком реалістичний склад розуму Полонію. Ми дарма шукали б у його образах поетичності. І навіть такий "гарний" в очах сучасного читача образ, як "вітер сидить на плечі твого вітрила", був, імовірно, ходячим вираженням і просто означав, що дме попутний вітер.

Полоній, як ми вже згадували, любить поговорити червоно: згадаємо, як хизується він фігурами мовлення в присутності короля й королеви. "Змолоду, - пише Бєлінський про Полонії, - він був пустун, вітрогон, джиґун; потім, як водиться, перебісився, зробився розсудливим і став: Старий, що по-старому жартував - Чудово спритно й розумно, Що нині трохи смішно" {*}. {* В. Г. Бєлінський, "Гамлет", драма Шекспіра. Мочалов у ролі Гамлета.}

Полоній - великий аматор театру. У студентські роки він брав участь у спектаклях і "уважався гарним актором". "Я грав один раз Юлія Цезаря. Мене вбивали на Капитолии. Брут убивав мене", - розповідає він. Перераховуючи всілякі види театральних п'єс, він згадує про Сенеке й Плавте. Античні імена, що зустрічаються в його ролі, зв'язані, таким чином, з театром. Та й сам Полоній, що обожнює каламбури, трохи "актерствует" у житті.

"Полоній - людин, здатний до адміністрації або, що набагато вірніше, що вміє здаватися здатним до неї", - пише Бєлінський. У всякому разі життя його пройшла в адміністративних заняттях. Це відбилося на його фразеології: у бесіді з Рейнальдо він говорить про "вищезгадані злочини", замість того щоб просто сказати: "названі мною грішки", він також говорить про "нижченаведений". Відбилося це й на інших образах, що зустрічаються в його мовленні. Він говорить, що "поставив на бажання Лаерта печатка свого із працею вирваної згоди". Любовні обітниці Гамлета він порівнює з "заступниками по нечестивих судових справах".

Але є ще одна тема у світі образів Полонію, що виявляє сховану рису, про яку ми могли тільки догадуватися. Він обурений тим, що Офелия "прийняла зобов'язання за готівку", тобто повірила обітницям Гамлета. Офелия повинна "дорожче розцінювати" своя згода прийти на побачення. Обітниці Гамлета Полоній порівнює з "маклерами". Схована риса Полонію, про яку в тексті ніде прямо не говориться, - любов до грошей: він, імовірно, чимало мав з ними справи. Образ Полонію, як бачимо, досить характерний.

* * *

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Шекспіра говорять своїми словами, а не словами автора. У метафорах кожного є своя тематика. Ми з'ясували один зі способів, за допомогою якого Шекспір індивідуалізував мову своїх діючих осіб. І, нарешті, у самих метафорах ми знайшли коштовний наочний матеріал для психологічної характеристики створених Шекспіром осіб.

ПРИМІТКИ

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" тобто в ній легко потонути, тихі й глибокі води таять у собі загибель та ін. Це тлумачення також не виключає поетичності образа.

2 Це також образ, оскільки зірки тут є символами, носіями чистоти, цнотливості.

3 У тім же значенні епітет "мармуровий" про небо в "Цимбелине". Порівн. також " мраморно-постійний" - "Антоній і Клеопатра".

4 Або індусом, тому що слово I"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" припускають, що Шекспір прочитало про це в Плиния, переклад якого був виданий в Англії в 1601 р.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" ім. Моссовета, 1944) як би звертався до всім вартим на сцені, називаючи їхніми козлами й мавпами: у цю мінуту увесь світ здається Отелло звіринцем. Як бачить читач, обоє тлумачення можливі: всі люди починають здаватися Отелло звірами; з іншого боку, це результат впливу Яго, переспівавши його теми.

7 У Шекспіра часто зустрічаються образи з миру театру. Див. A. Schmidt, Shakespeare - Lexico"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" димку).

9 На достаток флотських метафор у мовленнях Яго мимохідь указав Бредли (А. С. Bradley, Shakespearia"Цитування тексту взято із книги: століття й Відродження" тобто в його близькості - у фразі до слова leaf (порівн. fall of the leaf - листопад).

13 Цей образ міг бути в Шекспіра ремінісценцією "цілющої иирри аравійських дерев" з "Отелло". Коментатори пояснюють, що леді Макбет уживає тут епітет "маленька", так сказати, не абсолютно, але відносно: "маленька" у порівнянні рє "всіма пахощами Аравії", у тім же змісті, як Отелло говорить про своїй "маленькій руці". Але абсолютно або відносно говорить тут леді Макбет про своїй "маленькій руці", у цьому епітеті, що вирвався з її вуст, є щось зворушливе й безпомічне.

13 Виріб, добуток - piece of work. Тими ж словами говорить у п'єсі про Пираме й Фисбе на своїй ремісничій мові ткач Основа ("Сон у літню ніч"). Мовою ремесла говорили в ту епоху й живописці про твори мистецтва.

14 Див. коментарі: Dover Wilso"указуючи на голову й плечі" є вставкою, зробленої в XVIII столітті й приналежному Попі й Теобальду). Для цілей вашого дослідження це не має принципового значення.

ПРИМІТКИ

Надруковано вперше в книзі: "Шекспірівський збірник", изд. Всеросійського театрального суспільства, М. 1947.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" Werk. Bo

Коментарі

Дописати коментар

Популярні дописи з цього блогу

Переказ сюжету Беовульф Фольклор

Беовульф У Данії ніколи правил король зі славного роду Скильдингов по ім'ю Хродгар. Він був особливо щасливий у війнах із сусідами й, нагромадивши більші багатства, вирішив увічнити пам'ять про себе й своє правління. Він надумав вибудувати чудову пиршественную залу для королівської дружини. Не жалував Хродгар ні сил, ні засобів на будівлю, і самі митецькі майстри вибудували йому залу, рівної якої не було на всьому білому віті. Як тільки оздоблення чудової зали було завершено, Хродгар став бенкетувати в ній зі своїми воїнами, і вся околиця оголошувала дзенькотом дорогих кубків і піснями королівських співаків. Але веселі свята славного Хродгара тривали недовго, недовго лилися рекою пінисте пиво й золотавий мед, недовго звучали веселі пісні... Шум застіль короля Хродгара долітав до лігвища страшного величезного чудовиська Гренделя, що жило неподалік у смердючих болотах. Грендель ненавидів людей, і їхні веселощі збуджували в ньому злість...
Читати твір повністю

Твір роздум Пізнай самого себе

Коли людина знає свої справжні достоїнства і вади, їй легше добитися успіху в будь-якій роботі, визначити своє місце в колективі, стати кращим. Спробуй дізнатися, який ти є насправді, без недооцінок і переоцінок, пізнай самого себе. Для цього дотримуйся таких правил. Завжди думай про те, як ставляться до тебе люди. Якщо ти чимось не сподобався другові, якщо через тебе страждають батьки, рідні, якщо тобою' невдоволе-ні вчителі, ги теж повинен бути невдоволений собою. Погано не те, що в твоєму характері є вади, а те, що ти їх не визнаєш, не виправляєш.
Читати твір повністю

Коментар як жанр журналістики Види коментарю

Іспит: Теорія й Практика ЗМІ Як жанр коментар остаточно визначився лише в нашім сторіччі. Хоча ще в минулому столітті він з'являється на сторінках печатки у вигляді короткого аналітичного повідомлення. Коментарі тлумачать мотиви окремих подій, явищ, ситуацій, виступів. Властиво з перекладі з латинського це слово й позначає - "пояснення". Для сучасних засобів масової комунікації оперативний коментар - традиційної форма, що вже стала, реакції на будь-яку подію суспільного, політичної й економічного життя По оперативності дослідники журналістики навіть більше схильні віднести цей жанр до інформаційних, але по своєму змісті це все-таки аналітичний жанр. З його допомогою автор виражає своє відношення до актуальних подій, аналізує що відбувається й намагається спрогнозувати подальший розвиток ситуації Створюючи коментар, журналіст, насамперед, прагне направити увага аудиторії на важливі нові факти, показати їхні причинно-наслідкові зв'язки й підказати можливі шляхи ріше...
Читати твір повністю