НІДЕРЛАНДСЬКА ЛІТЕРАТУРАЛітературний процес у Нідерландах другої половини XIX в. наочно відбиває поглиблення диференціації суспільно-історичних сил після важливих політичних змін, що происшли, 1848 г.
Нідерландська буржуазія форсувала розвиток промисловості в країні, витягаючи необхідні для цього капітали, насамперед з посиленої експлуатації колоній. З ростом промислової буржуазії набирає силу і її антагоніста - пролетаріат, чия класова боротьба вплинула на літературу цього періоду
Померкла ідея буржуазного прогресу, її просвітительську апологію остаточно витиснули тверезих, позбавлених емоцій резони позитивізму. Її романтичні адепти поступаються місцем неоромантикам, які йдуть за натхненням усе далі від дійсності, в еллінізм і естетизм, проповідують культ творчого "я", "чистого мистецтва". Уперті прихильники ідеї прогресу поринають у скепсис, шукають розраду в глузуванні над недосконалістю людини. Їм успадковують натуралісти, по суті переносящие на весь рід людський історичну провину нібито неминучого, хоча й несправедливого, суспільно-економічного укладу. Нарешті, критичний реалізм дошукується в самому цьому укладі причин людського неблагополуччя за допомогою нового інструмента художнього дослідження - соціального аналізу
На всьому протязі розглянутого періоду всі ці провідні літературні течії, як і в ряді інших європейських країн, хронологічно сусідять або накладаються один на одного, творчо співіснуючи, взаємодіючи або протиборствуючи
Як уже було показано, однієї із принципових ідейних і формотворних особливостей нідерландського романтизму було сприйняття й переломлення на новому історичному й художньому рівні істотних традицій просвітительства. Так, ідея національного відродження, пропагандируемая журналом "Вожатий", була лише перифразою просвітительської ідеї буржуазного прогресу. Але ж саме з нею зв'язане активне звертання романтиків до історичної тематики. І хоча при цьому розвивалися деякі елементи просвітительського реалізму, особливо в зображенні романістами середовища й психології персонажів, розуміння пружин історичного процесу було романтичним (божественне приречення або доля, суб'єктивна воля видатної особистості).
Як і творчість його старшої сучасниці Босбом-Туссен, літературна діяльність Хендрика-Яна Схиммела ( 1823-1906) протікала, але не вміщалася цілком у руслі романтизму
Почавши з наслідувань Шиллеру (рання драма "Наполеон", вільна обробка "Марії Стюарт"), Схиммел незабаром прийшов до думки про драму, де б поезія й історія злилися воєдино. Самі вдалі щодо цього досвіди відрізняються широтою історичної концепції, жвавістю драматичного розвитку й природністю характерів. У драмі "Струензе" (1868) про освіченого датського міністра XVIII в. Схиммел уперше в нідерландській літературі висунув ідеал гармонійного суспільного устрою, як би віддаючи останню й почесну данину просвітительським завітам
Схиммел пішов курсу, предуказанному журналом "Вожатий" (у редакції цього журналу він працював в 1851-1867 гг.), редколегія якого, і насамперед Потгитер, знаходила джерело соціального оптимізму в здійсненнях "золотого" XVII сторіччя. В епоху регентів і "великого пенсионария" Яна Де Витта, друга й заступника Спинози, розігрується дія романів "Гаазька дівчина" (1856) і "Синьйор Симейнс" (1875).
Помірність, властивому нідерландському романтизму взагалі й збільшився в пору його заходу, позначилася у звертанні Схиммела, художньо малоудачном, до ідеалів міщанського затишку й благочестя (драми "Провина й спокута", 1852; "Юфрау Бос", 1878; роман "Хазяї маєтку Оммерен", 1870, і ін.). Втім, ці добутки виходять за рамки романтизму
Драми Схиммела "Дитя держави" і "Струензе" і понині ставлять на нідерландській сцені. Творчість Схиммелла - перехідний щабель від романтичної апології й осмислення минулого заради сьогодення до реалістичного осмислення й критики сьогодення заради майбутнього
У нідерландській літературі другої половини XIX в., як це раніше відбулося в основних європейських літературах, відбувається процес внутрішньої диференціації реалізму по його соціальній орієнтованості; крайнім крапкам ідейно-художнього розмежування відповідають два вироки буржуазному суспільству - виправдувальний і смертний
Серед реалістів, що розділяла ілюзії буржуазного прогресу, найбільший успіх у Нідерландах випав на частку Хилдебранда (цей псевдонім прийняв пастор Николас Беетс, 1814-1903). Його збори новел під загальною назвою "Камера Обскура" (остаточний вид ця книга прийняла в третім виданні 1851 р.) ще при житті автора стало популярнейшим добутком вітчизняної прози
Причина такої популярності ясна: у влучно схоплених портретних характеристиках, немов у фотографіях сімейного альбому (назва книги вказує на це), голландський бюргер довідається самого себе й у загальному цілком сам собі подобається. Гумор Хилдебранда, одностайно визнаний всіма читачами й критиками як головне достоїнство його епопеї амстердамського побуту, далекий від сарказму Гейне, сатиричний дарунок якого надихав скромну музу нидерландца, і Мультатули - автора "Макса Хавелаара", з яким нерідко порівнюють збірник "Камера Обскура". Це смиренна, а найчастіше й самовдоволена посмішка людини, навченого життям, що перетворює спостережливо помічені соціальні пороки в типово людські слабості. Взяти, наприклад, замальовку з життя столичних обивателів ("Сім'я Стасток") або сімейний портрет нуворишів, що повернулися в метрополію з Вест-Індії ("Сім'я Кегге"). Але коштує резонерові-пасторові на час зникнути зі сцени - і життя проникає через об'єктив "камери" у своєму непідробленому драматизмі ("Старий знайомий", "Мисливець Тейн").
У кращих новелах збірника Хилдебранд продовжив просвітительську традицію соціального реалістичного роману, почату в Нідерландах е. Вольф і А. Декен, підсиливши, однак, у ряді інші їхні недоліки: прісну повчальність, приземленість. З легкої руки Хилдебранда юмористика поширилася у всіх родах літератури, однак навіть самим здатним із суперників і послідовників не вдалося його перевершити
Щоб сказати суспільству всю правду, потрібно було побачити його в самій цинічній іпостасі - колоніального грабіжника, а щоб ця правда пролунала сміло, свіжо, яскраво, письменник повинен був "випасти" з національної традиції, вирости поза школами й плинами. Таким "блудним сином" і "злим генієм" нідерландської літератури XIX в. був Мультатули (від латинського multa tulit, тобто "я багато переніс", псевдонім Едуарда Дауеса Деккера, 1820-1887).
Прослуживши більше сімнадцяти років у колоніальній адміністрації, він досконально вивчив зміст "цивілізаторської місії" співвітчизників. Справедливості для змучених тубільців, якої не домігся зухвалий чиновник Деккер, зажадав від держави Мультатули, кинувши в особу кавовим маклерам, бюрократії, церкві, уряду виклик своїм першим романом "Макс Хавелаар, або Кавові аукціони Нідерландського торговельного суспільства" (1860). Роман зробив фурор неспростовністю безстрашних викриттів, гнівною сатирою на "святі" підвалини, гроші, віру, владу і їхніх носіїв, нарешті схвильованою щирістю автобіографічного оповідання. Правда, головний герой роману, чесний і шляхетний чиновник колоніального апарата Макс Хавелаар, подібно многим позитивним героям критичного реалізму, набагато блідіше своїх повнокровних антиподів. У Мультатули ні тоді, ні пізніше не було ясної позитивної програми: потрясаючи стовпи суспільства, він чекав радикальних змін у рамках того ж суспільства
У захист пригнобленої Індонезії, "прекрасної Инсулинди" (від латинського insula - острів) Мультатули написав цілий цикл "творів у справі Хавелаара", серед яких виділяються " роман-фантазія" "Листа любові" (1861), публіцистичні брошури "Про вільну працю в Нідерландській Індії" (1862) і "Ще раз про вільну працю" (1872). Як писала газета "Де Ваархейд" до сторіччя "Макса Хавелаара", Мультатули "першим у голландській літературі пішов у лобову атаку проти віковічного голландського колоніалізму".
Розвиваючи антибуржуазний зміст своєї критики колоніалізму, Мультатули дійшов висновку, що корінь зла, заподіюваного народу - кольорова й білим, - експлуатація бідної більшості багатої й всесильної меншостей, що маскують кожний на свій лад буржуазні політикани, "купці в рясі", літератори, преса, школа, сім'я... Розпачливу "війну проти всіх", війну бунтаря-одинака проти несправедливого жизнеустройства веде він на сторінках сатиричного "Розмови з японцями" (1861), художньо-публіцистичних "Бесід" (1869) і "Дослідження про мільйони" ( 1870-1873).
Особливе місце у творчості письменника займають семитомні "Ідеї" ( 1862-1877). "Я сподіваюся, - писав автор видавцеві, - що в кожному оповіданні й т.д. буде своя ідея. Тому назвіть мою книгу „Ідеї" і напишіть спочатку: „Вийшов сівач сіяти". Ця книга буде прапором, що я піднімаю..." До складу "Ідей" увійшли драма "Школа князів" і "виховний роман" про Ваутере Питерсе (роман друкувався без назви, фрагментами й не був закінчений).
"Вийшов сівач сіяти" - епіграф не тільки до "Ідей", але, по суті, до всієї творчості Мультатули. Але це перший епіграф, а другий - "Революція обов'язково буде..." ("Ідея 928"). Не будучи в силах остаточно розстатися із просвітительськими ілюзіями (наприклад, вірою в гуманного монарха), перебільшуючи силу Слова, Мистецтва (у його Ваутере можна вгадати риси й Вільгельма Мейстера, і Фауста), Мультатули почував і інше: "Жакерии коштують у порога..." Мультатули знаходив шляхи до революційних робітників, вони вважали його "своїм" письменником, так само як визнавали його величезний вплив на свою творчість письменники-соціалісти Г. Гортер, Г. Хейерманс, Х. Роланд-Полотно. купець, Що Філософствує, Дроогстоппель і базіка-пастор Вавелаар з "Макса Хавелаара", хазяїн торговельної фірми Копперлит і вчитель Пенневип з роману про Ваутере Питерсе, інтриган-радник Ван Хейсде й придворний нігіліст Спиридио з "Школи князів" залишилися в хрестоматійному паноптикумі нідерландської літератури
"Руйнівник, визволитель, обновник" (А. Коен) Мультатули перевернув всю устояну до нього ієрархію жанрів у вітчизняній літературі. Створена ним "фрагментарна" форма викладу, сплав у рамках одного добутку різних жанрів і пологів літератури, сюжетних планів і стильових манер - не тільки гнучкий інструмент самовираження його оригінальної творчої особистості. Ця рухлива форма дозволяла йому чуйно відгукуватися на "досвіди скороминучого життя" і захоплювати своєю реакцією читача. Художник і трибун були в ньому нерозривно зв'язані друг сдругом.
Творчість Мультатули стало потужним джерелом нового напрямку - критичного реалізму в нідерландській літературі, хоча романтичний початок також грає в ньому важливу роль
Одним з деяких однодумців і друзів Мультатули був Конрад Бюскен-Хюет (1826-1886). Близький сподвижник Потгитера по спільній роботі в редакції "Вожатого", Бюскен-Хюет був змушений піти звідти за публікацію статей, що компрометують двір і уряд. Ще раніше вільнодумство спонукало Бюскен-Хюета распрощаться із саном пастора. Змушений на час ( 1868-1875) виїхати в Індонезію як редактор газети, він дратував колоніальну адміністрацію новими викриттями (слідом за е. Д. Деккером-Мультатули) горезвісної "системи примусових культур", а також святенництва ліберальної "демократії" ("Молитва у виборчої урни", 1875) і інших пороків буржуазного будуючи
Бюскен-Хюет був не тільки видатним публіцистом, але й блискучим критиком, його гострого пера боялися всі посередні літератори. Крім вітчизняної, він уважно стежив за літературою Англії, Франції, Німеччини - зібрані в багатотомні "Літературні фантазії й критики", його статті й рецензії дають панораму літературного життя Західної Європи за чверть століття ( 1860-1885).
По своєму творчому складі Бюскен-Хюет був близький Сент-Беву. Слідом за ним Бюскен-Хюет затвердив у нідерландській літературній критиці біографічний метод. Критична спадщина Бюскен-Хюета - ще один яскравий приклад ідейно-художньої наступності, що связуют критичний реалізм сромантизмом.
"Останній з могікан" (як він себе називав) нідерландського романтизму Карел Фосмар ( 1826-1888), гарячий прихильник і пропагандист творчості Мультатули, підбиває теоретичний підсумок "самосвідомості" романтизму, що переходить уже в "самозаперечення" і "знижується" у концепції абстрактного "естетического" гуманізму. Характерним для цього письменника було зведення прекрасного в абсолют, а мистецтва в культ, прагнення до естетическому жизнестроительству, неприйняття "плоского реалізму" (тобто натуралізму).
Фосмар (у збірнику есе, художньої прози, віршів "Птаха з різним опереньем", 1872; романі "Присвята", 1880) виходить із можливості досягти "золотого століття" через творення прекрасного мистецтва й людини. Так народжується нідерландський варіант "чистого мистецтва" у поезії восьмидесятників
В 80-е роки роль магнітного полюса в нідерландській літературі грає журнал "Новий Вожатий", заснований в 1885 р. як орган літературного руху так званих восьмидесятників. Хоча й ненадовго, він об'єднав під одним дахом самих обдарованих молодих поетів і прозаїків, яких зближала ненависть до філістерства й меркантильності у філософії, моралі, мистецтві, з одного боку, і тривога через наростаючий гніт "залізної п'яти" капіталу - з іншої. Але шляхи й програми у восьмидесятників не були єдиними
Самої впливової була поетична група, зусиллями якої й був створений журнал, уже своєю назвою що оголосила й про полеміку із солідним, ліберальним тодішнім "Вожатим", і про вірність колишньому "Вожатому" - романтичному прапору плеяди Потгитера. Неоромантическая орієнтація, що задавав Виллем Клоос ( 1859-1938), жадала від поета в першу чергу "самого индивидуальнейшего вираження самої индивидуальнейшей емоції", відточеної версифікації, чистоти і ясності поетичного образа. У той же час проповідувалося "чисте мистецтво". Клоос культивував жанр сонета ("Книга дитини й Бога", 1888; "Вірші", 1894; "Нові вірші", 1895, і наступні збірники) за прикладом рано померлого талановитого Жака Перка ( 1859-1881), чиї вірші, оброблені Клоосом і посмертно їм же видані (1882), стали як би поетичним запевом руху восьмидесятників
Поряд з культом самодостатньої поетичної форми, для восьмидесятників було характерно преклоніння перед авторитетом Шеллі й Китса.
Жагучим пропагандистом французького натуралізму й у той же час украй суб'єктивним імпресіоністом у своїх судженнях був критик Лодевейк Ван Дейссел ( 1864-1952). Як данина своєму захопленню він пише навіть два романи ("Історія однієї любові", 1887, і "Маленька республіка", 1889). Втім, через кілька років він уже констатує "Смерть натуралізму" (1891) і переносить свій пафос критика "Від Золя до Метерлинку" (1895). Саме літературно-критичні роботи (одна із кращих - "Мультатули", 1891) становлять ядро творчої спадщини Дейссела.
Під егідою "Нового Вожатого" дебютували також публіцист соціал-демократ Франк Ван дер Гус, що симпатизує ідеям соціалізму прозаїк і поет Фредерик ван еден і цілий ряд інших літераторів. До середини 90-х років неоромантический пафос і культ "чистого мистецтва" поетів-восьмидесятників, якими жив "Новий Вожатий", вичерпали себе. Вихідний після 1894 р. новий "Новий Вожатий" уже не має з колишнім нічого загального, крім заголовка.
Коментарі