Н. В. Каргашина САМОГУБСТВО В РОМАНАХ "ПАНІ БОВАРИ" И "ГАННА КАРЕНИНА" ВІСНИК НОВГОРОДСЬКОГО ДЕРЖАВНОГО УНІВЕРСИТЕТУ №25, 2003 admin. novsu. ac. ru/uni/vestnik. nsf/all/EA990744CB9CE16DC3256E29005410CD/$file/Каргашина. pdf
Над романом "Пані Бовари" Флобер працював в 1851 - 1856 р. У центрі уваги - звичайний провінційний адюльтер, тема, що до Флобера в літературі зачіпалася багато разів. Сюжетна лінія проста. Автор оповідає про долю головної героїні - дружини скромного провінційного лікаря Шарля Бовари. Вихована на романтичній літературі, Емма повна мрій і тішить себе думками про ідеальний коханого. Однак сімейне життя героїні виявляється зовсім несхожої на її мріяння. Незабаром наступає розчарування
Емма починає страждати тією же хворобою, який страждали всі герої молодого Флобера. Її переслідує невимовне занепокоєння, туга за всьому той, чим вона не може знайти в навколишній її дійсності. Вона сама не розуміє, чого хоче, тому що туга її "міняє свою форму, подібно хмарам і проноситься, завиваючись, як вихор". Вона переходить від надії до розпачу, від розпачу - до "томління", очікуванню чогось: "Вона все чекала якоїсь події. Подібно морякам, що потерпіли катастрофа, вона повним отчаянья поглядом оглядала своє самотнє життя й усе дивилася, чи не мигне біле вітрило на імлистому обрії" [1]. Туга Емми невизначена, її мучення не мають назви: вона не знає, чого хоче й чого повинна бажати: "Її тягло подорожувати, тягло назад у монастир. Їй хотілося вмерти й у той же час жити в Парижу" (74). Вона почуває непереборну відразу до навколишнього середовища, упадає в повну апатію. Занурена у свою тугу й розпач, вона стає черствої, жорстокої стосовно своєї сім'ї. Це теперішня романтична туга, "фаустовское занепокоєння", у різних варіантах початку, що культивувалися письменниками, XIX в. Однак в "Пані Бовари" ця туга виявляється не особистим переживанням автора, а "предметом соціального дослідження й характеристики сучасності" [2].
Флобер одним з перших зрозумів, що нездоровий стан суспільства знаходить своє специфічне відбиття в сімейному житті окремих людей, що криза сім'ї є наслідком кризи в суспільстві. Не випадково наприкінці XIX в. у західноєвропейській літературі саме сімейний роман і сімейна драма здобувають особливу популярність ("Будденброки" Т. Манна, "Сага про Форсайтах" Д. Ґолсуорсі, " Ругон-Маккари" е. Золю, драми Гауптмана, Чехова, Ибсена, Шоу).
На прикладі долі Емми Бовари Флобер затверджує рівноправність у людині духовного й плотського початку. На думку Е. Н. Купреяновой, "духовне тут не протистоїть тілесному, а тільки виражає безмежність плотського бажання" [3]. Сам Флобер говорив про цьому так: "Я переконаний, самі невтримні матеріальні домагання несвідомо виражаються в поривах ідеалізму, так само як самі нечисті плотські прагнення бувають породжені чистим бажанням неможливого, неземним устремлінням до вищої радості" [4]. Автор писав ці слова, думаючи про свою героїню: так він визначив психологічну основу, на якій був побудований образ Емми Бовари.
У фіналі роману Емма гине, зробивши самогубство. Таке завершення "досить традиційно" [5]. Багато героїнь, кинуті коханцями або зневірені в любові, гинули подібним чином. Однак, на відміну від інших героїнь, чиї долі були винятковими, Емма зводить рахівницю з життям не через нещасну любов. Причина самогубства - що ні на є прозаїчна: недолік грошей
У рукописах "Пані Бовари" збереглася безліч начерків, що складалися в різний час, у міру того, як вимальовувалися нові деталі й мінялися первісні наміри
У першому начерку героїня цілком у владі фізіології. Почуттєвий характер носить її любов до чоловіка. Коханці міняються з неймовірною швидкістю. Так і не обретя щастя, Емма вмирає від розладу нервової системи
У другому начерку вже підкреслять момент, майже відсутній у першому плані й збережений в остаточній редакції: Родольф пориває з Еммою, вона в отчаянье помишляет про самогубство: "Чому вона не покінчить із життям вся рахівниця? Адже вона вільна!.. Світло, що виходило знизу, тяг у прірву її тіло Емма стояла на самому краї" (212). Але в цей час вона почула голос чоловіка, що кличе неї. Вона зупинилася. Тут доречно ще раз провести аналогію з гетевским Фаустом. У ту мить, коли той підносить до губ чашу з отрутою, лунає великодня пісня із ближнього храму. Фауст відстороняє чашу, відчувши відродження інстинкту життя й щиросердечних сил
Після зустрічі з Родольфом Емма вертається до Леона, однак, катастрофа тут треба негайно після цього. Фінансові утруднення вже грають тут деяку роль, однак, що далеко не вирішує. На першому місці все-таки мотиви любовні
Б. Г. Реизов уважав, що "физиологичность" першої редакції в порівнянні з остаточної відповідала філософській установці Флобера [6]. Тим часом, погляди Флобера мінялися. Фізіологічна основа цього характеру залишається та ж, але з'являється величезна психологічна надбудова, що у корені міняє весь раніше задуманий образ. Автор наділяє Емму щиросердечними якостями: з'являються каяття совісті, моральна боротьба. Коханці міняються не з такою швидкістю, смерть наступає не від нервового перепорушення, а від самогубства, причиною якого є не тільки фінансове банкрутство (хоча воно, безсумнівно, відіграє вирішальну роль), але й думки про чоловіка, усвідомлення своєї провини й, як наслідок, страхи бути викритої Шарлем: "Як би те не було, зізнається вона або не зізнається, однаково, він довідається про катастрофу. Виходить, болісної розмови не уникнути" (308).
Любов г-жи Бовари до Родольфу перетворюється в страждання не тільки тому, що викликає відразу до чоловіка й домівки, але головним чином тому, що вимагає максимальної віддачі. А це сполучено для Емми, відповідно до її романтичних подань про любов, з новими матеріальними витратами, що полягають у покупці подарунків коханому. Майже те ж повторюється й з Леоном. Занадто вимоглива любов лякає й дратує Леона. Емма бреше й улазить у борги, оскільки спрага щастя розпалюється усе сильніше. Нарешті, і сама любов зникає, тому що коханець не відповідає ідеалу. Адже, з погляду Флобера, ніяка пристрасть, ніяке бажання не можуть бути задоволені: "Геть усе обман! За кожною посмішкою криється позіх від нудьги, за кожною радістю - горі, за насолодою - пересичення" (287).
Сцена смерті Емми написана в підкреслено натуралістичній манері. Не випадково письменники-натуралісти вважали саме Флобера родоначальником натуралізму. Однак відомо, що сам він насторожено ставився до цього літературного напрямку й відкидав будь-які спроби зарахувати себе до нього. Флобер не випадково вдасться в усі подробиці цієї досить непоетичної смерті від миш'яку, з фізіологічними подробицями описує останні мучення Емми, агонію, що супроводжується, до того ж, звуками непристойної пісні сліпого жебрака. Тут досягає свого апогею прозаїчність, депоетизация смерті Емми, що сприймається як гірка іронія автора над своєю героїнею: вона стільки читала в романах про поетичні кончини героїнь, її ж власна смерть була такий відразливою. У самих фізіологічних деталях, з якими Флобер описує дію отрути, може бути, і не було іронічного змісту. Але та дурниця, що го-ворят у труни Емми аптекар і священик, нова дерев'яна нога конюха, пози й особи ионвильцев - все це щедро присмачено іронією. Емма вмерла, але навіть після смерті її оточує та ж вульгарна дійсність, з якої вона так хотіла вирватися. Символічний образ страшного жебрака, що співає ту саму вульгарну пісеньку, з'являється не тільки в сцені смерті Емми, він проходить через весь роман. Це - символ фатальної потворності, гіркої іронії й "сліпоти" людського існування взагалі.
В. В. Набоков побачив у романі кілька інших символів, що передвіщають непривабливий фінал життя героїні: сюртук Родольфа із зеленого оксамиту в день його першої зустрічі з Еммою - такою ж тканиною буде оббита труна героїні; темно-синя вуаль Емми під час побачень - такого ж кольору банку з миш'яком [7].
Емма Бовари - героїня багато в чому близька самому Флоберові. Не випадково Флобер часто говорив: "Пані Бовари - це я". Психологія головної героїні містить у собі елементи самоаналізу автора [8]. От як говорив про цьому сам Флобер: "Що ж до любові, вона все життя була для мене важливим предметом міркувань. Те, що я не віддав чистому мистецтву... було там; і серце, що я вивчив, було моє серце. <...> "Бовари"... буде щодо цього підсумком моїх психологічних досліджень" [9]. Та й сам автор висловлював часом думки про самогубство, передбачаючи, таким чином, деякі положення сучасного психоаналізу: "Хочеться покінчити із собою, раз не можеш прикінчити інших; усяке самогубство - це, мабуть, убивство когось іншого, звернене на себе" (курсив мій. - Н. К.) [10].
Роман Л. Н. Толстого "Ганна Каренина" був задуманий і написаний у переломну епоху, в 1870-е рр., коли російське життя перетворювало на очах. Десятиліття, що пройшло після селянської реформи 1861 р., показало, що кріпосництво успішно уживается з новими формами буржуазного наживання. З'явилася нова риса суспільної свідомості, що А. Блок влучно визначив як "семидесятническое недовіру й невір'я" [11]. Руйнування, сімейні драми, крахи банків, катастрофи на залізницях - все це були ознаки якогось нового часу, що вражали уяву людини 70-х рр. XIX в. і определявшие його тривожне світовідчування. Самогубство як реакція на кризу в суспільному житті також було "ознакою часу". И. Паперно приводить цитату з газети "Тиждень" за 1876 р.: "Самогубства давно вже зробилися звичайним явищем нашого життя. Ніхто тепер не дивується, зустрічаючи в кожному номері газети кілька звісток про те, що такий-те або такий^-те пустили собі кулю в череп, прийняли якої-небудь отрути, кинулися під поїзд або іншим шляхом покінчили своя рахівниця з життям" [12].
Загальна думка Толстого, розкрита в романі, полягала в тім, що всі найважливіші суспільні зміни своєрідно відбиваються в особистому світі людей, у їхньому повсякденному житті, що значення соціальних змін виміряється в остаточному підсумку ступенем їхнього впливу на сімейні відносини. Не випадково Т. Манн назвав "Ганну Каренину" "найбільшим соціальним романом у всій світовій літературі" [13]. Розчарувавшись у суспільних перетвореннях, сам Толстой болісно відчував свою спустошеність: "Думка про самогубство прийшла мені так само природно, як колись приходили думки про поліпшення життя" [14]. От чому в романі тема самогубства зайняла таке велике місце (мається на увазі не тільки самогубство головної героїні, але й спроба самогубства Вронского, а також суицидние настрою Левина).
Досить загадковий епіграф, поданий до роману "Мені помста й Аз віддам!". При всьому небажанні судити свою героїню Толстої все-таки залишався моралістом, думаючи, що всяке зло, незалежно від того, чим воно породжено, повинне бути покаране. Автор ставився до героїні як до "вихованки", що виявилася "дурного характеру" [15]. На думку Б. М. ейхенбаума, Ганна веде несправжнє життя, тому що керується тільки своїм егоїстичним бажанням, не замислюючись про сенс життя [16]: "Якби я могла бути чим-небудь, крім коханки, але я не можу й не хочу бути нічим іншим" [17]. Почуття любові до іншого перетворюється в неї у хворобливе й дратівливе почуття любові до самої себе: "Моя любов усе робиться страстнее й себялюбивее, а його все гасне, і от отчого ми розходимося" (390). Ганна починає страждати від ревнощів, що потім переростають у бажання мести, покарання: "И смерть, як єдиний засіб відновити в його серце любов до неї, покарати його й здобути перемогу, ясно й жваво представилася їй" (428).
Чому ж любов Ганни й Вронского приречена? Справа тут не в тім, що вони винні в руйнуванні святині сім'ї, і тому їхня любов не може бути щасливої (хоча Толстой однаково засуджував і безлюбовні сім'ї, і розриви сімей). Головна ж проблема полягає в тім, що теперішня любов не може вписати в несправжнє, фальшиве суспільство, оскільки це почуття, якщо воно справжно й глибоко, підриває всі його підвалини, розкриває його неправду. Не дивно, що доти, поки "світло" бачить у зв'язку Ганни й Вронского звичайний світський адюльтер, що вважається в суспільстві ознакою гарного тону, оточення не виражає свого збурювання. Але коли Ганна відкрито кидає виклик цьому суспільству (сцена в театрі), воно починає труїти й переслідувати її. Крім того, Ганна й Вронский, при всіх їхніх достоїнствах, все-таки плоть від плоті свого середовища. Звідси егоїзм Ганни, дилетантизм, вузькість і обмеженість Вронского для теперішньої любові
Глибоко символичен образ страшного кошлатого мужика, що спочатку переслідує Ганну й Вронского в сні, а потім з'являється й у сцені смерті Ганни: "Мужичок, присуджуючи щось, працював над залізом" (434). Залізо здавна вважається символом жорстокого фатального початку. У романі формується так звана "залізна" символіка - ознака загибелі героїні. Це, насамперед, образ залізниці, сприйманий як символ жорстокості, механічного бездушшя людей, загальної катастрофічності життя й морального миру. Не випадково вже перше знайомство Ганни із Вронским на вокзалі осінено смертю, коли під колісьми поїзда гине людина. Їй уже тоді це здається "дурною ознакою", вона підсвідомо запам'ятовує слова про те, що така смерть - "найлегша". У вирішальний момент саме ця думка випливе з її підсвідомості й стане визначальної в намірі звести в такий спосіб рахівниця з життям. Сцена зближення Ганни й Вронского також багато в чому символична. Близькість, що встановилася між ними, Толстой зображує, як убивство: "Це тіло, позбавлене їм життя, була їхня любов, перший період їхньої любові" [18]. У словах про те, що тіло Ганни було позбавлено життя, проводиться пряма нитка від близькості, що наступила, до майбутньої загибелі Ганни. У фіналі роману Вронскому прийде побачити це "безсоромно розтягнуте, посередині чужих, закривавлене тіло" (449).
Таким чином, інтерес і увага до проблеми самогубства мотивований особистим досвідом обох письменників
Самогубство Емми Бовари обумовлено складним сплетенням соціальних, суспільних і індивідуальних причин. Воно виразило конфлікт героїні з міщанським середовищем, з якого вона відбувалася, але з якої не могла примиритися
Самогубство героїні Толстого носить екзистенціальний характер: усвідомлення самою Ганною аморальності того, що становило єдиний зміст її існування, втрата всіх життєвих цінностей в остаточному підсумку приводять її до наміру "позбутися від всіх і від себе". Тільки в момент самогубства Ганна усвідомлює свої помилки, прозріває істину, що складається в тім, що не життя винувате у всіх її стражданнях, а помилкове розуміння сенсу життя. Саме це й хотів виразити Толстой, для якого життя - велике благо, у служінні якому складається зміст і щастя кожного людини
Долі обох героїнь яскраво ілюструють думка про виродження любові в суспільстві, що втратило всі свої духовні цінності й моральні орієнтири, а також про споконвічну трагедію людських почуттів
1. Флобер Г. Собр. соч.: В 3 т. М., 1983. Т. 1. C. 76. Далі посилання на це видання даються в тексті із вказівкою сторінок у круглі дужках
2. Реизов Б. Г. Творчість Флобера. М., 1955. С. 211.
3. Купреянова Е. Н. Соціальний зміст моральної філософії романів "Мадам Бовари" і "Ганна Каренина" Російська література. 1976. №1. С. 43.
4. Флобер Г. Про літературу, мистецтво, письменницьку працю: В 2 т. М.,1984. Т. 1. С. 423.
5. Реизов Б. Г. Указ. соч. С. 239.
6. Там же. С. 247.
7. Набоков В. Лекції по закордонній літературі. М., 1998. C. 203.
8. Реизов Б. Г. Указ. соч. С. 206.
9. Флобер Г. Про літературу... Т. 1. С. 197.
10. Там же. С. 282.
11. Блок А. Собр. соч.: В 8 т. М., 1962. Т. 5. С. 236.
12. Паперно И. Самогубство як культурний інститут. М., 1999. C. 101.
13. Манн Т. Собр. соч.: В 10 т. М., 1961. Т. 10. С. 264.
14. Товстої Л. Н. Собр. соч.: В 22 т. М., 1984. Т. 18. С. 643.
15. Там же. С. 779.
16. ейхенбаум Б. М. Лев Толстої. Сімдесяті роки. М., 1974. С. 265.
17. Товстої Л. Н. Указ. Собр. соч. Т. 9. С. 398. Далі посилання на це видання даються в тексті із вказівкою сторінок у круглі дужках
18. Там же. Т. 8. C. 167.
Коментарі