Історія всесвітньої літератури. Тураев С. В. Австрійська література [першої половини XIX в.]
У першій половині XIX в. австрійська література складається як самостійна національна література, представлена великими іменами. Якщо в XVIII в. окремих австрійських авторів мало знали за межами країни, то Ленау, Грильпарцер, Раймунд і інші письменники XIX в. здобувають популярність не тільки в землях німецької мови, але й у всій Європі
Відень уже в XVIII в. завоювала визнання як один з великих культурних центрів Європи. Вона користувалася славою музичної столиці. Поряд з музичним театром в Австрії активно розвивається драматичний театр. Якщо в інших землях німецької мови багато діячів культури - від Кароліни Нойбер і Лессинга до Ґете - докладали героїчних зусиль для того, щоб створити німецький національний театр, то у Відні вже в XVIII в. існувало кілька театрів, причому поряд із придворним діяв і народний театр. Говорячи про віденське театральне мистецтво XVIII - початку XIX в., історики театру нерідко згадують за аналогією розквіт народного театру в шекспірівській Англії й у Венеції XVII-XVIII вв.
У першій половині XIX в. Відень виявляється на перехресті історичних подій і ідеологічних процесів епохи. На початку століття тут розвертаються драматичні перипетії наполеонівських воєн. А після поразки Наполеона саме у Відні засідає конгрес реакційних правителів Європи й оформляється політична організація Священного сполучника. Його ідеолог і організатор князь Меттерних на три десятиліття стає некоронованим володарем Західної Європи
Першим ударом по цій системі з'явилася Липнева революція 1830 р. у Парижу, що вирвав Францію з оковів Священного сполучника й тим самим уперше що серйозно похитнула його авторитет і в Австрії, і в інших країнах Європи. А в березні 1848 р. повстала Відень показала приклад революційної єдності робітників, студентів і радикальної частини дрібної буржуазії
Австрійська література першої половини XIX в. відбиває складну історичну долю своєї країни. Хоча шляхи багатьох австрійських поетів і письменників не раз перехрещувалися зі шляхами їхніх побратимів по перу й в інших німецьких землях, все-таки в австрійської літератури був власний шлях
Інакше, чим у Німеччині, складався романтизм. Він не повторював етапів німецької романтичної школи з її суперечками й боротьбою естетических концепцій, австрійські письменники не приділяли велику увагу теорії. Австрія майже не знала романтичної прози, так багато представленої в німецькій літературі. Саме виникнення романтизму не сприймалося в Австрії як літературна революція - не тільки тому, що він тут виник пізніше, уже після того, як отшумел у Німеччині й Англії. Істотніше те, що він не означав крутого ламання в художніх смаках. Австрія не знала в XVIII в. розвитий просве ительской літератури й естетики, і романтизм в австрійській літературі не був безпосередньою реакцією на Освіту, хоча по суті своєї, звичайно, розвивалося як явище, антагоністичне комплексу просвітительських ідей. Не знала Австрія й палкі суперечки між романтизмом і класицизмом. Хоча в придворному театрі Відня в XVIII в. традиційно виступала французька трупа й класицизм офіційно заохочувався, він не одержав розвитку, і, коли в цьому ж театрі стала виступати національна трупа (положившая початок знаменитому Бургтеатру), классицистическая драматургія незабаром зійшла зі сцени й поступилася місцем комедії, що опиралася на багату традицію народного фарсу. Зближення з народною сценою, зокрема із традицією віденського зингшпиля, відбувалося й у музичному театрі, насамперед у творчості Моцарта. Істотно також і те, що в образотворчому мистецтві й у народному театрі міцно трималися до початку XIX в. традиції барокко. У Раймунда, зокрема, не завжди легко відрізнити барочні риси від романтичних. Не випадково також одним з попередників австрійського романтика Ленау називають силезского поета барокко А. Грифиуса.
Просвітительський раціоналізм у багатьох країнах сполучався зі зневагою до народної культури, до фольклору як нібито що не виражали ідей розуму. У Німеччині Готшед, користуючись просвітительськими аргументами, виганяв зі сцени Гансвурста, популярного персонажа народного фарсу; австрійський же Гансвурст - Касперль - не залишав театрів віденських передмість в XVIII в. і вільно перейшов у комедію XIX в.
Важливу особливість австрійської держави становив його багатонаціональний характер
Культура Угорщини й слов'янських народів, хоч вона придушувалася й принижувалася офіційним Віднем, впливала на творчість австрійських поетів, драматургів і композиторів. Слов'янський і угорський елементи - сюжети й образи, народна музика й народна поезія - органічно входили в австрійську культуру
Таким чином, багато хто досить характерні риси нової романтичної літератури (барвистість образів, фантастика, фольклор, інтерес до історії, до іноземних культур, "місцевий колорит") в Австрії не робили враження відкриття нового, тому що в трохи іншій формі існували в її культурі й колись.
Протягом багатьох десятиліть Австрія була оплотом реакції в Європі. До того ж вона була католицькою країною, і нетерпимість церкви тут проявлялася з особливою наполегливістю. Не випадково Відень став притягальним центром для ряду німецьких письменників, що прийняли католицизм. У Відні читав лекції Ф. Шлегель, виступав один з реакційних німецьких ідеологів періоду війни проти Наполеона Адам Мюллер.
Для австрійських письменників трагічність ситуації проявлялася не тільки в цензурній сваволі й поліцейському стеженні. Меттерних і його пропагандисти, католицька церква намагалися створити в сучасників враження, що саме Відень - оплот порядку, законності й моралі в Європі, і реакції вдавалося не тільки штучно ізолювати країну від впливу прогресивних ідей, але й більше того - частково підкорити собі навіть такі неабиякі розуми, як Грильпарцер. Реакція формувала середовище, і цьому середовищу було протистояти сутужніше, ніж поліції. Трагедія великого австрійського поета Н. Ленау полягала в тому, що йому доводилося невпинно - у повній самітності - пробиватися крізь забобони й догми, який обплутані були його товариші по перу, друзі, улюблена жінка; він задихався в цій атмосфері, те піддаючись небезпечним впливам, те піднімаючись до протесту, Ленау загинув, зломлений цією нерівною боротьбою
Вторгнення французьких військ на австрійські землі й визвольну війну проти Наполеона не викликали значних художніх відгуків в Австрії, хоча тирольское повстання 1809 р. і фігура Андреаса Гофера привернули увагу ряду німецьких поетів (Т. Кернера, И. ейхендорфа), а також французького романтика Ш. Нодье.
У самій Австрії лише через два десятиліття й зовсім по-іншому ця епоха одержала поетичне відбиття у творчості австрійського поета Йозефа Християна фон Цедлица ( 1790-1862), що ввійшло в історію австрійської літератури насамперед як автор знаменитої балади "Нічний огляд" (1829), перекладеної на російську мову Жуковським, і віршованого циклу "Вінки померлої" (1827). Прославляння Наполеона в баладі Цедлица було, як і в багатьох європейських поетів, своєрідною реакцією, формою протесту проти режиму Реставрації. Наполеон для Цедлица - романтичний герой, абстрагований від його політичної практики. Таким він з'являється й у вірші "Повітряний корабель", що став відомим у Росії завдяки перекладу Лермонтова
Славу найвидатнішого поета Австрії завоював Николаус Ленау ( 1802-1850). Його творчий шлях почався в 20-е роки. Перший збірник віршів з'явився в 1832 р., а в 1844 р. важке щиросердечне захворювання обірвало його свідоме життя. Уродженець міста Чатад (нині вхідного до складу Румунії), він багато чого сприйняв з угорської народної культури. Мелодії Угорщини, образи людей, угорський пейзаж органічно ввійшли в його лірику. Нині угорці вважають його й своїм поетом
Уже в ранніх віршах ( 20-е роки) - у пейзажних і побутових замальовках, у картинах угорського сільського життя - виявляється визначальна особливість поезії Ленау: її глибока суб'єктивність, яскраво виражена риса романтичного світосприймання. В одному з листів своєму зятеві він писав про поезію: "Ні, я не можу назвати її просто своєю подругою, поезія - це я сам; моя сама самость - от що таке моя поезія".
Релігійні мотиви сполучаються в нього із сатирою на жадібного пастора, відчайдушні веселощі з похмурою замкнутістю, ясний світлий образ природи - з похмурими роздумами. Цикл віршів "Прогулянка в горах" (1830) у відомій мері підбиває підсумок ранньому періоду. У Ленау людина й природа роз'єднані, тому навіть у самі радісні картини природи раптом уривається тема безвихідної самітності: "Тут мертвий мир каменів і пороху, Живого всякий слід пропав. Сама стежка тремтить від страху, У бездонний заглянувши провал" (пров. В. Левика).
Як і в багатьох інших романтиків, трагічна самітність ліричного героя Ленау аж ніяк не означає байдужості до потреб і болів свого часу. Навпаки - те там, те тут виникає гнівна інтонація, чується неспокійний голос поета. Із замилуванням він малює угорську вольницю, сміливих людей, що рятуються від переслідувань закону ("Корчма в степу", 1831), причому з фіналу вірша видно, що мова йде не просто про поетизацію розбійників: звучать пісні епохи визвольної боротьби в Угорщині, боротьби, що очолював Ференц Ракоци.
Важким ударом для Ленау була поразка польського повстання 1830 р. Вірш "У корчмі" (1831) має підзаголовок "У річницю злощасної польської революції". Це реквієм полеглим героям Польщі, що, однак, завершується словами впевненості в тім, що розвіється "чорний дим ганьби" і знову "спалахне полум'я помсти".
В 1832 р. Ленау виїхав у Сполучені Штати Америки. По самій суті своєї ця подорож була романтичною втечею від усього того, що його гнітило, в ім'я здійснення якогось неясного ідеалу на іншій півкулі планети. Але вже через тиждень після висадження в Балтіморі Ленау писали А. Шурцу: "Ці американці - торгашеські душі, що смердять до самого неба. Мертві, зовсім мертві для всякого духовного життя..." У липні 1833 р. Ленау повернувся на батьківщину. У його відсутність в 1832 р. вийшов перший збірник його віршів, що зробив його ім'я відомим в Австрії й Німеччині
Враження від американської дійсності знайшли відбиття надалі поетичній творчості Ленау. Це й сувора природа Північної Америки ("Праліс", "Ніагара"), і трагічна доля індіанців ("Три індіанці", "Відхід індіанців"). Негативна оцінка американської дійсності означала разом з тим відмова від усяких надій на перетворення європейського життя
Перебування в Новому Світлі, заявив поет, "вилікувало його від химер волі й незалежності".
Роки 1834-1837 - період глибокої духовної кризи Ленау, який можна було б назвати періодом соціального песимізму. Саме співчуття демократичним рухам сполучається з невір'ям у їхні перспективи. Дослідники, зокрема, порівнюють вірші на польську тему, написані до поїздки в Америку й після повернення ("Польський біженець", 1833 і "Два поляки", 1834). Їх розділяє різка грань - втрата надії. В останніх віршах - учасник, що біг з Польщі, повстання бродить по аравійській пустелі "без мети й без батьківщини". І сам поет почуває себе самотнім, подібно польському вигнанцеві
З періодом кризи зв'язані дві більші поеми Ленау: "Фауст" (1836) і "Савонарола" (1837). У листах до друзів поет пояснював, що його не бентежить той факт, що "Фауста" написав Ґете, тому що, за його словами, тема Фауста - "загальне надбання людства". У відомій мері героя Ленау можна назвати романтичним Фаустом, однак не в тому розумінні, як це говориться часто про Манфреде Байрона, що залишається титаном. Фауст Ленау в порівнянні з названими героями Ґете й Байрона крейда, істеричний, дії його позбавлені якої-небудь ясної мети, учинки не завжди логічні, а злочину, які він робить, не мають ніякого виправдання. Тому Фауст у Ленау не є трагічним героєм. У перших епізодах поеми він показаний у сумнівах і пошуках, однак після зустрічі з Мефистофелем швидко втрачає свої високі цілі: він дійсно продає душу чортові й логічно стає у фіналі його жертвою
У лисичанській поемі "Савонарола" зображена Флоренція кінця XV в. Дотримуючись історичних джерел, Ленау відтворить образ релігійного фанатика, що вимагав відмови від того язичеського культу земних радостей, що затверджували гуманісти Відродження. У поемі розвиваються й заглиблюються протиріччя, що вже позначилися в "Фаусті". Поет не щадить папського Рима й вустами свого героя викриває продажність, лицемірство, підступництво й жорстокість вищих церковних сановників. Але він розділяє релігійний пафос свого героя, захоплюється ним і завершує поему апофеозом на честь мученика за віру, проповіддю релігійного зречення. Багато прогресивних сучасників, зокрема левогегельянские критики (Р. Пруц), різко засудили поему
У поемі "Савонарола" найбільше повно виражені кризові настрої 1833-1837 гг., разом з тим вона знаменує собою завершення цього важкого для поета періоду. Узимку 1837-1838 гг. Ленау, продовжуючи пошуки відповіді на хвилюючі його питання, поглиблює свої подання про ідейний рух епохи. Полеміка його з левогегельянцами пояснювалася не тільки тиском консервативного середовища, але й недостатньою поінформованістю. Він починає серйозно цікавитися філософією Гегеля. Вплив Гегеля був важливо для подолання поетом релігійної метафізики, що довгі роки давала про себе знати в його лірику й знайшла відбиття в "Савонароле". Філософія Гегеля допомогла представити мир у єдності, у русі, у боротьбі, сприяла зняттю протиріч, казавшихся колись нерозв'язними, - таких, як людин і природа, життя й смерть. У цей час Ленау написав один із програмних своїх віршів "Погруддя Бетховена" (1840). Бетховен для Ленау - універсальний геній; однак його універсальність істотно відмінна від універсальності Ґете в розумінні, наприклад, Ф. Шлегеля. Ленау сприймає великого композитора як втілення не загальної гармонії, а трагічних конфліктів сучасності. Ленау сказав один раз: "Моцарт може говорити на детски-ніжній мові ангелів і підняти нас на небо, Бетховен говорить зухвалою мовою титана й призиває нас штурмувати небо". У вірші "Погруддя Бетховена" відбиті різні грані світовідчування поета - від боротьби до примирення, від розпачу до віри; тут органічно зливаються неподоланна світова скорбота й наростаючий бунт. У цьому Ленау близький Байронові
У Німеччині початок суспільного підйому, що передує революції 1848 р., датується 1840 р. Ленау уважно стежить відтепер за виступами німецьких мислителів. Відомо, що книга Фейєрбаха "Сутність християнства" перебувала в бібліотеці Ленау, і відзвуки її відчутні в ряді віршів поета. Так, вірш "Перетворений мир" (1843) сучасна критика зіставляє з першим розділом написаної майже одночасно поеми "Німеччина. Зимова казка" Гейне. Обоє поета виражають фейербаховскую думка про те, що людина повинен будувати своє щастя тут, на землі, не очікуючи нагород "по ту сторону" життя. Нове, більше глибоке розуміння місця людини в природі, засноване на визнанні матеріальності миру, одержало відбиття в поетичному циклі Ленау "Лісові пісні" (1843).
Перелом у світогляді Ленау, що происшли на рубежі 40-х років, дозволив йому створити чудову історичну поему "Альбигойци" (1842), що знаменувала собою вершину його творчості. Спочатку Ленау захопився ідеєю написати трилогію з історії Реформації в Чехії й Німеччині: "Гус", "Ян Жижка", "Гуттен", - але написав тільки невеликий уривок про останні дні Яна Жижки. Відмовившись від ідеї трилогії, він звернувся до трагічної історії придушення альбигойской єресі татом Інокентієм III на початку XIII в. Ленау назвав свою поему фресками. У цих сценах-фресках виписані колоритні характери епохи, передана у всій складності її ідейно-політична боротьба. У відкриваючу поему "Нічної пісні" затверджується новий погляд Ленау на поезію й поета. Суперечка між ненавистю й християнською любов'ю в душі поета завершується ясним і твердим висновком: "Мир має потребу в зброї. Посмішкою любові не можна впоратися з нестатком миру". Позиція Ленау стосовно папського Рима, що организовали каральну операцію проти єретиків, безкомпромісна. У мужніх альбигойцах він бачить не мучеників віри, а насамперед борців за істину й справедливість. Альбигойци представляються йому самими ранніми борцями за високі ідеали людства. Їхня боротьба вписується в ланцюг інших переломних подій європейської історії: гуситський рух, Реформація, Тридцятирічна війна й так далі аж до Французької революції. У поемі "Альбигойци" Ленау піднімається до революційно-бунтарської ноти
"Альбигойци" викликали зовсім іншу реакцію, чим "Савонарола". Швабські романтики, що стояли на консервативно-охоронних позиціях (з ними Ленау зв'язували багаторічні особисті дружні відносини), виразили невдоволення новою поемою. Але демократична німецька критика гаряче привітала австрійського поета, сприйнявши "Альбигойцев" у руслі тої політичної поезії, що переживала підйом у Німеччині початку 40-х років і прапороносцем якої був Г. Гервег.
Останній великий добуток Ленау - драматична поема "Дон Жуан" (1844, опубл. 1851). Тут також одержує своєрідне переломлення ідея посюсторонности людського щастя, настільки важлива для поета, що преодолели християнський дуалізм. Ленау малює свого героя не легковажним спокусником, а людиною, що ится в кожній жінці втілення вечноженственного. Цей дух пізнання надає героєві фаустовские риси. Разом з тим йому властиве романтичне відчуття розладу між ідеалом і дійсністю. Нетрадиційно мотивована й загибель Дон Жуана: не відплата наздоганяє його за гріхи, а він сам приймає беззбройним смерть від свого супротивника саме тому, що розчаровано й утомився від безуспішних пошуків ідеалу
В історію австрійської й німецької літератури Ленау ввійшов як трагічний ліричний поет. Його улюблений герой - особистість самотня, бентежна, що роздирається суперечливими почуттями, те ощущающая себе жалюгідною, безпомічною тріскою в потоці хвиль, те бросающая виклик невпорядкованості навколишнього світу й бунтує проти його. У цьому змісті лірика Ленау - одне із самих яскравих виражень романтичного світовідчування
Своєрідність австрійської чи літератури не яскравіше всього проявлялося в драматургічних жанрах. А драматургія розвивалася в органічному зв'язку з театральною традицією, що в Австрії була богаче й многообразнее, чим в інших німецьких землях. Імпровізації в народних театрах нерідко будувалися на злободенних репліках, тому в 1770 р. вони були заборонені австрійською владою. Стійкі традиції театру барокко впливали й на репертуар бродячих труп, що виконували народні фарси. Зокрема, велике поширення одержали чарівно-фантастичні сюжети, у яких побутовий план вигадливо переплітався з фантастичним, а фантастичні образи й ситуації трактувалися в сниженно-фарсовому дусі. Поряд з офіційним придворним Бургтеатром, створеним у середині XVIII в., у Відні виникли театри в передмістях міста, діяльність яких відповідала смакам і настроям демократичного глядача
В одному з таких театрів почалася діяльність актора, режисера й драматурга Фердинанда Раймунда ( 1790-1836). Першої оригінальної по сюжеті п'єсою Раймунда була п'єса "Дівчина із царства фей, або Селянин-Мільйонер" (1826). Структура її, склад і характер персонажів, соціальний зміст драматургічного конфлікту - усе було типовим для театру віденського передмістя й для Раймунда, що прагнув задовольнити запити свого глядача
У п'єсі дві групи діючих осіб. Одна належить чарівному царству могутньої феї Лакримози. Тут і персонажі античної міфології, і персонажі середньовічних притч і мораліте, що персоніфікують чесноти або пороки. Другий план - цілком земний, реальний, досконально відомий глядачам театру передмістя: головний герой Фортунатус Вурцель, колись селянин, а тепер мільйонер, його приймальня дочка Лоттхен, бідний рибалка Карл Шильф, її наречений; цей список завершують "слуги, подмастерья, народ". По ходу дії обидва плани - чарівн і побутовою-побутовій-побутовий-побутової-реально-побутовий - перехрещуються. Зберігаючи повною мірою розважальний характер репертуару театрів передмість, Раймунд пропонує глядачеві задуматися над деякими серйозними життєвими питаннями. Серед калейдоскопа чарівних пригод і жартівних діалогів у п'єсі є сцени філософськи насичені: десятиліття зведені до мінут, щоб наочно показати героєві й глядачам, наскільки безглузда погоня за багатством, що перетворюється на очах глядача взолу.
Свою комедію "Король Альп, або Ворог людей" (1828) Раймунд назвав "романтично-комічною оригінальною чарівною п'єсою". Історія головного персонажа - Раппелькопфа (тобто Зайдиголови) - представлена як фантастична притча: образ його як би роздвоюється. Раппелькопф розмовляє зі своїм двійником і навіть викликає його на дуель. Через образ двійника відбувається самовикриття Зайдиголови - він немов у дзеркалі бачить, як несправедлива, необоснованна й жорстока його підозрілість і патологічна недовірливість до людей. У фіналі п'єси - у замку Пізнання, у залі, що освітлений Істиною, - відбувається остаточне переродження Раппелькопфа. Заключна пісня прославляє самопізнання людини. Комедія "Король Альп" була поставлена у Веймаре й одержала співчутливе відкликання Ґете. Грильпарцер високо оцінив майстерність Раймунда в створенні драматургически гострої ситуації: Раппелькопф пізнає себе в той момент, коли бачить себе самого вдругом.
Комічне в драматурга найчастіше виникає в підсумку зіткнення казкового чарівного плану з буденною прозою, коли чарівний план свідомо знижується й на нього переносяться поняття й норми повсякденного австрійського життя. Це "одомашнювання" високого плану трохи нагадує манеру датського казкаря Андерсена
Справжню славу віденському народному театру приніс Иоганн Непомук Нелад ( 1801-1862). Так само як і Раймунд, він опирався на традицію австрійського народного фарсу, на італійську комедію масок, охоче прибігав до казкової фантастики. Але драматургія (і акторська майстерність) Не Будуючи являли собою новий етап у порівнянні з Раймундом. Він і почав п'єсою "Вигнання із чарівного миру, або Тридцять років життя босяка" (1828), спрямованої проти принципів Раймунда, що незабаром і сам зрозумів, що після драми Не Будуючи його власні п'єси сприймаються як пройдений етап
Нелад додав суспільне звучання народному фарсу, підсилив сатиричний його зміст. Нелад і як актор віртуозно користувався гротеском, загострюючи соціальний зміст драматургічного тексту. В імпровізаціях він відгукувався на злість дня, нерідко вступаючи в конфлікт із австрійською цензурою
Змінилася в його творчості й роль фантастики. Уже Раймунд приземляв казкове, руйнуючи ілюзії. І все-таки романтична символіка (ускладнена барочними впливами) займала велике місце в комедіях Раймунда, визначала їхню романтичну спрямованість. Фантастика в ранніх п'єсах Не Будуючи - художній прийом, що допомагає розкривати реальні відносини між людьми. Правда, у добутках, написаних до 40-х років, у нього залишаються неодмінними персонажами різні парфуми, злі й добрі. Саме видне місце серед цих добутків займає "чарівний фарс із куплетами" за назвою "Злий дух бурлака, або Відчайдушна трійця" (1833, опубл. 1835), що прославив ім'я автора у всій Європі
В основу сюжету покладена новела К. Вайсфлога, сучасника й земляка драматурга. В ій розповідаєтьсяється про тр мандрівних ремісників, простодушних і чистих серцем забулдигах, що виграло гроші, але не зуміли скористатися вони й скласти с капітал, що не преминув би зробити на їхній місці всяк філістер. Новела Вайсфлога написана в стилі сентиментальної історії про простих людей, які проводять своє життя в безтурботній бідності: бідність є свого роду формою існування "природної людини". Автор, зворушуючись цим, як би побічно заперечує значення багатства, варіюючи один з мотивів романтичної літератури. У Неладу ж немає ніякого розчулення перед бідністю. Його веселі ледарі подані в реалістичному висвітленні - це розсудливі німецькі подмастерья, зі своєю власною мудрістю, зі своїм дуже цільним відношенням до життя; вони не ладь бути богатими, але й так не сумують
У героях Не Будуючи немає тої споглядальності, яка властива героям-"ледарям" німецьких романтиків - Тику, ейхендорфа. Якщо, наприклад, у Ф. Шлегеля ледарство мало глибокий сенс як протилежність суєті меркантильного століття, то в австрійського драматурга ледарство - усього лише спосіб життя молодої й дотепної, люблячої насолоди гуляки
Зниження романтичного або, вірніше сказати, романтизованого образа (оскільки сюжетів у точному значенні слова романтичних драматург не стосувався) взагалі характерно для Неладу. У нього гостре око, твереза мірка людських достоїнств; тому персонажі його виглядають життєво достовірними, а психологічний розвиток їх переконливо. Реалістичне окреслення діючої особи звичайно доповнюється значущим ім'ям. Все це можна спостерігати в цілому ряді його "місцевих фарсів". Сама назва жанру вказує на реальний, конкретний ґрунт творчості Не Будуючи
До 40-х років соціальні замальовки у творчості Не Будуючи даються без особливої загостреності. Темою написаного в 1835 р. фарсу "У підвалі й у бельетажі" є майнова нерівність; багатій Гольдфукс виведений тут без усякої симпатії, і автор показує, як недоброзичливо ставляться до нього бідняки. Але Нелад ще не робить висновку про те, що багатство й бідність закономірні для даного суспільного устрою
Набагато більш повно і яскраво позначилася суспільна тема в Неладу в комедії "Воля у Ведмежому куті", написаної в 1848 р. безпосередньо під враженням подій революції. Комедія складається із двох частин: "Революція" і "Реакція". Як і попередні добутки Не Будуючи, вона створена в традиціях віденського фарсу, з обов'язковими перетвореннями й перевдяганнями. У Відні ще до Неладу існував цикл комедій, що висміювала вдачі віденської глушини, - так звана "Кревинклиада". Напередодні революції 1848 р. у ній підсилилися соціальні мотиви. У період революції добутку, що ставляться до "Кревинклиаде", придбали характер політичної сатири, і отчетливее всього це позначилося в Неладу. В останній частині комедії прямо виражене й співчуття революції, і заклик не страшитися реакції, що, як примара, небезпечна лише для тих, хто її боїться. Політична комедія "Воля у Ведмежому куті", - безумовно, найбільше з добутків Не Будуючи, написаних в 50-е роки. Протягом трьох місяців "Воля у Ведмежому куті" успішно йшла у Відні. Коли в жовтні 1848 р. була відновлена цензура, комедія Не Будуючи була знята зі сцени
Творчість Франца Грильпарцера ( 1791-1872) розвивалося особливим шляхом, різко відрізняючись від творчості драматургів, пов'язаних із традицією народного театру. Грильпарцер представляє в австрійській літературі переважно високу трагедію, у жанровому відношенні преемственно пов'язану із драматургією класицизму. Він не раз висловлював своє замилування майстрами французької классицистической драми й підтримував її естетические принципи, аж до знаменитих трьох єдностей. Він зовсім не звертався до сучасних сюжетів, черпаючи матеріал головним чином із середньовічної історії або античних міфів
Однак і основна проблематика драм, і насамперед трактування людської особистості в Грильпарцера породжені епохою романтизму. Характерно й інше: романтик Грильпарцер майже не зв'язаний (за винятком першої драми "Прамати") з німецьким романтизмом. Він шукає своє рішення загальромантичних проблем, і це рішення багато в чому пояснюється історичними умовами австрійської дійсності
Гнітюча атмосфера меттерниховской Австрії безсумнівно вплинула на формування світогляду Грильпарцера. Незважаючи на те, що він сам страждав від цензурних обмежень і заборон, він приймав цю систему. Відчуваючи гніт, він відкинув революцію 1848 р., спрямовану проти цього гніта. Компроміс із реакцією, відірваність від яких-небудь суспільних рухів епохи звужували можливості його таланта
Перша драма Грильпарцера "Прамати" (1817) преемственно пов'язана з жанром німецької романтичної "трагедії долі" (З. Вернер, А. Мюльнер). Однак якщо німецькі "трагедії долі" давно забуті, те "Прамати" зберегла видне місце в австрійській драматургії (на російську мову вона була переведена А. Блоком). Секрет життєвості драми в тім, що Грильпарцер далеко вийшов за рамки сформованого жанру, тому що в його драмі тему долі як би закреслює тема боротьби проти долі. Яромир - головний герой драми - носій спадкоємного гріха, він - останній у роді, над яким повинен свершиться вирок долі. Але він представлений у борінні; він затверджує себе як особистість, наприкінці шляху сам вибирає своєї жереб, хоча цей вибір і збігається із приреченням долі. Яромир бореться й зазнає поразки. У цьому знаходило художнє переломлення світовідчування сучасної людини, як воно позначилося в написаному майже одночасно "Шильонском в'язні" Байрона, а пізніше було втілено в лірику Ленау.
Цикл п'єс на античні теми починається трагедією "Сафо" (1819). Грильпарцер сам розглядав цей добуток як "антипод того дикого хаосу", що був представлений в "Праматері". "Трагедія "Сафо" чудова, - записав у своєму щоденнику Байрон в 1821 р., прочитавши п'єсу Грильпарцера. - Грильпарцер великий на древній лад - менш простий, чим древні, але дуже простий для сучасного автора". Грильпарцер "менш простий" у тому розумінні, що на античний сюжет він пише романтичну трагедію, у якій піднімає питання, що хвилювало багатьох європейських романтиків. Це питання про долю, покликання й місце художника в житті. Конфлікт Сафо й Фаона, звичайно, не зводиться до традиційного: "любить - не любить". З одного боку, перед нами велика поетеса, що завдяки своєму таланту й славі високо піднялася над навколишніми її людьми, а з іншого боку - Фаон і Мелитта - люди звичайні, повсякденні у своєму поводженні й у своїх почуттях. Поетеса Сафо тільки хоче зблизитися з реальним життям, але не може спуститися з висоти, на яку вона вознесенська. І тому вона трагічно самотня. Ця тема хвилювала й Гельдерлина, і Гофмана, і Ленау.
Інша сучасна тема розглядається на матеріалі античного міфу про Геро й Леандре - у трагедії "Хвилі моря й любові", поставленої в 1831 р., Грильпарцер уводить мотивування, який не було в збережених античних джерелах, - втручання жерця, дядька Геро. Саме він жадає від жриці Геро беззаперечної покори й служіння своєму боргу. Загибель героїв - результат прямого втручання служителя релігії
Багато суперечок викликала історична драма Грильпарцера "Велич і падіння короля Оттокара" (1823). Дія її відбувається в XIII в. Богемский король Оттокар II представлений середньовічним феодалом, невгамовним у своїй спразі влади й не зупиняється ні перед чим, щоб підкорити всі сусідні держави. У цій боротьбі за владу він збільшує число своїх ворогів і зрештою зазнає поразки від Рудольфа фон Габсбурга. Сучасники легко вгадували паралель між Оттокаром і Наполеоном, а в ідеалізації Габсбурга можна було доглянути прославляння царюючої династії. Однак австрійські влади не захотіли побачити тут ніякого прославляння й п'єсу заборонили, оскільки історична драма Грильпарцера була сучасна в багатьох змістах і не в останню чергу тим, що засуджувала будь-яку спробу правителя протиставити себе народу
На чеському матеріалі написана й інша драма Грильпарцера "Либуша", закінчена в 1844 р., але опублікована в 1872 р. Це своєрідна історична утопія. Древнечешская правителька Либуша представляє патріархальні погляди на справедливість, вона навіть заперечує проти поняття "права", "закону", тому що вважає, що люди повинні жити по своїх природних, добрих і шляхетних спонуканнях. На зміну їй приходить Пршемисл, селянин, людина практичного розуму, що розділяє гуманні наміри Либуши, однак уважає, що їх потрібно впроваджувати за допомогою твердого порядку й закону. Але в одному зі своїх останніх монологів Либуша пророчествует про те, як важкий буде шлях її народу, якщо перекручено саме поняття закону. Її гіркі слова адресовані епосі Грильпарцера: "Величье мерзенністю відтиснуто, И низькість іменується волею..." (пер. Н. Риковой).
Серед інших п'єс Грильпарцера найбільш відоме "Золоте руно" (1822), "Сон - життя" (1840), "Єврейка з Толедо" (1848, опубл. 1873), комедія "Горі брехунові" (1838).
Проза не одержала в цілому скільки-небудь значного розвитку в австрійській літературі цього періоду. Найбільш відомим прозаїком був гуморист Мориц Готлиб Зафир ( 1795-1858), майстер коротких оповідань, побутових замальовок, фейлетону. Починаючи з 1826 р., Зафир виступав як видавець і редактор ряду газет і журналів, що постійно піддавалися цензурним переслідуванням: з 1837 р. до кінця життя він видавав у Відні журнал "Гуморист". Зафир скаржився, що кожну його думку пропускали через чотири або п'ять фільтрів, але це скоріше характеризує строгість цензури, чим сміливість його думки. Зафир не піднімав більших суспільних питань. Головна мішень його нападок - пороки, дурні звички людей, хвастощі, марнославство, погоня за модою. Основні персонажі його гуморесок - як він сам писав - "люди з повсякденними, обклеєними дешевими шпалерами, буденним розумом".
Революція 1848 р. в Австрії викликала хвилю політичної лірики, здебільшого анонімної. Віденською "Марсельєзою" стала пісня Франкля "Університет".
Самим значним політичним поетом цього років став Мориц Гартман ( 1821-1872). Його перший збірник "Чаша й меч" (1845), опублікований у Швейцарії, був присвячений гуситам (назва збірника - гуситська емблема). В Австрії книга була заборонена, що як ганьбить династію Габсбургов, авторові довелося емігрувати. Повернувшись в 1847 р., він був арештований. Звільнений революцією, Гартман став депутатом франкфуртского парламенту, взяв участь у жовтневому збройному повстанні у Відні й після його поразки знову змушений був емігрувати
Сатиричний епос Гартмана "Римована хроніка попа Маурициуса" (1849) - самий значний пам'ятник австрійської революції. Ця сатира спрямована не тільки проти ворогів революції. Поет, що пережив її перемоги й поразки, строго судить і тих, хто повільністю й ліберальною балаканиною полегшив завдання контрреволюції
Висловлювалися різні думки про час формування австрійської літератури, однак безсумнівно те, що тільки в першу половину XIX в. вона заявляє про себе великими іменами й значними добутками, що відразу ж завоювали європейське визнання і яскраво розкрили національну своєрідність і соціальні проблеми, і їхнього художнього рішення.