ШВЕДСЬКА ЛІТЕРАТУРАГромадське життя Швеції другої половини XIX в. досить близькі за формою життя інших західноєвропейських країн. Найважливіші історичні події - Паризька комуна, розгортання робочого руху, процес капіталізації країни - підсилювали політичні протиріччя, висували перед суспільством і діячами культури нові завдання
Із середини століття у шведській літературі набирає силу реалістичний напрямок. Зображенню побуту середніх шарів суспільства присвячує свої романи Фредерика Бремен ( 1801-1866) ("Життя братів і сестер", 1848, "Герта, або Історія однієї душі", 1856), що піднімає питання сім'ї й виступає в захист прав жінок. У збірнику оповідань "Картинки дійсності" ( 1863-1865) Серпня Бланша ( 1811-1868) реалістично, з м'яким гумором зображується стокгольмський побут, будень дрібнобуржуазного середовища - разночинной інтелігенції. Життя "маленьких людей" - предмет художнього дослідження Емілії Флюгаре-Карлен (1807-1892) у романі про жителів шхер "Торговий дім на шхерах" (1859). Автори цих книг змушували задуматися й над причинами соціальних конфліктів, і над неминучістю їхнього виникнення, прагнули довести, що людські спонукання, почуття й учинки можуть бути вивчені й показані як результат зовнішніх обставин і формуючої людини середовища
Соціальні мотиви з'явилися в більше різкій формі в політичній поезії періоду підйому буржуазно-демократичного руху 50-х років. Революційні події 1848 р. відбиті в збірнику віршів Карла Вильхельма Августа Страндберга ( 1818-1877) "Дикі троянди" (1848), відзначені духом радикального лібералізму. Відхід від "мрійливої" і "пихатої" поезії пізніх романтиків декларує у своїх поетичних збірниках 50-х років Оскар Патрик Стурцен-Беккер (1811-1869).
Романтична тяга до поетичн і героїчному знайшла вираження у творчості Карла Юхана Густава Снойльского ( 1841-1903) і Абрахама Віктора Рюдберга ( 1828-1895), які протиставляли матеріальному, виродливому миру поезію захопленої мрії, піднесеної любові, романтичного подвигу
Поетичний збірник Снойльского "Вірша" (1869), присвячений враженням поета від поїздок по Італії й Іспанії, висунув його в число кращих шведських ліриків 70-х років. Перейнята бунтарско-романтичним пафосом, його поезія сильна цілісним охопленням життя, динамічним сприйняттям буття в його "великій" і "малій" красі. В італійській і іспанській дійсності Снойльского хвилювали актуальні й для його країни ідеї волі. Сприйняття й зображення дійсності в його віршах емоційно підняте й оптимістично.
У більше пізніх збірниках - "Сонети" (1871), "Нові вірші" (1881), "Вірша" (1883) - відбилася еволюція поета від радикального лібералізму до консерватизму й страх перед революцією після Паризької комуни
Рюдберга по праву називають "останнім романтиком", а іноді "першим неоромантиком". Він вторгався у всілякі області - відстоював інтереси селянської партії в риксдазі, вивчав Біблію, середньовічну магію, перевів першу частину "Фауста" Ґете, полемізував з академією, гаряче ратуючи за чистоту шведської мови, виступав із циклом лекцій по історії й філософії культури "Дослідження в області германської філології" і т.д. Він постійно "переглядав" загальноприйняте, устояне
Повість Рюдберга "Сингуалла" (1857) з умовно-історичним сюжетом, витримана в стилі романтичної саги, розповідає про піднесену любов лицаря ерланда до циганки. Дія роману "Останній афінянин" (1859) відбувається в Древній Греції в період боротьби християнства з язичеством. В історичних романах "Корсар у Балтійськом море" (1857) і "Зброяр" (1891) романтична інтрига сполучається з боротьбою проти фанатизму й нетерпимості церкви
Поглиблення соціальних протиріч у шведському суспільстві в 80-х роках створювало передумови для подальшого розвитку реалістичного методу. Присвячені основним плинам європейської літератури XIX в., лекції датського критика й літературознавця Г. Брандеса, початі їм в 1871 р., послужили для багатьох видних письменників Швеції закликом до "глибокої й безперервної критики суспільного становища сучасної Півночі", "боротьбі проти „ідеалізму" і „наївності", романтизму, реакції у всіх областях культурної діяльності", до "осміяння пороків буржуазного суспільства в ім'я соціального й духовного прогресу". Шведські письменники, як і письменники інших Скандинавських країн, з ентузіазмом прийняли заклик Брандеса "прорватися" крізь культурну відсталість і національну обмеженість. В очах своїх читачів і критиків вони з'являлися як би членами особливої літературної партії, що одержала в сучасників назва "Молодий Швеції".
Розвиток критичного реалізму у Швеції досягає вершини в 80-е роки у творчості А. Стриндберга, що дали також його теоретичне обґрунтування. Разом з тим необхідно мати на увазі, що шведський реалізм носив більше суперечливий характер (у порівнянні з реалізмом у датській і особливо в норвезькій літературі), перебував у складних взаємодіях з натуралізмом. Серед великих письменників, захоплених рухом натуралізму з його увагою до деталей і дріб'язків побуту, до фізіологічних проблем у світлі сучасного природознавства, були Стриндберг і Гейерстам. У підкресленні аполітизму, у твердженні філософії "тварини початку" у людині намечались шляхи до декадансу й модернізму
Літераторів, що примикали до "Молодої Швеції", незважаючи на деякі розбіжності між ними, поєднували багато в чому подібні політичні й естетические погляду. Ідейним лідером групи став, крім А. Стриндберга, Густав аф Гейерстам ( 1858-1909). У неї входили романісти й новелісти Вікторія Бенедиктссон ( 1850-1888; псевдонім - ернст Альгрен), Ганна Шарлотта едгрен-Леффлер (1849-1892), Тур Хедберг ( 1862-1931), ранній Оскар Левертин ( 1862-1906) і ін. У своїх добутках ці письменники ставлять гострі моральні й психологічні проблеми, будячи дух "морального занепокоєння". Вони бачили ворожість буржуазного миру ідеалам гуманізму, лицемірство й облудність його моралі, його вплив, що розтліває, на розуми й серця людей. Вони жадали від влади політичних реформ, проклинали влада імущих за вульгарність і філістерство, розкривали через повсякденне соціальний драматизм людських взаємин
Соціальні пороки буржуазно-поміщицької Швеції, лицемірство й відсталість, ідейні взаємини поколінь засуджував у своїх романах Гейерстам ("ерик Грані", 1885; "Пастор Халлин", 1887). Проблема емансипації жінок ставилася в романах е. Альгрен "Гроші" (1885) і "Фру Маріанна" (1885), в оповіданнях Леффлер "З життя" ( 1882-1883), у її романі "Щирі жінки" (1883) і в драмі "Боротьба за щастя" (1887), написаної нею разом із Софією Ковалевской.
Конфлікти між жорстокими суспільними законами й людськими почуттями, побут і психологія "маленьких людей" знайшли відбиття в оповіданнях Гейерстама, що ввійшли в збірник "Сіра погода" (1882), у новелі О. Левертина "Дрібні гроші" (1883). Сільській темі, розкриттю селянських характерів присвячені новели Гейерстама в збірнику "Бєдний люд" (1884), повість е. Альгрен "Народне життя й маленькі історії" (1887), романи Т. Хедберга "Юханнес Карр" (1885) і "Надворі Турпа" (1888).
Внутрішні протиріччя історичного розвитку визначили відому обмеженість реалістичного напрямку у шведській літературі цього років, короткочасність його розквіту. "Младошведи" почали літературну діяльність у суспільній обстановці, що загострилася, після Паризької комуни. Некритичне й не завжди вміле проходження часом не кращим континентально-європейським літературним зразкам всі частіше приводило їх те до крайньої тенденційності, то до "фотографування" дійсності, робило їхній реалізм "дрібним", приземленим. Все це привело до розпаду в другій половині 80-х років "брандесианского" літературного реалізму "Молодої Швеції", на зміну якому наприкінці 80-х років приходять натуралізм, символізм і неоромантизм
Складне переплетення реалістичних і модерністських тенденцій простежується у творчості Ули Ханссона ( 1860-1925), одного з найбільш значних поетів Швеції цього періоду. Не тільки в тематиці своєї ранньої поезії, що розвивалася в дусі програми "Молодий Швеції", але й у художній формі Ханссон відчував необхідність відгукуватися на віяння сучасної йому життя. Він умів бачити незвичайне у звичайному, його ранні вірші відрізняються витонченістю й філігранністю форми
В 80-е роки в його творчості усе сильніше помітні тривога, непевність, неясне передчуття майбутніх руйнівних змін. Як і колись, поезія Ханссона внутрішньо драматична, зосереджена на духовних питаннях особистості. Але в ній сильніше звучать ноти трагізму. Поступово його поезія (сб. "Вірші", 1884; "Notturno", 1885) стає усе більше академичной, багатослівною, перевантаженою описовістю, безліччю побічних асоціацій, млявої ритмічно. Наприкінці 80-х років Ханссон знайомиться із творами Ницше, у якому побачив "великого вопрошателя", що сумели "угадати" основні проблеми буття. Поет гостро почував, що суспільство, у якому він живе, його духовне здоров'я, його культуру точить якась таємна хвороба, що проголошені їм ідеали, все те, що воно вважає "вищими цінностями", знецінюється. Всі надії на будущее він зв'язував слідом за Ницше із силою, що народжується в старих надрах, що він привітав як "нових панів землі".
Кожний талановитий письменник, сприйнятливий до суспільної атмосфери, відчував в останню третину століття гостра криза буржуазного існування - не зовнішній і тимчасовий, а корінний і необоротний. Це відчуття в різних письменників не було однорідне й одночасним: кожне нове десятиліття надавало йому більшу гостроту
З особою силою переломність епохи виявилася у творчості Августа Стриндберга ( 1849-1912). Мабуть, жоден зі шведських письменників цього періоду не зміг з подібною глибиною й гостротою розкрити й художньо виразити політичну й культурну атмосферу країни. У ранній творчості - в епоху суспільного підйому в Скандинавських країнах - він ставить гострі соціальні й моральні проблеми сучасної дійсності, призиває до радикальної перебудови суспільства, говорить про роль людини в долі націй. Письменникові властива особлива соціальна чуйність, здатність зрозуміти шведське життя у всієї неї зростаючої складності
Передчуттям прийдешніх суспільних потрясінь перейняті ранні драми Стриндберга, обличающие міщанський консерватизм, політичне ренегатство. У них показані різні епохи: в "Вільнодумці" (1869) - сучасність, в "Гермионе" (1869) - античність, в одноактній п'єсі "У Римі" (1870) - епізод з життя датського скульптора Торвальдсена (початок XIX в.), в одноактній п'єсі "Поза законом" (1871) - древня скандинавська північ. Їхній герой так чи інакше протиставляє себе іншим людям і прагне жити згідно із самим собою. Те в більше різанням, то в більше зм'якшеній формі тут чується відзвук ибсеновской проблематики, особливо "Брандта".
Літературні виступи Георга Брандеса допомогли письменникові сформулювати власну точку зору на мистецтво: він вимагає "абсолютної вірності дійсності" у живописі, поезії й драматургії, заперечує проти безпредметної "красивості", "зніженого, хворобливого, фальшивого ідеалізму". Мистецтво, будучи "правдивим", повинне приносити "користь". Ці ідеї були виражені в його дисертації "Хакон ярл, або Ідеалізм і романтизм" (1871) і в статтях початку 70-х років. Джерелами натхнення поета служать ісландські саги й трагедії Шекспіра, але головне - вивчення національної історії і її результату - сучасного життя
Паризька комуна, робочі хвилювання в Скандинавії, знайомство з утопічним соціалізмом Нильса Германа Квидинга, нарешті, досвід роботи в самій радикальній зі столичних газет "Стокгольмс Афтонпост", органі новоліберальної партії, допомогли Стриндбергу конкретніше визначити свою суспільну позицію. Він затверджується в думці, що владики й полководці не мають сил змінити природний хід історичних подій, його визначають народні маси. Історична думка письменника в цей період перебувала під відомим впливом англійського історика й соціолога-позитивіста Генрі Томаса Бокля й Брандеса. Молодого Стриндберга залучає їхній погляд на історію як на безперервний духовний розвиток, їхня безмежна віра в прогрес, жагуча любов до волі, оптимістична, багато в чому просвітительська віра в могутність розуму. Концепція ця лягла в основу циклу історичних п'єс Стриндберга, і зокрема центральної в його юнацькій драматургії драми "Местер Улуф" (1872).
В основу драми покладені події епохи Реформації. Звертання до знаменних подій національної історії XVI в. і образу Олауса Петри, найвизначнішого діяча Реформації й історика, автора "Шведської хроніки", представлялося драматургові актуальним. Пізніше в одному з листів він згадував, що "Местер Улуф" був їм "написаний реалістично під враженням франко-прусской війни й Комуни". Бачачи в історії своєрідний аналог сучасної дійсності, Стриндберг прагнув відбити основні риси своєї епохи: трагічний розрив між ідеалом і можливістю його здійснення, натхненням і дією, "найглибший і вічно знову повторюваний конфлікт революційної дійсності". Якщо реальний діяч Реформації виступав за відновлення життя лише в плані релігійному, то стриндберговский Улуф думав про зміни більше радикальних - моральних, суспільних, політичних. Натура блискуче обдарована й захоплива, не схильна до сумнівів, що нагадує ибсеновского "Бранда, Местер Улуф, незважаючи на досягнуті їм успіхи, зазнає аварії у своїх спробах повести справу Реформації далі, ніж того хоче король, домогтися здійснення на землі царства рівності. Під погрозою загибелі він відрікається від своїх задумів, приносить покаяння. "Відступником" називає Улуфа друкар Йерд. Цією реплікою й завершується п'єса. Тема зради ідеалам наповнена в п'єсі конкретним суспільним змістом, тому що Улуф змінює не тільки самому собі, але й віддає народну революцію. Справжнім героєм драми стає не ідеаліст Улуф, а тверезий практик Йерд, виходець із народу, "щирий комунар", "борець за народну справу". Народ у драмі становить активну силу. Уводячи образи селян, слуг, моряків, городян і інших, Стриндберг тим самим створює той "фальстафовский тло", що він так цінував у хроніках Шекспіра
Проблематика "Местера Улуфа" розвивається в першому великому соціальному романі Стриндберга "Червона кімната" (1879), що произвели, за словами одного із сучасників, "враження нічного сполоху". "В одна мить, - писав Брандес, - увага читаючого миру звернулося на людину, що володіє тим якістю, що є обов'язковим для добутку чого-небудь дійсно нового, але яке було особливо необхідно у Швеції для того, щоб викликати рух серед шведських розумів, що поринули в стан застою, саме: повною зневагою до прийнятих звичаїв і до загальноприйнятих забобонів".
Роман відчутний передає атмосферу кризи, що переживала Швеція в період переходу до імперіалізму. Він гостро полемічний і різко контрастує з казенним оптимізмом офіційної буржуазної ідеології. По визнанню самого Стриндберга, у роки роботи над романом він продовжував залишатися "комунаром", "стояв на стороні пригноблених", був "соціалістом, нігілістом, республіканцем, усім, що може бути протилежністю реакціонерам".
Велике місце в романі займає сатиричне, гротескне зображення системи керування державою, риксдагу - цієї "млина комісій" і "сита канцелярій", підкупу чиновників, неправді й безпринципності офіціозної преси. У зіткненні братів, поета Арвида Фалька, з одного боку, і купця Карла Николауса Фалька, з іншої, намічений типовий у тодішніх умовах конфлікт. Якщо Арвид поступово втрачає ілюзії у відношенні сучасного йому суспільства, то Карл Николаус з'являється як самовдоволений хижак, що засвоїв вовчі закони капіталістичного суспільства, як втілення самого вузького егоїзму, підступництва, дрібного себелюбності й боягузтва. Але, осягаючи всю несправедливість законів сильних миру цього, Арвид разом з тим не в змозі остаточно порвати із суспільством або навіть боротися з ним. Подібно відступникові Улуфу з однойменної драми, він змінює демократичним ідеалам і мрії вирватися з обтяжуючої його обстановки. У поданні Стриндберга Арвид Фальк не борець, не герой, а лише майстер вимовляти гарні фрази й робити безглузді вчинки
Останнього глави "Червоної кімнати" писалися під враженням сундсвальской страйку лісорубів. До цієї пори ставиться знайомство Стриндберга з "Маніфестом Комуністичної партії"; на початку 80-х років письменник починає вивчати "Капітал" Маркса, але до наукового соціалізму не приходить
Жорстокі переслідування й цькування з боку уряду й реакційної преси, що обвинувачувала письменника в підриві державних підвалин і аморализме, змусили його відправитися у вигнання. Протягом п'ятнадцяти років Стриндберг скитался по різних європейських країнах - Швейцарії, Німеччини, Данії. У Швеції він буває лише наїздами й вертається на батьківщину тільки в 1898 р. Це були роки великих художніх успіхів, роки складних і болісних пошуків, але й роки оман, зіткнення реалістичних і модерністських тенденцій. Отличавшийся вразливістю, легко уразливий, Стриндберг по всьому своєму щиросердечному складі виявлявся особливо чутливим до тиску дійсності
В "Оповіданнях про шлюб" (т. 1 - 1884; т. 2 - 1885), одному з головних своїх добутків 80-х років, Стриндберг підійшов до теми, що уже не залишав протягом усього наступної творчості. Темою цієї було викриття інституту буржуазної сім'ї як однієї з характерних форм існування капіталістичної цивілізації й сатиричне осміяння карикатурних форм буржуазного жіночого руху
В "Оповіданнях про шлюб", лаконічних, компактних, написаних у сухій нарисовій манері, зображені 24 характерні, соціально типові сімейні історії. Зображені письменником сім'ї, як правило, нещасні: відносини між чоловіками "сумні й тяжкі". Чоловік і дружина - "затаєні вороги" з "розгвинченими нервами", закріпачені святенницькою мораллю. Не обмежившись зображенням сімейних безладь, Стриндберг указав на соціальні причини розкладання сім'ї. "Оповідання про шлюб" у проблемно-тематичному відношенні виходять за вузькі сімейні рамки й дають широку картину міського життя Швеції 80-х років XIX в.
В 1884-1885 гг. Стриндберг, перебуваючи під впливом утопічного соціалізму Квидинга, а також Чернишевського, випускає збірник новел "Утопії в дійсності", перейнятий неприйняттям буржуазної дійсності, мрією про руссоистском здійснення принципів соціальної справедливості. Варіюючи сюжет роману "Що робити?", Стриндберг намагається відповістити на запитання, поставлений часом: що варто робити "новим людям", щоб наблизити майбутнє? Письменника тягла програма активного соціального діяння, пропагандируемая романом "Що робити?". Швейцарська дійсність, зображена в новелах, була для "нових людей", головним чином емігрантів, волею доль оставивших батьківщину, своєрідною "емблемою волі". Але новели сентиментальні й отвлеченни. Письменник намагався примирити обидві сторони руссоизма - і заколотну, критичну, і консервативну
Наприкінці 80-х років Стриндберг зацікавився рухом "вільних театрів", що поривали зі сценічним академізмом. Письменник послідовно виступає проти рутини, потакання вульгарним смакам, проти брехливого оптимізму й прикрашання дійсності, призиває до тверезої оцінки фактів. У передмові до драми "Фрекен Жюли" (1888), що стали маніфестом нової драми, у статті "Про сучасну драму й сучасний театр" (1889) він критикує застарілі драматургічні стилі: романтизм із його "утопічними мріяннями" і "втечею від реальної дійсності" і "погано зрозумілий" натуралізм, "фотокамеру, що запам'ятала всі, до порошини на склі", "маленьке мистецтво, що через дерева не бачить лісу".
"Нову психологічну драму", по Стриндбергу, варто представляти на невеликий по розмірі сцені, де легше зберегти єдність часу й простору; необхідно порвати й з композиційним стилем "постановочних спектаклів", з декоративною розкішшю й із плоско-натуралістичною правдоподібністю. Його естетические принципи ламали традиційні сценічні амплуа, зі сцени замість "коханців" і "шляхетних батьків" заговорили живі люди. Девізом нової режисури Стриндберг повідомляє простоту й природність на сцені. В "п'єсі, доведеної до однієї сцени", він прагне розкрити "природу й життя людини насамперед як боротьбу". Одноактна драма спрощувала лише зовнішню дію, але не відмовлялася від складної передачі внутрішнього миру героїв у стислому до межі, психологічно тонкому й философско значному діалозі
Такими принципами керувався Стриндберг, створюючи свої так звані натуралістичні драми "Батько" (1887), "Фрекен Жюли", "Товариші" (1888, перший варіант п'єси був названий "Мародери", 1886-1887), "Найсильніша" ( 1888-1889) і ін. Кращі з них - "Батько" і "Фрекен Жюли" - ставляться скоріше до соціально-психологічних драм
У них відчутна жагуча соціальна думка письменника, що обурює цивільний пафос, однак акцентуються й ірраціональні біологічні мотиви поводження людини. У п'єсі "Батько" діє жінка-фурія Лаура, що зводить із розуму дружина, вселяючи йому сумнів у реальності його батьківських прав на єдину дочку; у драмі "Фрекен Жюли" лакей Жан вступає у зв'язок з дочкою свого хазяїна й потім примушує неї до самогубства. Стриндберг однаковою мірою не щадить ні чоловіка, ні жінку, викриває приховану в людині духовну вбогість, самовдоволене "заїдання" чужого життя, підлість і брутальність
У театральних колах своєї батьківщини Стриндберг-Драматург зустрічав при житті недоброжелательство, а те й пряму ворожість. Бажаючи організувати власний "вільний" театр, він заздалегідь подбав про його репертуар, звертався з рядом речень до театральних діячів. Однак в 80-х роках ніхто з відомих режисерів Скандинавії не зважився співробітничати з бунтарем і "жінконенависником".
Не менш складними шляхами розвивалося мистецтво Стриндберга-Романіста. В 1885 р. він говорив про свою близькість до Л. Н. Толстого, називав себе його "союзником". Почасти ця близькість виявилася в романі "Остров'яни" (1887), де намальований життя простих селян острова Хемсе, відтворений типовий для Стриндберга конфлікт сил природи й буржуазной цивілізації
Наприкінці 80-х років письменник почував гостру необхідність "зробити розрахунок з минулим", непереборну потребу висловити "граду й миру" усе, що він думає про життя, про мистецтво, про призначення й покликання людини. Так народилася автобіографічна книга "Син служниці" ( 1866-1887), що потрясає по своїй глибокій щирості й безкомпромісності людський документ. Автор не побоявся винести в ньому на загальний суд свої самі таємні сумніви й страждання, не побоявся, говорячи його словами, стати зовсім "оголеним".
У передмові Стриндберг затверджував, що книга його - не автобіографія, не мемуари й не фізіологічний роман, що це "спроба створити літературу майбутнього", покликану замінити вмираючу буржуазну белетристику. Книга являє собою беллетризированное публіцистичне оповідання з достатком різного роду відступів, у яких підняті найрізноманітніші проблеми - політичні, соціальні, моральні, побутові, релігійні. Герой автобіографічного оповідання, письменник Йухан, двійник-сучасник Стриндберга, на власному гіркому досвіді пізнає всю вагу соціальної несправедливості у всіх областях життя, на всіх етапах свого духовного становлення. Йому так і не вдається перебороти хворобливу расщепленность своєї натури, позбутися від комплексу соціальної неповноцінності, обумовленої походженням героя від шлюбу аристократа й служниці, а також тим, що герой цей духовно дозріває на стику епох
У сповіді Стриндберга, як вірно помітив Д. Шарипкин, помітний вплив творчості Тургенєва й Толстого. З тургеневскими образами автобіографічного героя Стриндберга ріднить духовна расщепленность: він схильний до коливань, до рефлексії; у ньому уживаются, з одного боку, "нетерпимість до гніта"; з іншого боку - сумніву у своїх силах. Самобичування Стриндберга - "прагнення перебороти самого себе", як і в Толстого, облагороджено етичним пафосом, "послані" йому страждання повинні допомогти йому стати краще.
В 1887-1888 гг. Стриндберг за допомогою Георга Брандеса познайомився з деякими творами Ницше. Ницшеанская філософія вплинула на письменника, загостривши його щиросердечну кризу. Однак не можна не бачити й того, що вплив це не було безроздільним, сліпим преклонінням перед "сильною особистістю", було сполучено й зі спробами звільнитися від нього. У романах "Чандала" (1888), "У моря" (1890) Стриндберг розвінчує у своїх героях, самовладних індивідах, що претендують на аристократичну витонченість і вчену амбіцію, "надлюдське", позбавляючи його романтичного ореола, що свідчило про пряму полеміку романіста з ідеями Ницше.
Розчарування, незадоволеність життям, безперспективність часом вели Стриндберга в надуманий мир бачень і фантасмагорій. "Загальний зміст" епохи нерідко одержував у його творчості декадентсько-містичне вираження. Але творчість Стриндберга цього періоду не так однозначно. Духовні обрії, коло філософських, соціальних і психологічних проблем, що залучали увагу творця "Червоної кімнати", були незмірно ширше. Глибоко прав був Т. Манн, помітивши, що, "залишаючись поза школами й плинами, піднімаючись над ними", Стриндберг "всі їх увібрав у себе". Різка зміна ідей і настроїв, що часом приводить до вигадливого сполучення що не сполучиться, гостре відчуття неминучого відновлення миру, жагучий пошук нових шляхів у мистецтві - все це дозволило Стриндбергу уникнути творчого тупика в 80-е роки. Творчість письменника 900-х років свідчить про розвиток реалістичної у своїй основі художньої системи письменника. Стриндберг-Драматург вплинув на драматургію XX в. Деякі його п'єси не сходять зі сцени
1848-1890 гг. - чудовий період шведської літератури, що відкриває обрії подальшому розвитку національної літератури на шляхах реалістичного мистецтва.
Коментарі