ТВОРЧІСТЬ ВІКТОРА ГЮГО ПІСЛЯ 1848 г.Хоча основним змістом літературного процесу у Франції в другій половині XIX в. був розвиток реалізму, але й романтичний плин займало в ньому немаловажне місце, незважаючи на виступи прихильників реалізму не тільки проти численних епігонів романтизму, але й проти цього методу в цілому. Пізніше творчість Жорж Санд (її романи "Жак де ля Рош", 1860; "Маркіз де Вильмар", 1861; "Мадемуазель Меркем", 1870, і інші добутки) знаменує відхід письменниці від соціальної проблематики й перейнято ідилічними настроями. Однак творчість одного з майстрів французького романтизму Віктора Гюго ( 1802-1885) досягає в цей період нового підйому й по-своєму пов'язане з розвитком реалізму тієї епохи
В 1848-1851 гг. Гюго стає безпосереднім учасником політичної боротьби; рішуче, з усім властивим йому запалом письменник протестує проти захоплення державної влади бонапартистами, призиває народ до повстання. В еміграції, що тривала 19 років - з 1851 по 1870 р., Гюго залишався непримиренним ворогом режиму Другої імперії. Гернсейский вигнанець піднімає свій голос у захист борців за волю: протестує проти страти, що готується, Джона Брауна, керівника антирабовласницького повстання в США; підтримує Гарібальді, полководця італійського Рисорджименто. Гюго солідаризувався із критянами, боровшимися проти турецького ярма; з кубинцями, що піднялися проти іспанських завойовників. Можна без перебільшення сказати, що Гюго коштує в джерел руху за мир, що виник у середині XIX в.: він - голова першого конгресу "Друзів миру" у Парижу в 1849 р. і потім - у Лозанні в 1869 г.
Ця активізація суспільної позиції Гюго позначилася на всі його наступну творчість, у якому одержало подальший плідний розвиток гуманістичний початок; він викриває несправедливість і насильство, призиває покласти кінець людським стражданням. Відбувається істотна еволюція романтичного мировидения й художнього методу Гюго. Довге вигнання принесло новий зліт його поезії, саме тоді здобувають глибину й епічність його романи
Перший добуток, написаний Гюго в еміграції, - памфлет "Наполеон малий" (1852). Як і все романтики, Гюго розділяв думку про месіанське призначення художника-творця. У памфлеті місія ця зведена до конкретного політичного завдання: домогтися пробудження широких мас, яким потрібно повідати правду про державний переворот, про те, що президент республіки задушив республіку. Основна теза памфлету: Луи Бонапарт - злочинець, що пролив кров народу. Зриваючи з узурпатора маску соціаліста, пародіюючи його мовлення, автор прагне принизити "Наполеона малого", протиставити його "Наполеонові великому". Однак, приписуючи Луи Бонапартові всю відповідальність за цезаристский переворот, він тим самим мимоволі укрупнює його як особистість, перебільшує його історичну роль. У передмові до другого видання своєї роботи "18 брюмера Луи Бонапарта" Карл Маркс писав про памфлет Гюго: "Сама подія зображується в нього як грім серед ясного неба. Він бачить у ньому лише акт насильства з боку окремої особистості. Він не зауважує, що зображує цю особистість великої замість малої, приписуючи їй безприкладну у всесвітній історії міць особистої ініціативи" (Маркс К., енгельс Ф. Соч. Т. 16. С. 375).
Цей прорахунок викупається в поетичному збірнику "Відплата" (1853), шедеврі цивільної лірики Гюго. В "Відплаті" Луи Бонапарт з'являється пігмеєм, "папугою", що прикрився "славним ім'ям" (вірш "Апофеоз"). На службу сатирі поставлені всі образотворчі поетичні засоби: інтонаційна напруженість, емоційний епітет, метрика (олександрійський вірш переміняється ритмами народної пісні), лексика - те патетично піднята, коли мова йде про народ Парижа, те знижена, нарочито груба, коли справа стосується Луи Бонапарта і його спільників. У ряді випадків Гюго прибігає до їхньої мовної характеристики, використовуючи жаргонізми злочинного миру
Заголовка розділів збірника ("Суспільство врятоване", "Порядок відновлений", "Сім'я укріплена", "Релігія прославлена", "Влада освячена", "Стійкість забезпечена", "Рятівники врятуються") зло пародіюють програмні заяви Луи Бонапарта, похвалявшегося, що він установив у Франції "новий порядок". До революційного повстання проти цього "порядку" сваволі й насильства Гюго призиває народ у ряді віршів "Відплати":
Вам нема чим битися? Добре! Молот Візьміть у руки або лом! Там камінь бруківки розколотий, Крізь стіну вирубаний пролам. І з лементом люті й з лементом Надії, у приятельстві великому, - За Францію, за наш Париж! - В останньому скаженому боренье, Змиваючи з пам'яті презренье, Ти свій порядок оселишся
("Тим, хто сплять". Переклад П. Антокольського)
Рядка із цього вірша Гюго були надруковані в першому номері підпільної газети "Леттр франсез" 20 вересня 1942 г.
Як згадує Н. К. Крупская, "у другу еміграцію, у Парижу, Ілліч охоче читав вірші Віктора Гюго "Châtiments", присвячені революції 48 року, які у свій час писалися Гюго у вигнанні й таємно ввозилися у Францію. У цих віршах багато якоїсь наївної пихатості, але відчувається в них все-таки віяння революції".
В "Відплаті" Гюго продовжує цивільну лінію французької поезії, що йде від "Трагічних поем" Агриппи д’Обинье до "Ямбів" Огюста Барб'є. Книга Гюго, що вийшов через рік після "Емалей і камей" Теофиля Готьє й "Античних поем" Леконта де Лиля, була своєрідною відповіддю романтичної лірики на доктрину "мистецтва для мистецтва".
У двотомному поетичному збірнику "Споглядання" (1856) Гюго об'єднав вірша 40-х років з лірикою, що створювалася в перші роки еміграції. Саме тут поміщене знаменитий програмний вірш "Відповідь на обвинувачення" (написане приблизно в 1834 р.), де Гюго резюмує мети й результати зробленої їм романтичної реформи в області поетики. Головний її принцип поет бачить у демократизації поетичного стилю й мови, вивільненні поезії з-під гніта классицистических канонів. Поет підкреслює революційність цих перетворень: "Я взяв Бастилію, де рими знемагали...", "на старезний наш словник ковпак насунув червоний", "я кайдани зірвав з поневолених слів". Завоювання виробленої їм поетичної техніки яскраво позначилися в "Спогляданнях", де емоційна виразність сполучається з ритмічним різноманіттям, сміливими образними сполученнями. У першій частині збірника превалюють світлі мотиви природи, ліричного почуття; у другий ідилічність переміняється більше похмурими мотивами, багато в чому пояснюва_ пережитим особистим горем - смертю улюбленої дочки поета. Наростання песимістичних настроїв зв'язано й з осмисленням соціальних нещасть ("Меланхолія", "Те, що я побачив один раз навесні" і ін.), і із щиросердечною утомою, викликаної изгнанничеством. Наприкінці збірника з'являються вірші есхатологического звучання, міркування про незбагненні долі Всесвіту. Гюго, вірний романтичному розумінню буття, зіштовхує морок і світло, безодню й небеса; однак поет сподівається на те, що в цьому динамічному борінні світанок переможе ніч
естетическим маніфестом Гюго часів еміграції стала його книга "Вільям Шекспір" (1864). Це - маніфест демократичного мистецтва. Уперше він прямо зв'язує романтизм із соціалізмом, уважаючи їхніми явищами одного порядку. Висміюючи офіційну літературу Другої імперії, Гюго виступає за мистецтво життєвої правди. "Прекрасне на службі в щирого" - таке програмний заголовок шостої частини "Вільяма Шекспіра". Тут романтик Гюго перегукувався з деякими положеннями естетики реалізму
Свої передові суспільні погляди, свою демократичну естетику Гюго вичерпно втілив у знаменитих романах "Знедолені", "Трудівники моря", "Людина, що сміється", "Дев'яносто третій рік". Романи ці створювалися в період подальших завоювань французького реалізму, що відкрив величезні шари сучасної дійсності, насамперед у романній формі, і це багато в чому визначило їх характер
У Франції, як і в інших західноєвропейських країнах, пізній романтизм - а його найбільшим представником був Віктор Гюго - грав якусь істотно, що доповнює роль, стосовно реалізму того часу. У пізній творчості Гюго вбачаються деякі риси реалістичного бачення. Відкрита тенденційність, вірність неминущим високим ідеалам дозволили Гюго, як Джованьоли, авторові "Спартака", як Войнич, авторові "Ґедзя", створити піднесені й у той же час життєво правдиві образи героїв-революціонерів. Саме Гюго-Романтик перший у французькій літературі XIX в. обрисував народ у ході революційної боротьби (і в цьому - безсумнівний переклик автора "Знедолених" і "Дев'яносто третього року" із Шарлем де Костером, творцем "Легенди про Уленшпигеле").
Специфічна риса художнього миру Гюго полягала в його тяжінні до універсальності, до глобального охоплення явищ, до створення всеосяжних естетических структур. Прагнення це, властиве вже молодому Гюго, повною мірою розкривається в романі "Знедолені" (1862). Книга ця, у тому ж році перекладена на російську мову, належить до вершин його творчості
У передмові до російського перекладу "Собору Паризької богоматері" Достоєвський писала, що думка Гюго про "відновлення загиблої людини", про виправдання "всіма отринутих парій суспільства" є "основна думка мистецтва всього дев'ятнадцятого сторіччя...".
Думка про знедолений, про принижен і ображені хвилювала Гюго віддавна. Можна вважати, що він почав роботу над "Знедоленими" уже на початку 30-х років. В 1840 р. він накидав план роману "Убогість". Але писав він "Знедолених" у вигнанні, коли всі його помисли були звернені до доль народу
Основними недозволеними проблемами свого часу Гюго в передмові до роману назвав "приниження чоловіка внаслідок приналежності його до класу пролетаріату, падіння жінки внаслідок голоду, зів'янення дитини внаслідок мороку неуцтва". У романі розкривається історія робітника Жана Вальжана, укравшего булку, щоб нагодувати голодних дітей, і поплатившегося за це каторгою; історія белошвейки Фантини, що, щоб забезпечити своєї дитини, змушена піти на панель; історія маленької дівчинки Козетти, жертви жорстокості й користолюбства
Гюго не просто розповідає про нещастя народних - він міркує про моральну сторону суспільних проблем, про людську совість, про щиросердечне життя. На каторзі душу Жана Вальжана "усе більше черствіла - повільно, але безупинно". Під впливом шляхетного вчинку єпископа, що врятував Вальжана від нового арешту, відбувається відродження, духовне воскресіння каторжника. Все своє життя Вальжан присвячує благодіянням, зробленим таким же знедоленим, як він, навіть його лютому ворогові - інспекторові поліції Жаверу. У той же час у читача не залишається сумнівів: відповідальність за чинимие злочину падає на суспільство, на буржуазний законопорядок.
"Знедолені", як і вся творчість Гюго, будується на контрасті, антитезі. Якщо Жан Вальжан втілює добро, то Жавер персоніфікує зло. Як і Вальжан, Жавер - людина обов'язку, але боргу, поставленого на службу неправій справі. Охоронець закону, зведеного в непорушну догму, виявляється, по суті справи, злочинцем. Наприкінці роману Жавер, убитий шляхетністю Вальжана, кінчає життя самогубством. Гюго була важлива думка про перемогу морального початку навіть у найнижчій людині, але картина смерті Жавера вийшла надуманої, непереконливої
Протистоїть Жанові Вальжану й трактирник Тенардье. Цей по виду "чимала людина" виявляється мародером, кримінальником. Гюго точно визначає сутність цього жорстокого й разом з тим корисливої людини. Заповітна мрія Тенардье - розбагатіти, "трошки пожити мільйонером". Він не представник народу, а " буржуа, що невідбувся,".
Щоб покласти кінець людським стражданням, Гюго в дусі утопічного соціалізму покладав надії на моральне самовдосконалення, на кінцеве примирення класів. Однак автор "Знедолених" тверезо усвідомлював: коли добро виявляється неспроможним, треба братися до зброї. І якщо буржуазія "зупиняє революцію на півдорозі", те головною силою історичного розвитку виступають "народні маси, самі основи цивілізації".
В "Знедолених" центральне місце належить картинам республіканського повстання 1832 р. Керівники повстання - учасники таємного суспільства Друзів абетки (гра слів: ABC - abaissé), тобто друзів принижених, друзів народу. "Більшість Друзів абетки становили студенти, що уклали серцевий сполучник яке з ким з робітників". Серед учасників товариства - Мариус Понмерси, у якому критика вбачає деякі біографічні риси самого Гюго. Але Мариус, що в 1832 р. пішов на барикаду, у фіналі роману перетворюється в обивателя, у добропорядного буржуа. Герцен мав всі підстави назвати Мариуса "типовим представником покоління, що мерзіє,". За словами Герцена, "на цьому поколінні зупиняється й починає свій відступ революційна епоха".
Пряма протилежність Мариусу - керівник повстання Анжольрас, один з тих стоїчних республіканців, які тоді, за словами енгельса, "дійсно були представниками народних мас". (Маркс К., енгельс Ф. Соч. Т. 37. С. 37.) Гюго пише, що Анжольрас чимсь нагадував античну Феміду. Дійсно, захисники барикади на вулиці Сен-Мерри піднімаються на рівень героїв древньої трагедії. Вони передвіщають героїв роману "Дев'яносто третій рік".
Героичен образ паризького хлопчиська Гавроша. Нескінченно добрий, енергійний і сміливий (всім цим Гаврош нагадує Жана Вальжана), він ненавидить буржуа, весело й дотепно знущається з них. Він - душу народу, душу революційного Парижа
Перша книга другої частини роману називається "Ватерлоо". У цій книзі, так само як і в епізодах республіканського повстання, оповідання переводиться в історико-епічний план. Критика з повним до того підставою розглядає філософію історії Гюго як провіденціалізм. Суть прогресу становить боротьба доброго, божественного початку з початком злого, диявольським, світла проти тьми. У цій боротьбі проявляється вища воля бога, що через багато драматичних катаклізмів і випробування повинна привести людство до кінцевої перемоги добра. У дусі ідеалістичної філософії Гюго говорить про "десницю божої", що простяглася над Ватерлоо. Але в остаточному підсумку у своїх міркуваннях Гюго приходив до історично обґрунтованих висновків: поразка Наполеона було неминучим. "Перемога Бонапарта при Ватерлоо не входила більше в розрахунки дев'ятнадцятого століття".
"Знедолені" - епос, але епос, пронизаний лірикою. Тут зливаються різні жанри, проза тяжіє до поезії, у тексті зустрічаються віршовані рядки. Ми відчуваємо присутність автора, чуємо його голос. У численних монологічних відступах, що сприймаються інший раз як довготи, але в романі закономірних, автор прагне донести своє слово до самого широкого читача. Зовсім свідомо Гюго користується прийомами популярного роману-фейлетону, часто звертається до прийомів детективного жанру. Як і інші великі художники - Бальзак, Диккенс, Достоєвський, Гюго використовує подібну сюжетну конструкцію, для того щоб наочніше розкрити соціальні конфлікти буржуазного суспільства. Саме правопорушення, розслідування справи, пошуки винного - лише підручні засоби для рішення споконвічної проблеми злочину й покарання
Достоєвський дуже високо цінував роман Гюго. В одному з листів він затверджує: "Всупереч думці всіх наших знавців, „Знедолені" коштують вище „Злочини й покарання"". Разом з тим Достоєвський зауважує: "Але любов моя до Misérables не заважає мені бачити їхні великі недоліки. Чарівна фігура Вальжана й жахливо багато характернейших і чудових місць... Але зате як смішні його коханці, які вони буржуа-французи в подлейшем змісті!"
В "Знедолених" Гюго засвоїв і деякі важливі уроки реалістичного мистецтва. Реалистично насамперед глибоке проникнення в соціально-етичні протиріччя свого часу. Гюго розкриває їх, правдиво зображуючи положення різних шарів французького суспільства, насамперед народу. Письменник ретельно документує історичні події, показані в романі, створюють соціально детерміновані персонажі. У деяких героїв добутку (Жан Вальжан, Фантина) були прототипи, узяті з життя. Деякі частини книги (наприклад, найдокладніший опис каналізаційної системи Парижа) говорить про вплив натуралістичної школи
Прагнення до універсального охоплення дійсності виступає й у наступному романі Гюго "Трудівники моря" (1866). Океан, на березі якого Гюго провів стільки років, неминуче тяг письменника. Відомий малюнок Гюго, що зображує морську хвилю з написом "Моя доля". Роман Гюго - поема про море, те грізному, те милостивому стосовно людини. В "Трудівниках моря", що особливо важливо, виникає символічний образ народу-океану
Як завжди, Гюго ненавидить буржуа. Тільки користь є рушійною силою негативних персонажів роману - Клюбена й Рантена. Їм - у дусі традиційної романтичної антитези - протистоять трудівники моря. І перший з них - Жильят. Він нагадує Вальжана й своєю добротою, і тим, що він знедолений, одинак. Але в першу чергу Жильят - людина праці. Він ставить перед собою, здавалося, нездійсненне завдання: рятує двигун потопленого судна. Людина, наділена силоміць розуму, вступає в єдиноборство із силами природи, які рисуються як одушевлені істоти. У цій титанічній сутичці герой Гюго піднімається до подвигу Прометея.
У начерку передмови до роману Гюго помітив, що хотів прославити працю, волю, самовідданість, все те, що робить людини великим. Одна із частин книги називається "Тяжка праця". Жильят з'являється як винахідник, конструктор і простій робітник. "Ледь закінчувалася одна робота, як виникав інша" - такий лейтмотив оповідання. Гюго - і в цьому він перегукується із Золя, автором "Жерміналя", - показує всі тяготи, що випадають на частку робочої людини. Але художнє відкриття Гюго полягає в тому, що він відтворить радість перемігшої одухотвореної праці. Твір Гюго не тільки поема про море, але й поема про працю, про людину, що здолала стихію, - мотив, новий для романтизму
Гуманізм Гюго розкривається повною мірою в романі "Людин, що сміється" (1869). Тут знову пізній романтик немов подає руку письменникам реалістичного напрямку, у першу чергу Диккенсу. У цьому романі відчутний переклик з Достоєвським, що вважав головним злочином пролити сльозу безневинної дитини. Головний герой роману - Гуинплен, ще хлопчиком навмисне знівечений компрачикосами. По ходу складного, майже авантюрного сюжету знедолений суспільством Гуинплен, ярмарковий актор, стає пером Англії. Кульмінація роману - мовлення Гуинплена в палаті лордів. Тут образ Гуинплена, як Жильята в "Трудівниках моря", виростає до велетенських розмірів. Він говорить: "Я - народ... я - все людство... я - людина". Те, що зроблено з ним, зроблено з усім людським родом
И в цьому романі романтичне протистояння добра й зла, розкрите в системі образів, сполучається із глибоким розумінням соціальної підоснови конфлікту, що зближає його з реалізмом. Сам автор уважав, що книгу варто було б озаглавити "Аристократія". Це оповідання про феодальну Англію, про нещастя, чинимих народу дворянством. "Аристократія корчиться в передсмертних судорогах, народ Англії росте", - пише Гюго. У романі "Людин, що сміється" дія віднесена до минулого. Логічним кроком для письменника був перехід до роману історичному
Останній, підсумковий твір Гюго-Прозаїка - роман "Дев'яносто третій рік" (первісний заголовок - "Революція", 1874). Багато чого (зокрема, проблема долі дитини як одна з головних) зв'язує "Дев'яносто третіх років" з попередніми романами Гюго. Але тут їсти щось принципове нове. І нове це зв'язано насамперед з тим, що роман писався після Паризької комуни. Відношення письменника до Комуни було двоїстим: засуджуючи дії керівників Комуни, Гюго заявляв, що приемлет її принципи. Автор "Дев'яносто третього року" не пройшов повз наочні уроки сучасної історії. Один з них - неможливість апології прекраснодушного гуманізму в дусі Жана Вальжана. В "Дев'яносто третіх років" урятований жебраком керівник монархічного заколоту маркіз де Лантенак негайно ж учиняє криваву розправу над місцевими жителями. Нещадний Лантенак персоніфікує монархію, що вступила в боротьбу - не на життя, а на смерть - із силами республіки
Непоясненим, на перший погляд, може здатися вчинок Лантенака наприкінці роману: щоб урятувати трьох дітей, маркіз віддає себе в руки республіканців. Тут немає логіки розвитку реалістичного образа, але є логіка образа романтичного: Гюго необхідно продемонструвати перемогу морального початку в самій безсердечній людині. Автор мимоволі любується Лантенаком, його розумом, холоднокровністю, безстрашністю, але категорично засуджує його. "Не можна бути героєм, борючись проти вітчизни". Лантенак з'явився з мороку й у мороці зникає. Маркіз - представник справи, приреченого історією
У протиборстві монархії й республіки всі симпатії автора "Дев'яносто третього року" на стороні республіки. Але який саме вона повинна бути?
Комісар Комітету суспільного порятунку Симурден вступає в суперечку зі своїм соратником і духовним сином Говеном, командуючим республіканськими військами в заколотної Вандее. Симурден персоніфікує республіку терору, Говен - республіку милосердя. У суперечці монархія - республіка відповідь була однозначна. Тут справа обстоит набагато складніше. Кожний з опонентів прав стосовно іншого: Симурден і Говен - "два полюси істини".
Симурден - це "сам 93 рік". Його програма - програма буржуазно-демократичної республіки. Він фанатик ідеї. Щодо цього колишній священик нагадує маркіза. Автор у принципі проти республіки терору. Засуджуючи терор, Гюго ясно говорить про те, що має на увазі й "кривавий тиждень" - розправу над комунарами: "Ми самі ще недавно спостерігали подібні вдачі". У той же час Гюго малює реальні історичні обставини: замок Ла Тург, міцність, що захищає Лантенак, - це "провінційна Бастилія", страшна в'язниця. І жорстокість республіканців є відповіддю на звірства монархістів
На противагу Симурдену, Говен стоїть на позиціях утопічного соціалізму. З Говеном, що нескінченно доріг авторові, зв'язаний образ світла. У трагедійному фіналі роману Говен засуджує сам себе: звільнивши Лантенака за порятунок дітей, на суді він вимагає собі страти. А Симурден, винесший смертний вирок, кінчає із собою, не в силах пережити Говена. Якщо Лантенак - це страшне минуле, а Симурден - суворе сьогодення, то Говен - це світле майбутнє. Протистояння героїв - друзів-ворогів - і відбило глибоку специфіку історичного процесу
Роман "Знедолені" будувався за принципом монологу, зверненої до людей проповіді. "Дев'яносто третій рік" - роман діалогічний: письменникові потрібно з'ясувати істину. Думки опонентів схрещуються як шпаги. Стиль, як це взагалі властиво Гюго, одночасно афористичний і гранично насичений образністю
"Дев'яносто третій рік" ознаменував відродження французького історичного роману. Гюго повернувся до цього жанру після "Шуанів" Бальзака, "Хроніки царювання Карла IX" Мериме. Він показав не тільки романтикові, але й реальну прозу революції (у цьому змісті дорога від "Дев'яносто третього року" веде до роману Анатоля Франса "Боги жадають"). У центрі добутку перебуває народ: з одного боку, темний відсталий - вандейские заколотники; з іншого боку - свідомий, революційний, суворий і великодушний. Сержант Радуб, один з головних героїв роману, під час облоги замка Ла Тург робить подвиг, щоб урятувати дітей, усиновлених його батальйоном. Доля малят - одна з головних проблем роману. "Не трапся тут цих дітлахів, може бути, і війна по-іншому повернулася б", - говорить солдат. Образ народної маси, що піднялася на визвольну боротьбу, перетворює роман Гюго, насичений найгострішою соціально-історичною проблематикою, у героїчний епос ореволюции.
Прагнення Гюго до самих широких узагальнень, до того, щоб написати історію всього людства, поетично втілилося в його циклі "Легенда століть" (окремі частини виходили в 1859, 1877 і 1883 р.).
У відомому відношенні автор "Легенди століть" перегукувався з Леконтом де Лилем, що у своїх "Античних поемах" (1852) мріяв воскресити древні цивілізації. Але Гюго протиставляв безпристрасності парнасцев своє активне відношення до всього зображуваного. Задум Гюго був грандіозний: "Запам'ятати людство в якійсь циклічній епопеї; зобразити його послідовно й одночасно у всіх планах - історичному, легендарному, філософському, науковому, що зливаються в одному грандіозному русі до світла" (передмова до першої частини, 1857).
Гюго пише поеми-"легенди", тобто прагне зафіксувати народні перекази, у яких виражена точка зору знедолених, "вічних страждальців". Патетично оповідає він про злочини володарів - від античності до наших днів. Поема будується за законами драми із зав'язкою, кульмінацією дії й несподіваною розв'язкою. Гюго, що відійшов у ті роки від мистецтва театру, наповнив драматизмом свої історичні добутки, не тільки прозаїчні, але й поетичні
Звертаючись до минулого, Гюго думає про сьогодення. У сатиричному вірші "Їдці" він нещадний стосовно правителів сучасної йому Європи - росіянинові паную, англійській королеві, австрійському й прусскому монархам. Заголовок однієї із частин "Легенди століть" говорить: "Застереження й відплата". Поняття відплати тут здобуває узагальнений історичний зміст
"Легенду століть" відрізняє пластичність описів, динаміка вірша, багатство поетичних розмірів. Найчастіше Гюго звертається до двенадцатисложному олександрійського вірша, що своєю врочистістю може найкраще передати велич історичних діянь. У ритмах народної пісні написані такі речі, як "Романсеро Сида" і "Пісні морських розбійників". Звукопись передає й гуркіт битви, і шум розлютованої морської стихії. Ніде, мабуть, як в "Легенді століть", не виступає з такою силою дарунок Гюго - словесного живописця
В "Легенді століть" поет не стосується подій, пов'язаних з революційною боротьбою французького народу. Але, повернувшись в 1870 р. з вигнання, після падіння імперії Наполеона III Гюго став безпосереднім свідком війни й нової революції. У поетичному збірнику "Грозний рік" (1872) мова йде про долю народу в пору цих тяжких випробувань. Вірша, присвячені подіям із серпня 1870 по червень 1871 р., відтворять епічну картину нещасть, страждань, боротьби. Гюго намагається дати відповідь на головні питання того трагічного років. У ході війни, що стала для Франції оборонні, справедливої, всі сили повинні бути кинуті на відсіч загарбникові:
Про Франція! Вистачай дрюччя, камені, вила. Склич синів, повна рішучості й сили!
(Переклад Д. Бродського)
Гюго пише патріотичні вірші, які через багато років - у час гітлерівської окупації - користувалися величезною популярністю у Франції. Поет думає, що все жертви оправданни, коли мова йде про захист батьківщини. У збірнику позначилися й болісні коливання, пов'язані з нерозумінням діяльності комунарів, і гнів, викликаний звірствами версальських катів
Творчість Гюго здавна користувалося любов'ю в Росії. Він довівся по душі поетам-демократам. Залучала і його суспільна діяльність. Великий резонанс одержали виступи Гюго в захист російських революціонерів. Так, він опублікував звертання до французького уряду, що арестовали народника Гартмана (він зробив невдалий замах на Олександра II і зник у Парижу). Гартман був звільнений. Відозва французького письменника в справі "двадцяти двох" (1882) було широко відомо в Росії й запобігло страті присуджених до смерті народовольців. Лев Толстої говорив про Гюго: "Це один з найближчих мені письменників". Товстої й Достоєвський відносили "Знедолених" до числа кращих романів світової літератури. Звертаючись до Франції, Горький писав: "Твій син Гюго - один з найбільших алмазів вінця твоєї слави..."
У величезній літературній спадщині Гюго не все витримало випробування часом. Не завжди захоплює нас його пафос, переконує риторика. Але значення творчості Гюго для мистецтва XX в. безсумнівно. І час довів неправоту тих, хто ополчився у Франції на літературну спадщину Гюго. Ще Ромен Ролан з гіркотою писав, що самий вірний шлях у Французьку Академію - "утоптати в бруд Віктора Гюго".
Особливе значення має для наступної французької літератури його поезія. Андре Моруа в книзі "Олимпио, або Життя Віктора Гюго" (1954) переглядає нитки, що ведуть від Гюго до Бодлеру й Верлена, Малларме й Валери. Безсумнівний вплив Гюго на поезію Опору, у першу чергу - на Арагон. У роки окупації в підпільній пресі передруковувалися його вірші й патріотичні відозви до французів. У своїх творах Гюго ставив і намагався вирішувати з гуманистческих позицій кардинальні проблеми обшественного буття: мир і війна, прогрес і революція; його завжди хвилювали проблеми етичні й головна з них - боротьба добра й зла. Проблеми ці близькі й людям нашого сторіччя.
Коментарі