Безкоштовні шкільні твори українською мовою для 5–11 класів

Мы живем в нелегкое время, но должны быть благодарны ему хотя бы за то, что к нам вернулись незаслуженно забытые имена и произведения. Среди них Евгений Замятин и его литературное произведение «Мы». Эта книга, оказавшая огромное влияние на европейскую литературу, изучавшаяся в учебных заведениях многих стран, в России была опубликована почти через семьдесят лет после своего появления. Почему? Наверное, потому что ее автор произведения не умел лгать и не хотел скрывать своей тревоги при виде того, что происходило с его родиной после Октября 1917 года. Писатель разделил судьбу многих своих современников: его книги не печатали, а сам он вынужден был эмигрировать. Справедливой остается горькая истина о том, что нет пророка в своем отечестве. «Мы» — литературное произведение о будущем, о далеком будущем — через много веков. В нем проверяется состоятельность мечты, на протяжении веков сопутствовавшей человеческой цивилизации. Тревожное ощущение возникает уже от названия книги. «Мы» — слово-...

Юрий Федькович — талантливый художник, некоторые его поэзии стали народными песнями, а читатели единогласно с критикой назвали его буковинским Кобзарем. Но как это часто бывает с талантливыми людьми, жизнь Юрия Федьковича складывалась непросто. Почти все пережитое им он воплотил в своих стихотворениях, передав в них и радость, и грусть, и отчаяние своей жизни, и глубокие философские размышления, над смыслом бытия, и красоту народнопоэтического слова. Говорят, что детство является главным, определяющим этапом жизни человека. На первый взгляд, детство не связано с какими-то важными событиями, но именно детские годы предопределяют всю последующую жизнь человека, его нравы, победы и поражения. По-видимому, так было и с Юрием Федьковичем. Он родился на Буковине, в этом сказочном и даже в чем-то экзотическом крае нашей Родины. О его старшей сестре люди говорили: «А певица была! Такой не было на все горы.

Николай Винграновский — известный украинский поэт, прозаик, кинохудожник. В своих произведениях он воспроизводит художественный мир, законом которого является красота. Один из литературоведов писал: «Сюжеты его двигаются ходом чувств, которыми щедро наделяются звери, птицы, растения и воды...». В рассказе «Гусенок» автор рассказал о причудливом и удивительном мире птичьей жизни, похожей на человеческую. Он показал радости и тревоги, печаль гусиной семьи. Гусыня и гусь — любящие родители, которые самоотверженно беспокоятся о своих детях. Ради гусенка, который родился слишком поздно, они готовы на самопожертвование, рискуют своей жизнью, но не бросают маленького на произвол судьбы. «Я с малым останусь здесь и как-то плавом будем добираться, пока он не подрастет и станет на крылья», — решил папа-гусь. Он, по-видимому, и не подозревал, сколько препятствий будет на их нелегком пути: проворные лодки, охотники, пароходы, ГЭС, злые люди. Гусаки напоминают дружную семью, в которой поселились лю...

Нерядовой талант Лины Костенко был отмеченеще в Литературном институте им. М. Горького, куда юная, окрыленная мечтами девушка убегает от нестерпимой, удушающей атмосферы послевоенной жизни украинской столицы. Русский писатель Всеволод Иванов, рецензент дипломной работы Лины Костенко, распознал и приветствовал "талантливого поэта с большим будущим". Признание Лины Костенко современниками основывается на глубинных традициях ее поэзии, органической связи творчества с философией Григория Сковороды и Тараса Шевченко, Леси Украинки и Ивана Франко. Высокое течение костенковской музы длится долго, потому что в качестве ориентира имеет дух Микеланджело, Леонардо да Винчи, Жанны Д'Арк, девушки из легенды Маруси Чурай... При мастерах как-то легче. Они - как Атланты. Держат небо на плечах. Поэтому и являются высотой.

Сегодня я впервые задумался, почему известный украинский актер и драматург, корифей украинского театра Иван Карпенко-Карый, избрал себе такой псевдоним. Я решил узнать это: Карпенко — потому что отца Тобилевича звали Карп, а Карый — фамилия одного из героев Шевченковских пьес — Игната Карего. Говорят, эта пьеса имела большой успех как у читателя, так и у зрителя, а в представлении принимал участие Иван Тобилевич, который так любил это произведение, что избрал себе псевдоним Карый. Как по мне, этот факт является прекрасным подтверждением таланта и художественного совершенства драматического творчества Тараса Шевченко. Однако, даже не зная о вкусах Тобилевича, внимательный читатель поймет и оценит мастерство писателя, который создал такую драму, как «Назар Стодоля». «Назар Стодоля» — драма, построенная на антагонизме казацкой старшины и обычных низовых казаков. Сотник Фома Кичатый — человек богатый, но это богатство он использует не на пользу себе и окружающим, а использует его... не зна...

Стихотворение «Проходят дни, проходят ночи» вошло в сборник Тараса Шевченко «Три лета». Этот сборник стал новым этапом в творчестве возмужавшего поэта, который много пережил и передумал и навсегда распростился с юношескими мечтами и надеждами. После четырнадцатилетней разлуки с Украиной Шевченко побывал в родных местах и ужаснулся тому, что увидел. Страдания крепостного народа больно поразили поэта и пробудили жгучую ненависть к угнетателям. А еще больше его поразили сами люди, потомки славных рыцарей, — казаков, которые, кажется, забыли, что человек может быть свободным, может и должен сама распоряжаться своей жизнью. Стихотворение «Проходят дни, проходят ночи...» начинается замечательным пейзажным рисунком. Перед воображением читателя появляется картина осенней природы. Лето кончилось, пожелтели листья, шелестят и тихо опадают. Кажется, что природа потеряла свою жизненную силу, как теряет ее человек, у которого «заснули думы, сердце спит, и все заснуло...». Такой человек обречен на б...

Мотив стремления к свободе, борьбы против порабощения — национального или социального — чуть ли не самый распространенный в украинской классической литературе. Присутствует он у большинства произведений Михаила Коцюбинского. Одним из них является рассказ «Дорогой ценой». Хронологически произведение охватывает тридцатые годы девятнадцатого века, хотя художественный замысел расширяет часовые рамки. Идет речь о многолетних попытках порабощенных украинских крестьян вырваться из-под власти господина, на свои хлеба, на свободные земли, которые звали убежать от рабства еще первых запорожцев, а теперь, после длительных борений за свободу, гонят на бессарабские просторы их обездоленных потомков. Вовсе не случайно вступительная часть рассказа является прямым авторским комментарием, что-то вроде исторической справки — и так же не случайно к этой части цеплялась цензура. Без постоянного исторического контекста, без отзвука прошлого и взгляда в будущее, чем был бы рассказ? Рассказом о двух влюбленн...

Талант настоящего художника проявляется в том, что его произведения остаются актуальными в разные времена и в разные эпохи. Басню «Мельник» Леонид Глибов написал в 1853 году. Это был переломный период в истории Русской империи: старая система крепостничества мешала развиваться новым капиталистическим отношениями. Наступило время, когда необходимо было в корне изменить жизнь общества. Отмена крепостного права стало выдающейся вехой в жизни всего государства. Будто предчувствуя такие изменения, часть помещиков-крепостников перестали беспокоиться о своих хозяйствах, безразлично наблюдали за их разрушением. Таких хозяев высмеивали много баснописцев. Леонид Глибов перенес обобщенный образ растерянного, беспомощного хозяина на украинскую почву. Когда-то мельник Фома имел хорошее хозяйство. Мельница обеспечивала ему безбедное существование. Настоящий хозяин должен следить за порядком в хозяйстве, замечать все, что может ему угрожать, а Фома обленился и проспал момент, когда небольшая струя во...

Тарас Шевченко создал прекрасное произведение, посвященное исторической тематике, а именно — теме восстания гайдамаков 1768 года. Так давно были эти события, но и в настоящий момент вокруг них продолжаются дискуссии научных работников и обычных граждан, которые интересуются историей Украины. Известно, что гайдамаки действовали жестоко. Имели ли они на это право? Их называют и освободителями, и разбойниками... Попробую и я разобраться в таком далеком от нас и сложном явлении, как гайдаматчина. Я думаю, такую неоднозначную реакцию события восстания гайдамаков вызывают из-за того, что в основе его лежит непростой философский вопрос: что человек имеет право сделать ради идеи? Где предел разрешенного? Писав это произведение, я не ставлю себе целью ответить на этот вопрос, потому что в течение всей истории человечества он волнует людей, однако до сих пор не имеет ответа. Восстание гайдамака возникло на Правобережье как реакция на непрестанное жестокое угнетение украинцев польской шляхтой. Эт...

«Украина в огне» — особенное произведение. Пронзительное, настоящее, живое. Ни одного фальшивого слова, ни одной неискренности, одна только правда о людях, о истории, о человеческих душах. Когда читаешь его, то слезы на глаза наворачиваются. Немногие во времена тоталитарной системы находили смелость не врать, не скрывать, не «подмалевывать» лишнего... Одним из плеяды бескомпромиссных правдоборцев в украинской литературе был Александр Довженко. Киноповесть «Украина в огне» была запрещена. Александр Довженко тяжело переживал это, потому что его выстраданная правда, которая прошла сквозь сердце, была так грубо придушена, приостановлена на пути к читателю, зрителю, потомку...

Иван Драч. Имя это не было для меня новым. Знала его уже как человека, видела по телевидению. Слышала о нем как о человеке в выступлениях на сессионных заседаниях Верховной Рады, поняла, что волнует его положение родного языка, судьба Украины, народа. Но настоящим открытием стал для меня Иван Драч после знакомства с его поэзией. Необычную, новую, ее мало понимать лишь сердцем, нужно воспринять еще и умом. У поэта свое личное мироощущение, система метафорических образов, нетрадиционная форма стихотворения. Признаюсь, что много поэзий были для меня непонятными после первого знакомства, потому должна была перечитывать еще раз, чтобы понять их глубину и философское содержание. Человек, природа, достижения науки... Все переплелось в его поэзии, как и в жизни. Человек — часть природы. Он стремится постичь своим умом вселенную, изменить ее законы, поставить природу себе на службу. Но всегда ли успешно? Это одна из основных проблем, которую хочет показать художник. Солнце — источник жизни на з...

По-видимому, в украинской литературе никто до Михаила Коцюбинского с такой психологической достоверностью не писал о внутреннем мире художника. Среди его творческого наследия выделяются посвященные этой проблеме новеллы «Цвет яблони» и « Intermezzo». В украинской литературе всегда был в почете самая первая, священная обязанность писателя — служить народу. Нередко его декларировали с избыточным пафосом. В « Intermezzo » нет ни одного пафоса. Есть искренняя исповедь человека, который имеет умение к письму и любовь к людям и чувствует себя обязанным делать честно дело своей жизни: писать об этих людях. Но у него, как и у кого-либо другого, есть предел терпению и силам. А люди идут. Каждый несет свои хлопоты, несчастье и слезы. Наступает время, когда мозг отказывается все это воспринимать, а сердце — чувствовать. И художник взрывается отчаянием: «Меня утомили люди. Мне надоело быть там, где вечно толкутся те создания, кричат, суетятся и мусорят. Откройте окна! Проветрите жилище! Выбросите ...

В народе говорят: хорошее начало — половина дела. Наглядным подтверждением этой истины могут служить «начала» творчества многих писателей-классиков, их «первостихи» (по названию одноименной антологии), где нередко задавался камертон на всю последующую жизнь. Творческий путь Ивана Франко начинался сонетом «Народная песня»: «Колодец и с замечательными струями — То люду моего дух, что, хоть и в грусть поет к сердцу сердцем и словами». Франко сразу же не только почувствовал, но и услышал песенное звучание духа своего народа. В детстве ему часто пела мать, а уже гимназистом он ходил по украинским селам, собирая фольклорные жемчужины (полнее всего их собрание вышло в виде книги «Народные песни в записях Ивана Франко»). Изучал те жемчужины умом, оставив нам глубокие исследования: «Женская недоля в руских песнях народных» и др., а главное — приобщался к ним сердцем, выводя из их духа собственную поэзию и считая этот дух «божеским». Декларации с «юных дней, дней весны», реализовались в художест...

Фигура Ивана Франко в истории украинской литературы — это фигура великана духа, спикера народных дум и стремлений. Живая непрерывная связь с народными корнями придала его творчеству ту художественную правдивость, которая воодушевляет настоящую, сердцем писаную поэзию. Поэтическое наследие Ивана Франко созвучно с народнопесенным творчеством. Он чувствовал и удачно использовал в своих стихотворениях песенную образность, прорабатывал жанровое разнообразие фольклорного сокровища, замечательную ритмомелодику украинских песен. В цикле «Веснянки» мы находим органические для народного миропонимания образы и мотивы. Просыпается природа, на весеннее поле выходит пахарь, жаждущая земля ожидает хорошего засева. Поэтическое воображение Франко гармонично совмещает собственные художественные находки с традиционной образной системой, воплощенной в народных песнях («месяц-князь», «ясное личико», «девушка-пахучий цветок», «слезы-росы», «румяное личико»).

Родился Юрий Михайлович Кругляк на хуторе Варуны, что на Полтавщине, в семье сельских учителей. Его детство прошло на Донбассе, в поселке Пантелеймоновке, куда впоследствии переехала семья. Родители сызмальства приобщили Юру к художественному слову. Высшее образование начал получать после войны. Поработав на огнеупорном заводе, будущий писатель учится на подготовительных курсах Донецкого пединститута. Но одним высшим образованием Юрий не ограничился. Со временем он поступает в Черновицкий университет, а затем переводится во Львовский университет. Во Львове его избирают председателем литературной студии и назначают заведующим отделом культуры университетской многотиражки. Не одно произведение начинающих литераторов он благословил. Закончил Юрий университет не только с дипломом, но и с первым сборником лирики «Обычные люди», который фактически и стал пропуском поэта в Союз писателей. А дальше — работа в редакциях газет. Сначала писал очерки, а затем увлекся «серьезной» литературой — стал...

Так совпало, что Вадим Дмитриевич родился в День юмора, 1 апреля. Теперь, сквозь призму времени, можно утверждать — такое символическое совпадение оказалось счастливым в его творческой судьбе, но родителям Вадима тогда было не до шуток. Они оба учились в пединституте (в то время — институте социального воспитания), поэтому первые годы Вадима прошли на берегах живописной реки Хоморы у бабушки с дедушкой в селе Глибочек Баранивского района в окружении нетронутой полесской природы. Воспоминания о первых детских годах, любовь к родной земле вплетаются в многие стихотворения поэта. По возвращении отца с фронта Крищенко поселились в Житомире. Отец работал директором средней школы №1 на Малеванке, а затем в школе №23, которую и закончил Вадим. Когда ему исполнилось 14 лет (учился в седьмом классе), умерла его мать. Ее светлый образ и тема малой родины проходят сквозь все творчество поэта. Как вспоминает сам Вадим Дмитриевич, писать стихотворения он начал еще в школе. Большое влияние на его ст...

Судьба украинского языка, как и судьба нации, во все времена складывалась непросто. Какие только культуры не пытались подмять их под себя и поглотить. Украинский язык не признавали («не было, нет и быть не может»), калечили неправильным произношением, назначали для домашнего или провинциального потребления, излишне употребляли иноязычные слова, хоть было достаточно украинских синонимов. В годы советской власти, к примеру, в повседневном общении можно было услышать просто анекдотические «мешаные» высказывания. Да и разве только в те времена... Все это видишь, когда читаешь пьесу Николая Кулиша «Мина Мазайло». В ней воспроизведена ситуация, которая сложилась в семье Мазайло в 20-е годы прошлого века, в период украинизации. Глава семьи Мина, как и его жена и дочь, имеют целую «трагедию» с фамилией, которая «как оспа» в их жизни, потому что как ни крути, а «Мазайло» — да и только! Это же так не звучит и не подходит для «благородного» дома. Стыд что написать, что вымолвить. Появляется намер...

Костомаров Николай Иванович (псевдонимы и криптонимы — Иеремия Галка, Иван Богучаров, Николай Н., Равви, Н. К. и др.) — украинский и русский историк, общественно-политический и культурный деятель, писатель, публицист, критик, этнограф и фольклорист, член-корреспондент Петербуржской АН с 1876 г. Родился 4 (16) мая 1817 года в слободе Юрасовцы, теперь Ольховатского р-на Воронежской области в семье русского помещика, мать — украинка из крепостных. Закончил в 1837 году историко-филологический факультет Харьковского университета. Под воздействием украинских фольклорных сборников увлекся сбором и изучением народной поэзии, в 1844 году защитил магистерскую диссертацию «Об историческом значении русской народной поэзии». По окончании университета некоторое время служил юнкером в уланском полку, потом преподавал историю в гимназиях Харькова, Ровно, Киева, в частности в 1845 году — ст. учитель Первой киевской гимназии, с 1846 г. — адъюнкт-профессор кафедры русской истории Киевского университета. ...

«Приветствую вас, мои славные и хорошие книголюбчики и сказоведчики...», - этими словами почти каждое утро на протяжении нескольких лет приветствовал, по своему, слушателей популярной радиопередачи «Приключения знаменитых книг» Анатолий Георгиевич Костецкий. Все, что написано этим писателем, невероятно интересное, изобретательное, веселое и очень-очень близкое каждому из детей. А все это потому, что Анатолий Костецкий умел, будто не выходить из возраста своих героев — быть или же ровесником читателя, или же не намного его старшим. Так хорошо он знал и чувствовал тот мир, в котором учатся, мечтают, дружат и безобразничают герои его приключенческих повестей и стихотворений. «Костецкий настоящий детский писатель, как говорят, от Бога. Причем полностью оригинальный, не на кого не похожий», — справедливо заметил в свое время, хорошо известный детворе Всеволод Нестайко. Родился А. Г. Костецкий в Киеве в семье учителей. О своем детстве рассказывает с юмором: «Детство было тяжелым: классный ру...

Лина Васильевна Костенко родилась 19 марта 1930 года в городке Ржищеве на Киевщине в семье учителей. В 1936 году семья перебралась в Киев, где будущая поэтесса закончила среднюю школу. Эти скупые данные биографической справки станут волнующими поэтическими мотивами, когда автор впоследствии расскажет в стихотворениях о беженских дорогах военных лет и о «балетной школе» минного поля, по которому приходилось ходить, и о первом — написанном в окопе — стихотворении.

Лина Васильевна Костенко родилась 19 марта 1930 г. в г. Ржищеве на Киевщине. Родители будущей поэтессы учительствовали и с ранних лет прививали ребенку высокие моральные, этические и эстетичные вкусы, подавали литературные, фольклорные и исторические образцы для наследования. На всю жизнь Лина перед собой имела пример отца — Василия Костенко, полиглота-самородка (он знал 12 языков), педагога от Бога, который при необходимости мог на наивысшем уровне преподавать все предметы в школе. В 1936 г. семья переехала в Киев, где Лина закончила школу на Куреневке и еще школьницей начала посещать литературную студию при журнале «Днепр», который редактировал Андрей Малышко. Одним страшным днем был арестован отец и забран от семьи на целых десять лет. Маленькая Лина тогда еще и не представляла, что такое быть дочерью «врага народа», она просто не могла смириться в душе, за что и почему ее такого хорошего, умного, интеллигентного папочку так бесцеремонно и грубо унизили, оторвали от нее и матери. В ...

Ольга Петровна Косач, в девичестве Драгоманова, родилась в июне 1849 года на Полтавщине, в городе Гадяч. Она была дочкой Петра Драгоманова, но с годами, став известной писательницей взяла псевдоним Елена Пчилка. Украинка по происхождению и искренняя патриотка в душе она гордилась своим происхождением и приучала детей уважать родную землю, народ и обычаи. Впрочем, процесс "украинизации" в семье Елены Пчилки, матери известной украинской поэтессы Леси Украинки, происходил не так уж и просто. Хотя бы ввиду того, что муж и отец их шестерых детей и в симье и на службе общался на русском языке, правда, чисто литературном, а не на городском суржике. Однако украинский язык, украинская идея были ему не чужие.

Имя Евгения Ивановича Замятина почти не известно широкому кругу российских читателей. Произведения, написанные автор произведениям в 20-е годы, были напечатаны в конце 80-х. Последние годы жизни писатель провел во Франции, где и скончался в 1937 году, но сам себя он никогда не считал эмигрантом — жил в Париже с советским паспортом. Творчество Евгений Замятина чрезвычайно многообразно. Им написано большое количество повестей и литературное произведение, среди которых «Мы» занимает особое место. Во все времена были писатели, которые старались создать некую идеальную модель будущего общества. Благодаря этим гениям-безумцам человечество мечтало об идеальном мире в «Утопии» Т. Мора, «Городе Солнца» Т. Кампанеллы и идеальном государственном устройстве, описанном Н. Г. Чернышевским в литературное произведение «Что делать?». Во всех этих произведениях автор произведения более или менее подробно описывали устройство будущего идеального мира, в котором предстояло жить счастливому человеку. ...

Как известно, цензура 20-х годов отличалась острым «диагностическим» чутьем. Редкие произведения, автор произведенияы которых игнорировали классовый подход к литературе, своевременно выходили в свет. Это свидетельствует о том, что сатира писателя «попала в. точку». В литературное произведениее «Мы», единственном в творчестве Замятина, как и в платоновском «Чевенгуре», тоже, кстати, единственном литературное произведение писателя, сошлись многие темы и мотивы, разработанные ранее. Своего рода эскизами к этому произведению явились две повести: «Островитяне» и «Ловец человеков», написанные на английском материалЕвгений Замятин в 1916 году находился в командировке в Англии, и зарубежные впечатления не могли не дать художнику с критическим видением повод для создания сатиры. Запад удивил писателя заметно развивающейся тенденцией к механизации жизни, побудил к развитию машиноборческих тенденций в его творчеств Евгений Замятин сатирически изображает маПример сконструированное, четко расписан...

Человеку свойственно заглядывать в будущее, пытаться распознать его очертания. Сколько писателей разных исторических эпох стремились приоткрыть завесу, за которой скрывается будущее, предугадать то, что не дано знать никому: «Город Солнца» Кампанеллы, литературное произведениеы Жюля Верна, литературное произведение Дж. Оруэлла «1984», «Что делать?» Н. Чернышевского и другие. Не исключение здесь и Евгений Замятин. Неудовлетворенность настоящим, советской действительностью заставила его задаться вопросом: каким должно быть будущее, в котором можно чувствовать себя счастливым, в котором можно осуществить свои надежды, реализовать идеалы? В литературное произведениее «Мы» в фантастическом и гротескном обличье предстает перед читателем возможный вариант общества будущего. Реализуется мечта сильных мира сего: «Жизнь должна стать стройной машиной и с механической неизбежностью вести нас к желанной цели». К сожалению, в таком обществе нет ничего, что бы не предвещала уже современная писателю...

Литературный жанр утопии стал использоваться в литературе в Европе с зарождением гуманизма. Мудрецы прошлого с радостью изображали счастливый мир будущего, где нет войны, болезней, а все сферы жизни общества подчинены законам разума. Прошли века. И утопия сменилась антиутопией — изображением «будущего без будущего», мертвого механизированного общества, где человеку отведена роль простой социальной единицы. На самом деле антиутопия не является полной противоположностью утопии: антиутопия развивает основные принципы утопии, доводя их до абсурда. Теперь оказывается, что один и тот же общественный ум способен построить «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы и работающие с точностью часового механизма «фабрики смерти» Генриха Гиммлера. XX век стал веком воплощенных антиутопий — в жизни и литературе. Для русской литературы Литературный жанр антиутопии не вполне свойствен. Одной из лучших антиутопий, написанных на русском языке, стал литературное произведение Евгения Замятина «Мы». Этот литерату...

В 1830—1831 гг. Лермонтов создает три драмы, в которых гуманистические традиции русской и мировой драматургии перекрещиваются.с его собственными идейно-художественными исканиями. В основе ранних драм лежат конфликты и проблемы современного поэту общества — даже в том случае, когда предметом непосредственного отображения являлось далекое историческое прошлое, как, например, в драме «Испанцы» (1830). В том же 1830 г. Лермонтов пишет драму («Люди и страсти»). Несмотря на немецкое название, в чем получило косвенное отражение увлечение поэта драматургией Шиллера, в этой прозаической пятиактной драме все русское: и место действия, и персонажи, и конфликты, в которых нашла свое отражение русская крепостническая действительность. Драма во многом автобиографична: в ней получила отражение семейная распря между бабушкой и отцом поэта. Однако биографический материал в драме художественно переосмыслен, она предстает как романтически обобщенное отображение русской жизни. В центре драмы — трагическая...

Наследник и продолжатель традиций Пушкина, Лермонтов — гениальный выразитель новой, последекабристской эпохи. Сравнивая лермонтовское творчество с пушкинским, Белинский утверждал: «Да, очевидно, что Лермонтов — поэт,совсем другой эпохи и что его поэзия — совсем, новое звено в цепи исторического развития нашего общества». Поэт прожил необычно короткую, даже по меркам XIX в., жизнь. Он был убит, когда ему не исполнилось и 27 лет. Четыре года на глазах изумленных современников развертывалось творчество Лермонтова. Однако эти годы, с 1837 по 1841-й, по праву называют лермонтовским периодом русской литературы. До этого, с 1828 по 1837 г., поэтом было создано свыше 300 стихотворений, 20 поэм, 6 драм, 2 незаконченных романа, и, по сути, ничего не опубликовано: требовательность к себе беспримерная.

Петр Андреевич Вяземский. Петра Андреевича Вяземского в «Плеяде» почитали все, и жил он намного дольше всех. Баратынский, посвящая ему последний свой сборник «Сумерки» (1842), назвал его «звездой разрозненной плеяды» (173). Поэт не пояснил, что именно имел в виду. Потом, позже это обозначение неоднократно применялось к самому Баратынскому, чтобы подчеркнуть тем его «лица не общее выражение». А между тем определение Баратынского прозвучало пророчески: особость Вяземского оказалась вскоре одинокостью, положением самого последнего, обернулась превращением еще при жизни в некую историческую реликвию. Он сам в день своего восьмидесятилетия (12 июня 1872 г.) горько посетовал: Все сверстники мои давно уж на покое, И младшие давно сошли уж на покой; Зачем же я один несу ярмо земное, Забытый каторжник на каторге земной?

К «Плеяде» традиционно принадлежат Веневитинов и Вяземский. Они могли бы образовать нечто общее только разве что в насмешку: трудно придумать более разительный контраст. Веневитинов не был близок Пушкину. Дело не в летах. Для Пушкина в дружбе, как хорошо известно, разница в возрасте значения не имела, но здесь для дружбы не было не только непременного желания, но и какого бы то ни было основания. Пушкина всегда тянуло к людям с поэтической предрасположенностью души. Поэтому, например, он ценил общение с Катениным, который чаще всего писал неинтересно, коряво, чьи сочинения Пушкин не мог одобрить, но которого он тем не менее искренне уважал как поэта, у которого можно было найти и родник живой, совет дельный, и образ неожиданно яркий: «...убийца, в припадке сумасшествия, бранил месяц, свидетеля его злодеяния, плешивым!».

Петрарку с полным правом называют человеком, с которого началась великая эпоха Ренессанса. Младший современник Данте, яркий представитель итальянской литературы раннего Возрождения, он расширил и утвердил в литературе новый жанр сонета, положил начало новой моде на стихотворство. Сонет давал поэтам возможность передавать чувства влюбленного человека, подвергать его анализу, предаваться размышлениям. Главной книгой Петрарки, работа над которой заняла большую часть его жизни, стала «Книга песен». Из этого произведения мы узнаем о противоречиях, терзавших душу писателя, о его возвышенном чувстве к Лауре. Поэт несколько раз переписывал и дополнял свою книгу перед тем, как она появилась в окончательном виде. Постоянные изменения, которые он вносил в свое произведение, отражают стремление к совершенству и возможности сказать о своих сомнениях.

Героиня Ахматовой оказалась в этом враждебном мире не просто по воле обстоятельств. Для поэта чрезвычайно важен мотив выбора собственной судьбы, выбора, предопределенного ощущением единства с родной землей, на которой довелось родиться и в которбй предстоит быть похороненной. Сила духа, движение жизни вопреки всему — вот то светлое начало, которое лежит в основе ахматовского отношения к миру: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоскою изглодано, Отчего же нам стало светло? И поэтесса сама отвечает на этот вопрос. И так близко подходит чудесное К развалившимся грязным домам . Никому, никому не известное, Но от века желанное нам.

Стихотворение ''Мне голос был. Он звал утешно'' было написано в 1917 году. Это произведение вошло в сборник стихов ''Белая гвардия'', в котором личные переживания Анны Ахматовой связаны с событиями войны и приближающейся революции. На смену интонациям живого разговора приходит ''одическая, пророчески-возвышенная'' манера письма, преобладают классические стихотворные размеры. В этот период в лирику Ахматовой включается ''пушкинский слой'', стихи насыщаются цитатами и образами пушкинской поэзии , а также других классических поэтов и знаменитых современников. Стиль Ахматовой соединил в себе традиции классики и новейший опыт русской поэзии .События современности всегда находили отклик в ахматовской лирике, в том числе и события политические. В стихах открыто говорится о неприятии революционных событий, одновременно с этим – о невозможности оставить Родину в дни испытаний.  В трудные годы революции многие поэты эмигрировали за...

Творчество А. Ахматовой – уникальное явление в русской поэзии. И хотя история знала немало поэтесс и до Ахматовой, но только ей удалось стать голосом своей эпохи, а затем перешагнуть через все временные рубежи. Лаконичные и внешне простые, ахматовские стихи предельно насыщены поэтической мыслью и отличаются глубиной и силой чувства. После первой же книжки стихов Ахматова стала восприниматься как гениальный художник женской любви во всех ее проявлениях. Позднее в ее лирике зазвучали и другие традиционные темы и мотивы русской поэзии, и зазвучали они во многом тоже традиционно, поскольку истоки творчества Ахматовой – в классической русской литературе, и прежде всего в творчестве Державина и Некрасова, Пушкина и Лермонтова. Как и всякий поэт, А. Ахматова не редко обращается к теме поэтического ремесла. Однако, несмотря на очевидную в ее стихах перекличку с классической поэзией, взгляд поэтессы во многом оригинален. Рассмотрим в этой связи стихотворение А. Ахматовой «Мне ни к чему одически...

Музыка и звук — то, что окружает каждого человека с детства. И волшебство звука не только в том, что он воплощает в себе жизненную ситуацию, как бы впитывает ее в себя, но и в том, что длительно сохраняет ее, оберегая от разрушения временем. В неподвластности звука бегу времени — высоко ценимая Ахматовой надежность, надежность верного свидетеля: Зачем же зовешь к ответу? Свидетелей знаю твоих: То Павловского вокзала Раскаленный музыкой купол И водопад белогривый У Баболовского дворца.

В автобиографии, озаглавленной «Коротко о себе», Анна Ахматова писала: «Я родилась 11(23) июня 1889 года под Одессой (Большой Фонтан). Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север - в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати лет. Мои первые воспоминания - царско-сельские: зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в «Царско-сельскую оду». Каждое лето я проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты, и там подружилась с морем. Самое сильное впечатление этих лет - древний Херсонес, около которого мы жили. Читать я училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми, я тоже начала говорить по-французски. Первое стихотворение я написала, когда мне было одиннадцать лет. Стихи начались для меня не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина («На рождение порфирор...

Федор Иванович Иноземцев родился 12 февраля 1802 года в деревне Белкино Боровского уезда Калужской губернии. Его отец по одним источникам - перс, по другим - турок, по третьим - кавказский горец. Достоверно известно одно: еще мальчиком его (как пленного) вывез с Кавказа граф П. А. Бутурлин. Может быть, здесь - истоки фамилии. У четы Иноземцевых было пять детей. Отец умер, когда Федору было двенадцать лет. Что сталось с матерью неведомо. Известно лишь, что ее старший сын - врач Егор Иванович стал наставником младшего брата, который переехал жить именно к нему (в Харьков) после смерти отца Еще в деревне Белкино у местного священника, весьма образованного человека, Федор обучался чтению, письму, началам Закона Божьего. В Харькове продолжил образование в уездном училище, потом стал казеннокоштным воспитанником губернской гимназии, где его учитель В. М. Черняев (позднее известный ученый) привил мальчику любовь к естествознанию, особенно к ботанике. В 17 лет поступил в Императорский Харьковс...

В январе 49 года до н.э. в Риме царила паника. Сенаторы, бросая свое добро, стремились к портам, чтобы как можно скорее убраться из Италии: "Республика пала! Цезарь движется на Рим! ". Сенат вслед за своим "защитником" Помпеем почти в полном составе бежал в Грецию, спасаясь от кровавых репрессий и новых проскрипций, которые хорошо были знакомы римлянам со времен Суллы. Однако волнения сенаторов были напрасны. Тот, кто шел на Рим - победитель галлов, знаменитый полководец Гай Цезарь из рода Юлиев, не собирался никого карать. Долог был путь Цезаря к вершинам власти. Несмотря на неудачи, он упорно шел к своей цели - стать первым в Риме. И, наконец, древний город после 30 лет тяжелой политической войны признал власть 50-летнего полководца. Началась новая страница в истории Рима. Гай Юлий Цезарь происходил из старинного патрицианского рода, который вел свое начало от Юла - сына легендарного героя Трои, Энея, рожденного самой богиней Афродитой (Венерой) .

Внешность замещает собой личность, до окончания истории жизни прокурора густые черные брови и подмигивающий глаз станут не портретом, а символом прокурора. Затем, со слов Собакевича, читатель и Чичиков, спешащий совершить купчую, узнают, что прокурор «человек праздный», устранившийся от дел («за него все делает стряпчий Золотуха, первейший хапуга в мире»), и получаем косвенное подтверждение пьянства человека, независимого по своему общественному положению, облеченного властью следить за соблюдением законов в губернии.

По мнению Ю.В. Манна, «Мертвым душам» присуща особая универсальность, соответствие «внешнего внутреннему, материального существования человека – истории его души». Говоря об универсальности, исследователь имеет в виду известные слова Гоголя в заголовках к первому тому книги: «Весь город со всем вихрем сплетней – преобразование бездеятельности жизни, всего человечества в массе… Как низвести все безделье мира во всех родах до сходства с городским бездельем? И как городское безделье вывести до преобразования безделья мира?»

По мысли Т.С. Элиота, «мистер Паунд более чем кто-нибудь ответственный за переворот в поэзии, который состоялся в XX столетии», а К. Сендберг еще в 1916 г. писал о Паунда: «С между настоящих он сделал более всего, чтобы возбудить новые устремления в поэзии». Паунд родился в штате Айдахо. По американским мерками его родители были благородного происхождения, так как хотя в семье и случались китобои, странствующие торговцы, владельцы придорожных отелей, конокрады, их предки жили в Америке с XVII ст., и не где-нибудь, а в Новой Англии — культурном центре страны в течение столетий. Мать Паунда приходилась родственницей семейству Г. Лонгфелло. Вскоре после рождения будущего поэта семья возвратилась на землю предков, поскольку отец Паунда был предназначен надзирателем правительственного монетного двора в Филадельфии. Паунд закончил Пенсильванский университет, где специализировался на языках и сравнительном литературоведении.

Прешерн был большим поэтом и фатально бесталанным человеком. Он родился в селе Врба, близ волшебного Бледського озера. Восьмилетним мальчонкой, «завлеченный жаждой знаний», он тронул в мир и с того времени видел родное село лишь изредка, во время вакаций и кратковременных наездов. Свое образование Прешерн начал у отцовского дяди Йожефа Прешерна, капеллана небольшой церкви близ городка Гросунле, что на юге от Люблян. На протяжении года старый Йожеф научил мальчику читать на немецком и словенском языках, а следующей осенью отвез в городок Рыбницу, который прославлялось своей, основанной еще в XIV ст., семилетней латинской школой. Два класса Рыбницкой начальной школы мальчик кончил с блеском, с почетными отличиями, а в третий пошел уже в Люблянах.

Творческое наследие Пристли большое и неравноценное. Он состоит из почти двух десятков романов, свыше сорока пьес, многих повестей и рассказов, нескольких книг путешествий, кроме того, Пристли является автором книг из истории литературы и литературной критики, философских произведений, публицистических сборников. Родился Пристли в семье школьного учителя. После окончания школы работал клерком в одной из контор, а с началом Первой мировой войны пошел добровольцем на фронт. После демобилизации Пистли изучал историю литературы в Кембриджском университете, после чего переехал в Лондон, где и началась его литературная деятельность. В 1924 г. умер отец писателя, а в следующем года — жена, оставив двух маленьких детей. В 1926 г. вышла из печати книга Пристли о Дж. Мередите, а в 1927 г. он создал сразу два романа — книгу о писателе-романтике Т. Д. Пикоке и первый роман «Адам в лунном сиянии», который, правда, не имел успеха.

Как поэт, Пастернак формировался под перекрестным влиянием символистов и футуристов. Формально он соотносил себя с группой умеренных футуристов «Центрифуги», в 20-х гг. входил даже в Лиф (Левый фронт Искусств), т.е. наиболее радикальное и агрессивное крыло пролетарской литературы, но фактически не принадлежал ни к тем, ни к другим. С футуристами, а потом и с лифовцами, поэта связывала лишь общая ориентированность на поиски нового поэтического языка, а также личная дружба с В.Маяковским и М. Асеевым, которые входили в эти группировки.

Творческое наследие Пастернака принадлежит к наилучшим достижениям русской литературы XX ст. Как художественная личность он сформировался в атмосфере «серебряного столетия» русской поэзии, унаследовал ее традиции и, приумножив их, передал новому поэтическому поколению — «шестдесятникам», для которых стал образцом не только творческой, а и высокого морального поведения — человека, поэта, личности, которая не сломалась, не уступила своими принципами, не изуродовала свой поэтический дар служением на угождение правящей идеологии. Творчество Пастернака олицетворяет философское направление развития русской поэзии XX ст. Его лирика повернута к основным проблемам бытия человека и мира, к сложным связям между всем сущим. Она интеллектуально изыскана и непростая, углублена в раздумья и вместе с тем взволнованно страстная и мелодично размеренная.

Пиндар родился в аристократической семье близ города Фивы. Он учился у выдающихся поэтов, в частности у своей старшей соотечественницы Коринни, которая помогала ему своими советами. Беотийская поэтесса была увлечена талантом Пиндара, хотя это не препятствовало ей вступать с ним в соревнование и несколько раз побеждать. Познакомившись с первыми произведениями поэта, она заметила ему, что в его стихах почти отсутствуют мифологические сюжеты и образы. Согласившись с ней, Пиндар переполнил ими свои следующие произведения, чем вызвал новую критику поэтессы: «Мифы нужно сеять рукой, а не мешком». Тем не менее, на этот раз Пиндар не прислушался к советам своей доброжелательной наставницы, поэтому почти все его более поздние поэтические произведения перегружены мифологическими событиями, героями и сопоставлениями, что значительно усложняло их восприятие и требовало специальной подготовки.

Петроний, утонченный аристократ, энергичный при потребности, сначала решил сделать политическую карьеру. Был проконсулом, потом консулом, но вдруг оставил эту должность, сблизился с Нероном и, назначенный «арбитром красоты», вошел в литературу как Петроний Арбитр. Выдающийся римский историк Корнелий Тацит писал: «Нерон не считал ничего ни приятным, ни роскошным, пока не получал одобрения от Петрония». Позднее Петроний вследствие клеветы одного злобного завистника был обвинен в участии в заговоре Писонов и, опережая приговор, хладнокровно покончил с собой. Последние свои часы он провел на роскошном банкете в кругу друзей, где и перерезал себе вены. В предсмертном завещании, адресованном Нерону, Петроний язвительно разоблачал его развратное поведение и преступления. Это все, что мы знаем в определенной мере о загадочной фигуре П.

Причиной написания письма для Обломова стали слова Ольги, которые она сказала ему. После её признания в любви, он долго размышляет об этих словах. Обломов стоит перед зеркалом, разглядывает себя и говорит, что Ольга не права, что она не любит его. Он считает, что Ольга ошибается, говоря, что любит Обломова.

Есть книги, которые перечитывают из поколения в поколение... Они напоминают охранные грамоты русского языка, истории, культуры, так как содержат в себе традиции русского народа. Это вечные книги. К таким произведениям относится роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Каждый скажет, что читал это всемирно известное произведение. Но кто из читателей берется утверждать, что он уже «прочел», то есть исчерпал содержание?

Тайна безмерного обаяния Пушкина, по мнению Д. С. Лихачева, в том, что он по сей день является образцом доброты и таланта, смелости и простоты, демократичности, жизнелюбия, верности в дружбе, бескрайности в любви, уважения к труду и людям труда. Он «в каждое мгновение жизни, в каждой ее песчинке видел, ощущал, переживал огромный, вечный вселенский смысл. И потому он не просто любил жизнь во всех ее проявлениях, жизнь была для него величайшим таинством, величайшим действом. И потому он был велик во всем: и в своих надеждах, и в своих заблуждениях, и в своих победах, и в своей любви к людям, к природе, в любви к Родине, к ее истории, ее будущему»*1. Продолжая объяснение истоков неутолимого влечения к поэту в наши дни, Д. С. Лихачев говорит об открывшейся перед нашим поколением ценности восприятия жизни вокруг нас и в каждом из нас величайшей тайны, требующей серьезного, глубокого к ней отношения, полной отдачи. Это залог ощущения счастья, гармонии, полноты существования. И е...

«Что такое счастье?», - этот вопрос задавал себе когда-нибудь каждый и не получал на него удовлетворительного ответа. Одному кажется, что счастье - это миг. Другому - труд. Третьему тоже что-нибудь кажется. Но, как ни странно, никто не сможет объяснить это понятие другому так, чтобы тот изменил свое представление о счастье. Это пытались делать многие великие поэты, писатели, архитекторы и другие деятели искусства, прилагая неимоверные усилия, чтобы их герои могли показаться людям счастливыми или наоборот. В этом, на первый взгляд,незначительном штрихе подчас заключалась вся ценность произведения. Знаменитый «Демон» Врубеля всем своим существом показывал, насколько он несчастен. Гете во многих произведениях отображал свое представление о счастье, как о миге. Для писателя сделать своего героя объективно счастливым или несчастным, наверное, самая сложная задача. Ведь любой герой живет своей собственной жизнью, влиять на которую писатель может только частично, по этой причине...

Эволюция творчества Пушкина соотносилась с литературным процессом в России первой трети XIX в. довольно сложно. Взаимоотношения Пушкина с литературным движением его времени строились качественно неоднородно по десятилетиям: в 1810-е гг., — когда он входил в литературу, учился литературному мастерству и был, так сказать, одним из многих; в 1820-е гг., — когда он был признан первым русским поэтом, и в 1830-е гг., — когда критика того времени заявила о падении влияния Пушкина на современную литературу. Историко-литературное качество ранней поэзии

В пушкиноведении неоднократно отмечалось, что на рубеже 1830-х гг. творчество Пушкина приобретает новое качество, которое в полной мере обнаруживается во время Болдинской осени 1830 г., когда — на протяжении двух месяцев — из-под пера поэта выходит целая библиотека произведений. Впрочем, некоторые из них (вторая часть «Евгения Онегина», «Маленькие трагедии», сказки) явились воплощением замыслов предыдущих лет, что само но себе позволяет отодвинуть границу исследуемого периода к более ранним годам.

Из кишиневских записей — два листочка, вырванные из тетради ПД. № 832, с дневниковыми записями от 2— 9 апреля, 4 мая—6 июня 1821 г., а также фрагмент вступления, о котором пойдет речь ниже. Из первоначальных черновых записей михайловскои поры — записанный на отдельном листке и датированный 19 ноября 1824 г. отрывок о посещении поэтом Петра Абрамовича Ганнибала (XII. 304). Из окончательной беловой рукописи — отрывок о Карамзине. Составить но этим отрывкам какое-нибудь мнение об общем плане и характере записок, казалось бы. крайне затруднительно. Судить об этом помог бы тот

B начале 1820-х гг. поэма стала основным жанром пушкинского творчества. И это не случайно. Романтическая поэма исследовала взаимоотношения Человека и Мира. Романтический принцип противопоставления героя окружающей среде, обнаруживший несовершенство общественных отношений и противоречивую сложность мира, побуждал поэта к анализу как среды, так и характеров героев. В обоих случаях (непосредственно и отраженно) выявлялся некий культурный уклад. На антитезе различных культур построены коллизии «Кавказского пленника» и «Бахчисарайского фонтана». Уже в это время в творчестве Пушкина вызревают в синкретическом виде принципы народности и историзма, понимаемые еще как некая данность, изначальная особенность общественного бытия человека (история как естественный порядок, определяющий обычаи и нравы прошлого). Вместе с тем и в «Кавказском пленнике», и в «Бахчисарайском фонтане» Пушкин прослеживает в психологической драме героев (Черкешенки, Гирея) симптомы воздействия на традиционны...

«Характеристическая черта гения Пушкина, писал о поэте И. И. Пущин, — разнообрапие. Не было почти явления в природе, события в обыденной общественной жизни, которые бы прошли мимо его, не вызвав дивных и неподражаемых звуков его музы: п потому простор и свобода, для всякого человека бесценные, для него были. сверх того, могущественнейшими вдохновителями». IJ Впервые эта «характеристическая черта» возобладала в творчестве Пушкина в начале 1820-х гг. Сравнительно узкий круг как лицейских, так и петербургских впечатлений сменился для ссыльного поэта ошеломляюще бескрайними просторами.

Свою повесть «Зубр» Даниил Гранин посвятил знаменитому ученому Н. В. Тимофееву-Ресовскому. Это была личность историческая, яркая и одаренная. Сразу хочется сказать слова благодарности писателю, упорно добивавшемуся восстановления честного имени ученого. Гранин знал лично своего героя, общался с ним, восхищался его могучим интеллектом, «талантищем», огромной эрудицией, удивительной памятью, необычным взглядом на происходящее. В какой-то момент он понял, что об этом человеке надо написать книгу, поэтому и «решил записать его рассказы, сохранить, запрятать в кассеты, в рукописи» как бесценный исторический материал и доказательство невиновности ученого. Писатель сравнивает Тимофеева-Ресовского с зубром, редким древним животным, подчеркивая это сходство выразительным описанием внешности героя: «Могучая его голова была необычайна, маленькие глазки свер кали исподлобья, колюче и зорко»; «густая седая грива его лохматилась»; «он был тяжел и тверд, как мореный дуб». Гранин вспоминает о посещени...